音乐欣赏作文

2022-03-08 欣赏

  在平平淡淡的日常中,大家或多或少都会接触过作文吧,作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。为了让您在写作文时更加简单方便,以下是小编为大家收集的音乐欣赏作文6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

音乐欣赏作文 篇1

  我喜欢听音乐,尤其是阿炳的二胡,那是音乐的灵魂,仿如天籁之音。

  手腕一抖,前奏缓缓响起,如同一颗石子落进了一汪碧潭,层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉,似乎有一股气在翻腾缠绕,然后漫向四肢,整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和,而又不乏抑扬顿挫,它是那样容易地诱引了人的感情,并溶在音乐里。

  初听时,整个人的神情意志似乎都被定格了,忘记了烦心的一切事,灵魂随着音乐腾飞,她在空中起舞,扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带,摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间,让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转,上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束,她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多,像是穿越了一个漫长的时空,领悟到许多。

  二胡的乐声是那样丰富,有时像是在为凄美的爱情哭泣,有时像是在为不幸的人群叹息,又有时像在为消沉的人鼓气,像为正在努力的人加油。

  听一曲“昭君出塞”,是那样的幽怨哀婉,她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声,那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

  听一曲“寒江月”,那古老幽远的意味,那浓浓的乡土味,让我想到了余秋雨描述的黑龙江,想到了“霜冷长河”,一样生寒的水,一样寂静的夜,一样清冷的月,一样温暖的人心。

  听一曲“平湖秋月”,我感觉我好像在湖边驻足,轻轻抬起手,任月光从指间流过。看着湖里的影子,想到:“影儿落在水里,句儿落在心里,都一般无痕迹”。

  乘着音乐的翅膀,在音乐中飞翔,它真是美妙,给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化,让我对人生有所感悟,让我想到生活是多么美好。天地变化,日月沉浮,人生天地间,只不过是一瞬,何必在乎太多。慈悲一些吧,宽容一些吧,让我们的人生更美好,让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

  末了,想起张爱玲的一句话:“人大都追求飞扬的人生,其实平凡才是人生的底色。”

  让我们来听听音乐吧,让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。

音乐欣赏作文 篇2

  难忘的一场音乐会今天,舟舟要在亳州古井贡大剧院演出。吃过晚饭,我和妈妈就早早地来到剧院,剧院里还没有几个人。我们在后台见到了舟舟。我们见到舟舟时,他下在换演出服,听说我们要和他合影拍照,摆着手非常害羞地说:“换好衣服再照,换好衣服再照。”

  舟舟个头不高,一张胖乎乎的圆脸蛋上长着一个朝天的小鼻子,虽然不漂亮,但是很可爱。拍完照,我想把随身带的一只小布熊送给他,可是舟舟却连忙躲在了一位阿姨的背后,连声说:“不要,我不要。”阿姨解释说:舟舟很懂事,不随便要别人的东西。音乐会开始了,几个节目过后,该舟舟上台了。只见他首先向观众鞠了一个躬,然后走上指挥台,开始指挥他的乐队。在台上,他完全就像变了一个人似的,像音乐大师那样指挥乐队。有时又像一个孩子,他一会儿面向观众,一会儿背向观众,一会儿扭扭屁股做动作,像一个精灵在台上舞动着,指挥棒在他手上上下飞舞着,精彩极了。舟舟沉浸在他的音乐世界里了。观众也被他感染了、陶醉了。

  最后一首《拉德茨基进行曲》完全是在舟舟的指挥下,观众合着节奏拍着手完成的。演出结束了,剧场里响起了热烈的经久不息的掌声。听了这场难忘的音乐会,我的心情久久不能平静。舟舟虽然是个智障儿,但他对音乐的热爱深深地打动着我,我们健全人更应该好好学习。

音乐欣赏作文 篇3

  音乐课作为基础教育的组成部分和必修学科,多年来在取得长足发展的同时,也存在着诸多急需探索的问题,其中“小学音乐欣赏课”常常出现在各类音乐课堂教学比赛的赛场,但能给人留下深刻印象的成功课例并不多。

  由于长期教学实践的需要,使我得以针对上好小学音乐欣赏课进行了许多有益的尝试, 从中也感受到一些经验和体会,现就此谈谈自己的看法 :

  一、摆脱固有教学模式的束缚,灵活地设计教学环节

  音乐欣赏课就其本身特点而言,应偏重于对作品感性以至理性上的理解。通常情况下,教师们会把着眼点放在对乐曲(或乐器)的深刻分析和理解上,并带出爱国主义等德育方面的教育。这种模式本身没有错,然而面对小学生,这种固有的模式就应被打破。

  小学音乐欣赏课的教学设计要从小学生的个性特点出发。小学生好动、好表现,与其静静地感受不如让他们自由、快乐地去寻找、领悟。因此在教学设计上,教师绝不能让课程特点束缚住自己创新思想的翅膀。

  在设计广东沿海版《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课时,我主要从两个方面考虑:

  一是如何巧妙地安排编钟古乐欣赏这一环节,能够让编钟古乐真正引起孩子们的共鸣(因为单纯地欣赏编钟古乐,对孩子们来说是非常“闷”的一件事)。

  二是怎样设计让孩子们动手、动脑的参与性环节,以激起孩子们对编钟的好奇心。

  最终,我将编钟古乐欣赏融入编钟、编馨介绍;编钟网页浏览;编钟拼图游戏等一系列教学环节之中,几乎贯穿整堂课,将编钟古乐深深地植入孩子们的心中。

  在培养孩子们动手、动脑能力方面,除设计了编钟网页浏览外,配合对编钟、编馨的认识,还设计了“我是小小制造师”(用自己所想到的材料制造自己的编钟);“洒瓶编钟”即兴演奏以及编钟拼图游戏等。

  这节课的设计,从知识点的渗透到活动游戏的目的、效果,无不体现了小学生的认知特点,融知识性和趣味性为一体,尤其激发了孩子们探究新事物的欲望,培养了孩子们的创造性思维能力。

  从这一课例可以看出:欣赏课和唱游课、活动课、综合课一样,孩子们需要活动、需要参与、更需要表现。小学音乐欣赏课绝不能局限于“欣赏”二字,一定要摆脱固有教学模式的束缚,灵活地设计教学环节。

  二、重视学生的主体地位,为孩子们营造亲身体验的环境

  音乐课是实践性很强的教学活动,无论是音乐创作,还是音乐表演、音乐欣赏,它们都与各种形式的实践活动密切相关。音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

  如上所述,孩子们上欣赏课时,同样需要参与、需要表现,学生的主体地位不容忽视。作为孩子们的引导者,我们要尽可能多地为孩子们营造亲身体验的环境。

  有这样一个倮例:在欣赏柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课中,教师将整个课堂送给了孩子们:教师以情景式教学导入,营造了小女孩克拉拉在圣诞节接受礼物的欢乐场景。在这个场景中,老师是导演,学生是主演。老师在整个表演的过程中,根据学生的情况与现场其他情况,随时调控着剧情。无拘无束的孩子们表现欲极强,“闹”成了课堂的新特色,学习也因此而生动有趣。

  虽然这节课没有知识传授的闪光点,“闹”的特色也过于浓厚,但课程设计本身还是比较成功的,教师遵循了小学生的认知规律,在满足孩子们表演欲的同时,充分调动了孩子们的创新思维能力。

  其实对小学生而言,在一定程度上,音乐艺术还不是一门知识,而只是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,没有亲身参与到音乐活动之中的人,是不可能获得这样一种体验的。因此小学音乐欣赏课应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程,没有学生主体的参与,就难有真正的音乐欣赏教学。

  三、营造创造性教学的空间,开发学生的音乐潜能

  音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展孩子们的创造能力方面表现出了极大的优势,这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。

  小学音乐欣赏课,是培养孩子们发散性思维和创新能力的绝好阵地,我们在关注对学生创造力培养的同时,更要关注音乐教学方式的创新,要营造出开发学生音乐潜能的创造性教学的空间。

  柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课,教师的创新式教学设计可谓用心良苦。在其情景式创造性教学过程中,教师不但要扮演好导演这一角色,更要抓住机会,带动孩子们去创造、体验每一个音乐角色,感受塑造人物的成功感,并最大限度地开发出学生的音乐潜能。

  《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课,在开发学生音乐潜能方面,也是提供了大量的创造性教学空间给学生:“我是小小制造师”教学环节,孩子们耳朵听着编钟古乐,眼睛看着多媒体播放的编钟、编馨古乐演奏录像,他们的思想完全被放飞了,有的学生甚至想出要用不同质地的灯炮来制造编钟;“酒瓶编钟即兴演奏”时,为了让孩子们都能体验到创造音乐的乐趣,我将三套自制的“酒瓶编钟”都带到了课堂上,最大限度地为开发孩子们的音乐潜能创造机会。

  四、将现代化教学手段巧妙运用于教学中

  音乐欣赏课,最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象,通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙,是会获得事半功倍的`效果的。

  上半年听了一节小学五年级的欣赏课:交响童话《彼得与狼》。这是一节比较成功的课例。老师根据故事情节,设计了多个分段活动,并选用了网上的一段精彩视频,取得了非常好的教学效果。

  《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课,知识性和欣赏性都很强,对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心,我同样采用了多媒体电教手段:我将木管乐器组的乐器变成了四兄弟,它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己,它们一会儿说,一会儿“唱”,一会儿又拥抱在一起“合唱”,孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。虽然其中的所有语言都是我根据各个乐器的特点而临时录制的,但丝毫没有影响到教学的效果,反而课后很长一段时间,孩子们一见到我,就会模仿我的那些声音说出各种乐器的性能特点,可见现代化教学手段的影响力之大,我们应该加以充分利用。

  人音版的《龟兔赛跑》一课,对于小学二年级的学生来说难度大了点。音乐主题不难辨别,但贯穿在整个故事当中,特别是高潮几个主题同时出现时,孩子们就会无所适从。在指导李老师上这一课时,我们想了好多的办法:为龟兔主题分别设计律动,认知不同的节奏型感觉龟兔动作的迅速和缓慢,按早晨、赛跑、庆祝分别设计不同的活动等。目的只有一个:当童话故事用音乐来表达时,孩子们都能听得懂音乐所表达出的故事。

  五、以激发孩子音乐兴趣与培养孩子良好态度为基点

  新课程标准中说得好:作为基础教育阶段的中小学音乐教学,其基础性并不是音乐基础知识和基本技能,而是音乐兴趣的培养,或者说音乐兴趣是基础中的基础。如果我们的音乐课不能使学生喜爱,不能成为发自学生内心的需求,那么所谓的“音乐学习”意义何在呢?

  中小学音乐教学如此,小学音乐欣赏教学更要强调兴趣的培养。前面所举的每一个课例,都是以激发孩子音乐兴趣、培养孩子良好态度为基点的:

  学完《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课后,孩子们纷纷上网查询关于编钟、编馨的资料,很多孩子还设计了音乐手抄报、制作了各种奇特的简易“编钟”相互交流,学习兴趣相当浓厚。

  交响童话《彼得与狼》的课堂,孩子们不但听懂了音乐,更掌握了单簧管、双簧管、长笛等多种乐器的使用方法和音乐特点。

  音乐童话《龟兔赛跑》和《西洋管弦乐队中的木管乐器组》属于小学低年级音乐欣赏内容,在激发孩子们的音乐兴趣方面,更要“投其所好”。

  学生是教学活动的主体,在欣赏活动中,得把音乐学习的主动权还给孩子。孩子们的兴趣是玩,我们就该把音乐变成好玩的游戏;孩子们的兴趣是看动画片,我们就该把音乐变成好看的动画片,让他们变被动学习为主动学习,变接受学习为探索学习。

  小学音乐欣赏课的教学还有许多方法可以借鉴。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面本来就有许多相通之处,只要有价值,都可以参考。我们要努力引导学生在参与丰富多彩的欣赏活动过程中,时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验,从而让音乐真正走进孩子们的心中,成为其心灵里美好的东西并伴随他们终身。

音乐欣赏作文 篇4

  什么是音乐欣赏?对这个问题,似乎很容易回答:音乐欣赏就是音乐。确实,听就是欣赏的俗称,一般人都是这样用的。我们常说:"去听音乐会,""请你听听这段音乐",却很少有人文绉绉地说:"去欣赏音乐会,"和"请你欣赏这段音乐。""听"在这里和"欣赏"是同义词,面且用得更为普遍。 不过,严格地说,欣赏和听还是有差别。欣赏,是从审美的角度去听音乐,而不是随随便便地听。要求有所不同。 音乐欣赏,说得清楚些,是欣赏者通过听觉去感觉音乐,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。

  无论是音乐创作或表演,归根到底,都是为了供人们欣赏的,如果没有音乐欣赏这个环节,它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好:"音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。"可见无论是哪个时代,也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家,他们的艺术创造活动,不管是有意识的或是下意的,都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。有一些现代派的音乐家喜欢谈什么"超前意识",似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧,将来总有一天群众会理解它。其实这种观点只不过是一种自我安慰,他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。

  就连十二音体系的创始人勋伯格也说:"用十二音写作,仅仅是为了便于理解,别无其它目的。 话说回来,做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易,这里面的学问也真不少。首先,他必须具备理解音乐的知识和能力,也说是说,他必须善于掌握音乐这个审美客体,懂得它是怎样构成的,构成音乐的要素是什么,作曲家是怎样运用这些要素来表现的,演奏家又是怎样加以再创造的,不同体裁不同流派的音乐各有什么特色,对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉,等等,都是我们掌握音乐时所应该具备的知识,只有这样,才能够培养起我们的欣赏能力。

  有了这些知识以外,还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力,从审美的角度去听音乐,进入音乐审美的范畴,这是更高层次的音乐欣赏。 人的审美能力是一种文化的累积,是历史地形成的。正如马克思所说:人的审美感官及其审美能力,"是以往全部世界史的产物。"人们一旦进入了审美的范畴,他和外界社会的关系。这样,他不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界,而且还要带着感情的眼光来看世界,要动真感情。这个感情的投入,就是审美欣赏的第一个关键之点。正所谓"万水千山总是情",没有这个情字,人和社会的关系可就冷淡多了、乏味多了,而且也没有了艺术。

  审美能力的研究,是对审美主体--欣赏者的研究。这个研究的内容也很多,现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受者,把它提高到音乐创作与表演同等重要的地位。欣赏者在音乐客体影响下所产生的感觉,是欣赏者意识中所产生的心理性的东西,它和音乐作品本身是并不完全相同的两个东西。音乐欣赏归根到底是欣赏者主体性的意识活动,在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中,从而在一定程度上改变着音乐本来的在面貌,体会和理解也各不相同。对音乐欣赏的主体性与创造的研究,是一个新的美学课题。 最后还要强调指出:音乐欣赏并非仅仅作为音乐的接受环节面存在,它同时还以反馈的方式给音乐创作和表演以影响,它的审美判断和审美选择往往能左右作曲家和表演的审美选择,每一个严肃的音乐家都不能不注意倾听音乐欣赏者的信息反馈,来调整和改进自己的艺术创造。我们坚信:格调高尚的音乐能潜移默化,培养出格调高尚的音乐欣赏者。反过来,具有高度审美趣味的高尚的音乐欣赏者同样可以培育出品格高尚的音乐。这正是我们所追求的良性循环。

音乐欣赏作文 篇5

  音乐,是最抽象的艺术;音乐,是最赋感情的艺术;音乐,是多姿多彩的艺术;音乐,是千变万化的艺术。

  提起音乐,我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸,谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴,开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世,到进入音乐世家,再到进入寻常百姓家,最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”,因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年,深入音乐世界的我早已谙熟音乐,却从未了解钢琴。

  之后是“名师讲座”,音乐大师那一番话语,饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘:“音乐如人,持有自身的情绪。”这“音乐情绪”,或愉悦轻快,或沉重哀伤,或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感,沉重哀伤的旋律让人低沉,高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感,诉说丰富的故事,展现多彩的世界。

  欣赏名曲的时候,全场霎时间安静下来。

音乐欣赏作文 篇6

  小雨浙淅沥沥地下着,像位受了委屈的小姑娘泪水流个不停。置身于音乐教室,我也被一种莫名的愁绪所笼罩:与张的隔阂,离别父母的孤独唉,果如晋朝谢将军的话:“人生不如意事,常十居八九。”老天竟也似乎与我有所感应,一时间,我几乎被窗外如丝的愁雨所淹没。

  “这节音乐欣赏课的内容是贝多芬的《命运》,请同学们先听我弹一遍这首曲子。”老师默默打开琴盖,随着十指灵巧的跳动,第九交响曲的旋律迅即激昂壮丽地在整个教室回荡。“命运之神在敲门德国这位已逝的音乐家仍用音符与我们进行心灵的交流。时而舒展,时而激越,音乐仿如潮水自琴键涌来。命运撞击着大门,电闪雷鸣中,大地在发颤,旋律渐渐地轻快,琴声变得平缓流畅。柔柔流出,虽然静似一池春水,但丝丝微风拂起的涟漪却隐藏不住屡屡躁动与不安,如同暴风雨前的宁静,预示着更大的命运挑战。当命运再一次撞击着大门的时候,那个人不再畏缩,不再害怕,他在大喊:“我要扼住命运的喉咙”

  一曲奏完,我已深深陶醉于其中。

  “这首曲子流传数百年而不衰,除了曲子本身的因素,也还有贝多芬与命运不屈抗争的伟大人格感染了世人。”伴随着老师对贝多芬生平的介绍,我不由地惭愧起来:春天灰色的雨丝竟然能使我为一点小小的不如意愁闷烦躁;竟然能使我为一点小小的不顺心忧伤难过。他一位著名的音乐家在双耳失聪时,仍然不断地创作,忍受着巨大的痛苦,终于创作出不朽的辉煌乐章。他的形象为世人瞩目,用一百棵百年老橡树在平原上排成他的名字,或者立一座如马乔列湖的圣罗美奥巨像那样大的雕像,让他俯视群山。莱茵河上千帆经过此地,他告诉世人:每个人的命运都掌握在自己手里,只不过看你怎样去珍惜,怎样去抗争。贝多芬是多么伟大!相比之下,我是多么渺小!真是“少年无愁爱说愁”啊。

  激昂壮丽、鼓舞人心的《命运》又一次响起,“给我勇气,我要战胜自己!”贝多芬抚琴大喊。我的心被震撼了:生活中有成功有失败,有鲜花有荆棘,我这一点不如意算什么呢?

  “丁铃铃”我奔出教室,小雨如诗,真美;校园如画,真酷!

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