在平平淡淡的日常中，大家都写过作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编收集整理的最欣赏的艺术家写人作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
最欣赏的艺术家写人作文 1
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的.温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
最欣赏的艺术家写人作文 2
自从我开始学钢琴，我就认识了一位中国很有名的钢琴演奏家—郎朗。因此，我就成了他的粉丝。在听过他的个人演奏会后，我就更加喜欢他了。因为他弹得行云流水，一会儿声音低沉，一会儿声音高亢，一会儿柔和，一会儿激情澎湃，一会儿平静如水，一会儿雷雨交加，一会儿万里无云。
很多人都会去问郎朗是靠什么而成功的，他平静地说：“我是靠坚持梦想、用心做事而成功的。”郎朗在三岁时就开始练琴，一天也不落。到了青年时期郎朗每天弹13个小时以上，即使生病也得弹10小时以上。弹琴时不准休息，或者停下来，连上厕所也不能超过三分钟。而我平时练三小时就坐不住了，他13个小时是怎么弹得呢？在他成年之后，要演奏那首巴赫的《哥德堡变奏曲》，结果40分钟就把这首曲子背下来了，这足以表明郎朗弹琴时的用心。
他三岁时就树立了这么远大的.理想，这样的人还真不多，这也是我为什么成为他粉丝的原因了。希望我也能弹得很好，也能行云流水，把握好分寸，我望着蓝色的天空，许下这个愿望……
最欣赏的艺术家写人作文 3
只要他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，你便会听到：有时如狂风骤雨之来袭，有时则柔美温雅如泉流之洋溢，使你沉醉。他仿佛有一个“魔网”操纵着听众们，把每一个人都紧紧缠绕住，要他们上那儿，就引他们到那儿。德国诗人海涅称他是一位“伟大的鼓动家”，而更多的人称他为“钢琴之王”，因为他把钢琴的表演能力、音色变化发挥的淋漓尽致。他的名字叫李斯特·费伦茨。
1811年10月22日，李斯特生于匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他从小就喜欢民间歌唱和舞蹈，并在他爱好音乐的父亲教导下学习音乐。9岁起已参加公开表演并即席作曲。一次，在维也纳的音乐会因为即席演奏了贝多芬所指定的主题，得到贝多芬的赞扬。12岁随双亲迁居巴黎，随当时的名音乐家帕爱尔和雷赫学习。1825年创作了哥剧《唐·山乔》，曾在巴黎大剧院上演。这期间，他在法国各地和伦敦经常举行表演，获得很高的声望。
1835年起，一直到1847年，李斯特在欧洲10多个国家举行演奏会，受到各国人民的'热烈欢迎。特别是29岁那年，他回到了日夜思念的祖国，为自己的同胞演奏，匈牙利人民象欢迎自己的民族英雄似地接待了他。他到全国各地演奏，处处受到祖国同胞的热烈欢迎，使他很为感动。
1848年1月，李斯特迁到德国文化城魏玛定居，放弃了演奏家的生活，改向创作、教学、评论方面努力，一直到1861年。这十几年，是他音乐创作最旺盛的时期，著名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》等作品，都是这个时期的产物。1861年李斯特迁居罗马，并且信奉天主教，但1873年又回到魏玛城。1886年7月31日逝世于拜勒特。
李斯特一生留下几百件作品，他用音乐作武器鼓舞本民族的解放斗争，他同情法国的革命运动。他留下来的许多优秀作品，是人类进步文化宝库中的一份珍贵遗产。
最欣赏的艺术家写人作文 4
文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容，一系列的油画作品，作品代表他生命的理解，他不忧愁钱，他只想画周围沐浴在阳光中的生活。
在他到达法国南郊的阿尔兹镇，租了一间房子，室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板，他的房里缀满了向日葵，有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。
而他大部分时间是站在室外的阳光下，画田野，画树木和正在劳动的人们，他的画笔似乎蘸上了太阳的'余晖。因而他的画金光灿灿，光彩夺目。
在他的画中，阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多，因为这里天空更加蔚蓝，阳光更加灿烂，盛开花的果园更加万紫千红，鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷，他的黄色房屋分外金黄，他所画的也向日葵，是你所从未见过的茁壮，绚丽多彩。
梵高希望他的画斑斓夺目，甚至他画的夜色也像是七月的夜空，散热着五彩缤纷的烟火。
梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画，而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家，作品传递者怀着感激之心对待家人，善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，对待工作生活，怀着一颗欣赏心，享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵，给人们精神上的极大振奋。
最欣赏的艺术家写人作文 5
在中外艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。
齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。
他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。
我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。
《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的.齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。
齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖；他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术，也没有那样的耐心。总之，我非常敬佩齐白石爷爷。
齐白石爷爷能有今天的成就，也是他平时刻苦练习得出的结果，齐白石爷爷就是我生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。
最欣赏的艺术家写人作文 6
每一个国家都有为祖国争光的人，绘画界也如此。世界比较知名的有达芬奇，毕加索等，但我最喜欢的是中国的著名画家齐白石。
齐白石先生出生于1864年，逝世于1957年，是中国近代著名大画家，被选为世界十大文化名人，一生作画，有很多作品。他的代表作《墨虾》《龙山七子图》等。虽然他一生作有许多画，但我最喜欢他画的《蛙声十里出山泉》，这个作品是齐白石老人于1951年为老舍画的。这幅画中没有青蛙，而是一群蝌蚪，这幅画让人想象有青蛙，这就是他的画的特点。
这幅画中没有蛙，只有蝌蚪，构成了“无蛙而想蛙”概念，这幅画的好处是：人把这群蝌蚪想成是青蛙，让人的思维活跃起来。我学画画已经四年了，在这期间我也获得了一些奖，便以为自己画技很高超，感觉自己画技谁都比不上，认为别人的画一点儿也不好看，但当我看完齐白石先生一生的经历后，我震惊了，他明明已经画技高超，却还不满足于现状、仔细观察、虚心向别人求教，这种精神难道不值得我们学习吗？从现在起，我也不小看别人、高看自己看，我要踏踏实实的.学习画画了。
艺术也可以为社会造福、为人类造福，在我们班就有许多小艺术家，他们都各有长处，我希望以后为祖国争光、成为世界名人、为社会造福的人里也有我们五年二班的同学！
最欣赏的艺术家写人作文 7
二十世纪举世闻名的大画家——徐悲鸿，是国画大师，是油画专家，是一位伟大的艺术家——名副其实，一点也不假。然而，他深受千万人的崇拜，称的上伟大，不仅仅是因为他的画技高超，更是因为他以自己的言与行证实了 “中国人不可欺”的爱国情怀征服了千万人。
民国年间，徐悲鸿留洋海外，在巴黎高等美术学院学画。曾被长鼻子的外国学生嘲笑：“中国人只配做亡国奴，能有多少出息。”他当时义愤添膺，决定与这些看不起中国人的外国学生在几个月后的画展上比个高低。为中国人争一口气。
于是，他更努力地学画。每天背着画夹到当地各大博物馆去临摹名画。每天早出晚归，午餐吃得是带去的干粮，不到闭馆都不出来。日复一日，月复一月，他的画技有了明显的进步。同时，他刻苦学习的精神感动艺术界的一位名家。这位老艺术家把他带到了自己的家中，给了他良好的学习环境，并给他指点一二。徐悲鸿的画技更是增长迅速。很快，几个月的时间到了。在画展上，傲慢的.外国学生在墙上展出了自己的作品，沾沾自喜，准备看徐悲鸿出丑时，让他们做梦也没想到的事发生了。——徐悲鸿展出了一幅众马奔腾的中国画，形象逼真，栩栩如生。外国学生的作品黯然失色，个个目瞪口呆之后，不由得从歧视到佩服，名家们对徐悲鸿的画也赞不绝口，他的作品轰动了整个美术学院，整个巴黎，整个艺术界。他为中国争了一口硬气，他以自身的言行证实了“中国人不可欺”。
徐悲鸿——伟大的艺术家。我崇拜他，崇拜他那锲而不舍，为国争光的伟大精神。
最欣赏的艺术家写人作文 8
孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈。
相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。
现在只要一提到孔雀舞，大家一定最先想到的就是著名舞蹈家杨丽萍。
杨丽萍老师1958年11月10日生于云南，是中国最著名的舞蹈艺术家之一，中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员。中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。而她最著名的代表作就是《雀之灵》。
杨老师的《雀之灵》举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融。温婉的音乐当中，杨丽萍老师的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！
看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼睛，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的.发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事。音乐停了，在耳边的就只有掌声了。
一直深深的喜欢杨丽萍大师，
她生就为舞蹈而生，活就为舞蹈而活。
她——是我生平最羡慕的人。
《雀之灵》让我认识了她——也深深的爱上了她。
最欣赏的艺术家写人作文 9
我所在的乡镇有一位艺术家，从事船舶手工艺制作已经很多年了，应该有数十年时间，这位艺术家在我们乡镇乃至全市都是很知名的。
很多时候当我见到这位艺术家，我都不会第一眼看出他身上的艺术气息，总之感觉他是如此的平凡，就是一个普通的乡村大叔。然而，仔细观察之后，我就看出了不同。是什么不同？是人的气质与风韵不同，艺术家就是艺术家，他们的言语谈吐，行为风格都格外的文雅，处处体现一种艺术韵美。
曾经学校举办了一次艺术展览，其中就有这位大叔制作的传播工艺品。我见这工艺品每一部位，每一细节都是很讲究的，这件作品就是人的思想的体现了。
的确，艺术家，就是创美的.人。艺术是人的精神追求，精神是物质的升华，是美好的，是较高的追求。艺术是好的，艺术阐释人的精神，让得以领略的人们都蒙受熏陶，让人们心灵上产生美好。
啊！我眼中的艺术家，给我的感触就是这么丰富！
最欣赏的艺术家写人作文 10
在艺术的浩瀚星空中，有一颗璀璨而独特的星，始终闪耀着令人着迷的光芒，他就是文森特·梵高。
梵高的一生，充满了孤独、困苦与挣扎，却也正因如此，他的画作才蕴含着那样动人心魄的力量。他出身于一个普通家庭，自幼便展现出了对绘画的热爱与天赋，然而，命运却对他百般捉弄。他的生活贫困潦倒，画作在生前得不到世人的理解与认可，只能在孤独中执着地追寻着自己的艺术梦想。
他的绘画风格独特而鲜明，色彩浓烈得如同燃烧的火焰。在他的笔下，《向日葵》不再仅仅是普通的花朵，那一朵朵金黄的向日葵，像是在向着太阳尽情呐喊，每一片花瓣都充满了生命的张力，仿佛要从画布上跳跃出来。那炽热的黄色，不仅仅是对向日葵颜色的描绘，更是梵高内心对生命热情的宣泄。他用厚重的笔触，赋予了向日葵灵魂，让它们成为了艺术史上不朽的象征。
《星月夜》则带我们进入了梵高心中那个奇幻而神秘的世界。画面中的夜空，星星和月亮巨大而明亮，它们的光芒交织在一起，形成了漩涡状的星云，村庄和柏树在这样的夜空下显得渺小而宁静。梵高以他独特的视角和表现手法，将宇宙的浩瀚与人类的渺小展现得淋漓尽致。那扭曲的线条、夸张的色彩，不是对现实世界简单的复制，而是他对世界深刻理解与感悟后的再创造。
梵高的艺术魅力，不仅仅在于他独特的`绘画技巧和鲜明的风格，更在于他画作中所蕴含的真挚情感。他将自己对生活的热爱、对苦难的忍受、对未来的憧憬，都毫无保留地倾注在了每一幅画作中。即使在生活最黑暗的时刻，他依然能在画布上找到希望的曙光，用画笔描绘出心中的美好。
虽然梵高已经离开了这个世界，但他的艺术却永远活着，他的画作如同明亮的灯塔，照亮了无数后来者的艺术之路。他让我们明白，艺术不仅仅是美的表现，更是灵魂的倾诉与呐喊。他那执着追求梦想、在困境中坚守自我的精神，也如同璀璨的星光，永远激励着我们在人生的道路上勇敢前行，去追寻属于自己的那片艺术天空。
最欣赏的艺术家写人作文 11
梵高。我对他的欣赏，犹如对夜空中最亮的星的仰望，充满了崇敬与热爱。
梵高的一生，充满了苦难与挣扎。他生活困苦，不被当时的人理解，画作也得不到认可，但这些挫折却成为他创作的源泉。他用画笔倾诉内心的情感，将自己对生活的热爱、对世界的独特见解，都融入到那绚丽的色彩和独特的笔触之中。
他的画作《星月夜》是我最为着迷的作品之一。画面中，天空仿佛在旋转、流动，星辰闪烁着神秘的光芒，村庄在夜色下显得宁静而又安详。那夸张的线条和强烈的色彩对比，展现出梵高内心深处对宇宙、对自然的敬畏与向往。每一笔都仿佛带着他的灵魂，在画布上跳跃、舞动，诉说着他无法言说的情感。看着这幅画，我仿佛能感受到梵高站在那片星空下，孤独而又坚定地凝视着世界的模样。
梵高对色彩的运用堪称一绝。他不像传统画家那样追求写实的色彩，而是大胆地用鲜艳、浓烈的色彩来表达自己的情感。在他的画中，向日葵是明黄的火焰，燃烧着生命的激情；麦田是金黄的海洋，涌动着丰收的希望。他用色彩打破了现实的束缚，创造出一个属于自己的、充满诗意的世界。这种对色彩的创新与突破，深深地影响了后世的艺术发展，为现代艺术开辟了新的.道路。
除了绘画技巧，梵高的精神更是让我钦佩不已。他始终坚持自己的艺术追求，不随波逐流，不在乎外界的质疑与否定。在那个贫穷与孤独相伴的日子里，他依然执着地拿起画笔，描绘心中的美好。他的一生虽然短暂，但却如同一颗流星划过夜空，留下了无比绚烂的光芒。
梵高，他用自己的生命谱写了一曲艺术的赞歌。他的画作不仅仅是色彩与线条的组合，更是他灵魂的呐喊与倾诉。他让我明白，艺术是一种表达，是一种对生活的热爱与抗争。我欣赏梵高，欣赏他的才华，更欣赏他在困境中不屈不挠的精神。他将永远活在我的心中，成为我艺术道路上的一盏明灯，激励着我去追求自己心中的那片艺术星空。
最欣赏的艺术家写人作文 12
梵高的一生，充满了孤独与困苦，却又无比炽热与绚烂。他早期的画作，如《吃土豆的人》，用粗糙的笔触和暗淡的色调，描绘出贫苦农民的生活场景。那画面里，简陋的房屋，昏黄的灯光，一家人围坐在一起吃着土豆，虽然生活艰辛，但却有着质朴的温暖。从这些笔触中，我仿佛能看到梵高对底层人民深深的同情与关注，他用自己的眼睛去观察这个世界的真实，用画笔记录下那些容易被忽视的平凡与苦难。
而他最著名的《向日葵》系列，则展现出了截然不同的风格。那一朵朵向日葵，像是燃烧的火焰，在画布上肆意绽放。金黄的花瓣，浓烈得几乎要溢出画面，每一片都充满了生命的张力。他以独特的视角和笔触，赋予了向日葵一种超越自然的生命力。我想，在他眼中，向日葵不仅仅是一种植物，更是他对生命的热爱与渴望的象征。他在孤独的世界里，用向日葵来表达自己内心对美好和光明的向往，那炽热的色彩，是他灵魂深处的呐喊。
《星月夜》又是另一番奇幻的景象。扭曲的星云，闪耀的星辰，静谧的村庄，画面中的'一切都仿佛在流动、在旋转。那蓝色与黄色的强烈对比，营造出一种神秘而又梦幻的氛围。梵高用他那不受拘束的想象力，将夜空变成了一个充满诗意和哲理的世界。我常常凝视这幅画，仿佛能走进那个星夜，感受到梵高当时内心的波澜与宁静。他在精神的困境中，却能创造出如此超脱尘世的美，让我对他的艺术创造力惊叹不已。
梵高的一生虽然短暂且饱受折磨，但他的艺术作品却永远地留在了这个世界上，成为了人类艺术宝库中最珍贵的瑰宝。他对艺术的执着追求，他用画笔表达内心世界的勇气，以及他作品中所蕴含的深刻情感与独特魅力，都让我深深欣赏。他让我明白，艺术不仅仅是美的表现，更是艺术家灵魂的倾诉与呐喊，是在困境中对生命和美好的不懈坚守。
最欣赏的艺术家写人作文 13
在艺术的璀璨星空中，有一颗极为耀眼的星辰，他就是文森特·梵高。我对他的欣赏，犹如对夜空中最亮的星的仰望，充满了崇敬与热爱。
梵高的画作，是他内心世界的绚烂呈现。他用浓烈而奔放的色彩，扭曲却富有力量的线条，描绘出了一幅幅震撼人心的画面。《向日葵》中，那一朵朵金黄的向日葵，仿佛在热烈地燃烧，它们向着太阳，展现出无尽的生机与活力。每一片花瓣都像是被赋予了生命，它们在画布上肆意绽放，那耀眼的金黄，仿佛能驱散世间的一切阴霾。梵高通过这些向日葵，传达出了他对生命的热爱与渴望，即使生活充满苦难，他眼中的世界依然有着如此绚烂的色彩。
《星月夜》更是一幅令人惊叹的杰作。画面中，天空中巨大的漩涡星云，闪烁着奇异的光芒，与下方宁静的村庄形成了强烈的对比。村庄里的房屋、教堂，在夜色中显得格外安详，而天空中的景象却充满了动感与神秘。梵高用他独特的笔触和色彩，将宇宙的浩瀚与人类的渺小表现得淋漓尽致。站在这幅画前，我仿佛能感受到梵高在创作时内心的澎湃与挣扎，他把自己对世界的独特认知和深刻情感都倾注在了这画布之上。
梵高的一生，充满了坎坷与不幸。他贫困潦倒，生前只卖出了一幅画作，生活的'重压几乎将他压垮。但他从未放弃对艺术的追求，他用画笔倾诉着自己的内心，把所有的孤独、痛苦、希望和梦想都融入到了作品之中。他的画作在当时得不到理解，可他依然坚定地走在自己的艺术道路上，这种执着和坚持，让我深深敬佩。
我欣赏梵高，不仅因为他卓越的绘画才华，更因为他对艺术的纯粹热爱和坚定信念。他的作品如同一盏明灯，照亮了我对艺术的认知之路，让我懂得了艺术不仅仅是美的表现，更是情感与灵魂的寄托。他在困境中不屈不挠的精神，也将永远激励着我，在面对生活的困难时，勇敢地追寻自己的梦想，用自己的方式去创造属于自己的“星空”与“向日葵”。
最欣赏的艺术家写人作文 14
我最欣赏的艺术家是梵高。他是一位著名的荷兰画家，以其独特的绘画风格和充满激情的作品而闻名于世。尽管他生前并没有得到足够的认可，但如今他的画作却成为了世界艺术宝库中的瑰宝。
梵高的生活经历非常坎坷。他从小就对绘画充满热爱，但由于家庭环境的影响，他并没有立刻选择成为一名艺术家。直到他成年后，他才开始专心于绘画艺术。然而，由于他的性格内向和情感丰富，梵高在与人交往中常常感到孤独和不安。他的作品常常反映出他内心的挣扎与痛苦，让人不禁为他感到心痛。
尽管面临种种困难，梵高依然以强烈的创作欲望投身于艺术。他的画作色彩艳丽、笔触粗犷，充满了生命的激情和力量。他最著名的作品《向日葵》《星空》《自画像》等，都展现了他独特的艺术风格和对生命的热爱。尤其是在《星空》中，梵高用旋涡状的星空表现了他对宇宙的思考与探索，让人感受到那种浩瀚与神秘。他的作品不仅仅是视觉的享受，更是情感的宣泄，给人以心灵的震撼。
我特别喜欢梵高的原因，是因为他对艺术的执着和对生活的热爱。他将自己的'情感倾注在每一幅作品中，即使身处逆境，他依然选择创作。他用画笔记录下了生活的美好与痛苦，让我们在欣赏这些作品时，能够感受到他内心深处的情感波动。
梵高的一生虽然短暂，但他用自己的才华和激情给世界带来了无尽的美。他曾经说过：“我梦想着，直到我的梦成真。”这种追求梦想的精神深深感染了我。虽然我们在生活中会遇到许多挑战和困难，但只要我们勇敢追求自己的梦想，就一定能创造出属于自己的美丽。
在我心中，梵高不仅是一位伟大的艺术家，更是一位坚持梦想、勇于追求的灵魂。他的作品激励着我，让我在生活中更加努力，勇往直前。
最欣赏的艺术家写人作文 15
我最欣赏的艺术家是中国著名画家齐白石。齐白石不仅是一位杰出的国画大师，他的作品更是将中华传统文化与个人的独特风格巧妙结合，给人以深刻的艺术享受和思考。
齐白石出生在湖南省的一个小村庄，他的家境贫寒，小时候就很喜欢画画。他常常用一些简单的工具画出周围的花草树木，以及生活中常见的`鱼虫鸟兽。尽管他在年轻时没有受到系统的艺术教育，但他凭借自己的努力和对自然的热爱，逐渐形成了自己独特的绘画风格。他曾说过：“我画屋里的一切，不图名利，只为表心中之所想。”这句话让我深深感受到他的纯真和对艺术的热爱。
齐白石的作品中的花鸟鱼虫生动而富有魂魄，他用简单的笔触勾勒出丰富的情感。他的一幅画常常能传达出无限的生机和活力。他的《虾》画得惟妙惟肖，栩栩如生，就像那虾似乎随时要跳出画面一样。此外，他还擅长画梅花、竹子等传统题材，寓意着坚韧和高洁。每当我欣赏他的画作时，总是能感受到一股清新且隽永的气息，仿佛置身于一个充满生机的自然世界。
除了绘画，齐白石还是一位出色的篆刻家和诗人。他在艺术创作中，常常融入自己的诗词，这使得他的作品更具文化深度。他的诗笔与画笔交相辉映，形成了“诗、书、画、印”四位一体的艺术风格，使得他的每一幅作品都充满了灵性与智慧。
齐白石的成功并不是一帆风顺的，他在艺术道路上经历了许多艰难与磨难，但他始终没有放弃对艺术的追求。在他身上，我看到了坚持和勇气，也看到了对生活的热爱与执着。这让我明白了只要有梦想，就应该勇敢追寻，即使遇到困难也不要退缩。
齐白石用他的才华和努力，把中华民族的传统艺术发扬光大。他的作品不仅给我们带来了美的享受，也让我们懂得了珍惜生活和自然的重要性。他是一位值得我们学习和敬佩的艺术家。每当我看到他的作品时，内心都会不由自主涌起一份敬仰与感动。
最欣赏的艺术家写人作文 16
我最欣赏的艺术家是梵高，他是我心目中最伟大的画家之一。尽管他在世时并没有得到应有的认可和尊重，但他的艺术才华和独特的风格影响了后来的无数艺术家。
梵高的全名是文森特·威廉·梵高，出生于1853年，来自荷兰。他的一生并不平坦，他在艺术道路上的探索也充满了艰辛。他曾经做过神职人员，但最终选择了成为画家。梵高的画作大多描绘了自然和日常生活，他用大胆而鲜艳的色彩表达自己内心的情感。他最著名的作品《星空》让人们感受到夜空的神秘与动人，仿佛星星在他的画布上跳动。
我最喜欢梵高的原因除了他的天赋之外，还是因为他对艺术的坚持与热爱。他一生中创作了超过两千幅作品，但在他活着的时候，真的'很少有人理解他的艺术。即使是这样，他依然没有放弃，在自己的世界里坚持追求艺术的理想。他的《向日葵》系列作品，鲜艳的黄色和独特的笔触让人感受到生命的朝气，仿佛那些向日葵在微笑着迎接阳光。
梵高的作品不仅美丽，还充满了情感。他用画笔记录下自己内心的挣扎与孤独，那些作品让我的心灵受到了触动。在他的画中，我能感受到他强烈的情感波动，仿佛我也经历了他所经历的那些快乐与痛苦。这种能够跨越时间和空间的共鸣，让我深深地欣赏他的艺术。
虽然梵高在生前未能获得成功，但如今他的作品却是全球艺术宝藏的一部分。他的经历让我明白，追求自己的梦想是多么重要，即使在困难面前也要坚持下去。梵高让我领悟到，艺术不仅仅是画出美，更是表达内心的真实感受。
在我的心中，梵高永远是一位光辉的艺术家。他用自己的生命和热情创造了不朽的艺术作品，激励着我们每一个人去追求自己的梦想，勇敢地展现自我。这样的梵高，无疑是我最欣赏的艺术家。
最欣赏的艺术家写人作文 17
我最欣赏的艺术家是画家齐白石。齐白石不仅是一位杰出的中国画大师，还以其独特的艺术风格和人生哲学深深吸引了我。
齐白石生于1864年，原名齐璜，后来改名为齐白石。他出身贫寒，年轻时曾做过木匠和水产商，在这个过程中，他逐渐对大自然产生了浓厚的兴趣。他的作品多以花鸟鱼虫为题材，色彩鲜艳，生动活泼，充满了生命的气息。他的画作不仅展示了自然的美，还往往蕴含着丰富的情感和哲理。
我欣赏齐白石的原因，首先是因为他对艺术的热爱与执着。他在年少时就对绘画产生了浓厚的兴趣，但由于家庭条件的限制，他没有机会接受正规的艺术教育。尽管如此，齐白石并没有放弃自己的梦想。经过艰苦努力，他在空闲时间不断练习，学习传统绘画技法。同时，他还勇于创新，甚至将自己对生活的理解融入到艺术创作中。正是这种坚持和努力，使他从一个普通的木匠成长为中国现代艺术史上的`巨匠。
其次，我喜欢齐白石的作品，因为它们展现了他对生活的热爱和对自然的尊重。在他的画作中，无论是昂首阔步的鹤，还是活泼跳跃的鱼儿，都栩栩如生，仿佛在诉说着它们的故事。他用鲜艳的颜色和细腻的笔触，描绘出了自然界的美好，让人忍不住想走进他的画中，感受那份宁静与祥和。
最后，我还钦佩齐白石的人生态度。他曾说：“我以为，艺术的生命，不在于技巧，而在于对生活的感悟。”这句话让我深思。他用自己的人生经历告诉我们，真正的艺术来源于对生活的热爱和对自然的观察。即使我们身处平凡，依然可以通过心灵的感悟创造出不平凡的艺术。
齐白石是我心目中最欣赏的艺术家，他不仅以其艺术成就打动了我，更以他的精神和哲学鼓舞着我。希望在未来的日子里，我也能像他一样，用心去感受生活，创造出属于自己的艺术。
最欣赏的艺术家写人作文 18
我最欣赏的艺术家是文艺复兴时期的伟大画家——列奥纳多·达·芬奇。作为一位杰出的画家、科学家和发明家，达·芬奇以其卓越的艺术才华和非凡的科学视野，影响了后世的艺术和科学发展。
达·芬奇出生于1452年，他的艺术生涯可谓辉煌。他的名作《蒙娜丽莎》是世界上最知名的肖像画之一。画中的女性微笑神秘，眼神深邃，仿佛在向观者诉说着无尽的故事。这幅画不仅展示了达·芬奇高超的绘画技巧，更体现了他对人性的深刻理解。达·芬奇通过光影的变化和色彩的运用，赋予了画作一种生动的灵魂，使观者仿佛感受到蒙娜丽莎内心的波动。
除了绘画，达·芬奇还是一位杰出的科学家和发明家。他对解剖学、物理学和工程学的深入研究，使得他在艺术创作中能够更好地理解人体的结构和运动规律。达·芬奇的笔记中记录了大量的科学观察和发明设想，从飞行器到水利工程，他的创造力超越了当时的科技水平。这种跨学科的才能，使他成为了一个真正的“文艺复兴人”。
达·芬奇的艺术和科学并重，让我深受启发。他不仅关注外在世界的美，还关注内心的.思考和探索。他的作品不仅局限于绘画，更是一种哲学和思维的体现。在快节奏的现代社会中，达·芬奇的精神激励着我去探求身边事物的本质，去理解生活的深层意义。
在学习和生活中，我也试图将达·芬奇的探索精神融入其中。我会关注细节，尝试从不同的角度去理解问题。同时，我也喜欢将艺术与科学结合，比如在绘画时思考光影的变化，或在科学实验中感受创造的乐趣。这种跨领域的融合让我感受到无限的可能性，也让我更加欣赏达·芬奇所代表的人文精神。
列奥纳多·达·芬奇是我最欣赏的艺术家，他那种对知识的渴望和对美的追求，始终激励着我在艺术与科学的道路上不断前行。希望将来我也能像他一样，成为一个探索未知、创造美好的人。
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