《爱乐之城》这般丰富动人的演技，尤其是对细微表情和细微心态的演绎简直绝了!以下是小编整理的《爱乐之城》观后感，希望对你有帮助
好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感一：
昨晚看了《爱乐之城》首映，出了影院刷微博又看到奥斯卡提名公布，《爱乐之城》12项提名领跑，所以毒舌君写了这篇“十句话影评”，简单点评下本片的观感和奥斯卡前景吧!
1、本片总体来说基本符合毒舌君的预期，男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通星光耀眼，激情四射，以这两人的颜值和魅力，再加上他们演绎的各种浪漫歌舞，俘获当下都市青年观众的心简直不在话下。
2、作为一部音乐片，《爱乐之城》的主题曲旋律也超好听，超带感，片中用多种变奏旋律反复演绎，依然让人感觉百听不厌!相信当你看完走出影院，一定会不由自主地哼出主题曲的旋律。
3、由于《爱乐之城》来自导演达米安·沙泽尔的原创剧本，所以不像《妈妈咪呀》、《悲惨世界》这种改编自同名经典音乐剧的电影，有过于浓重的“舞台腔”风格以及歌舞铺得过满。而是颇有点随性歌舞、挥洒自如的小个性，歌舞之外的文戏也不乏看点。有时候导演甚至减少对白，让音乐和歌舞来实现叙事功能。而且对于男女主角的歌艺和舞技，似乎也没有像那些“音乐剧改编片”那样严格要求声线和舞姿，而是展现出自如个性一面就好，更注重男女主角通过歌舞带出个性化的表演!不过，两人“飞上星空”那场浪漫舞戏并未如想象中那般精彩，毒舌君个人感觉浪漫程度比不上片尾处两人的那段浪漫舞戏吧!
4、本片的摄影和影像风格亦非常迷人。影片的摄影和画面堪称唯美，再加上场景设计和服装布景往往采用鲜明色调，从而让整部影片的画面都十分养眼。在歌舞戏上导演达米安·沙泽尔采用了不少精心设计的长镜头，让人看得十分舒爽。而且导演很喜欢在影片中展现傍晚的场景，那种夜幕降临、华灯初上，天空还泛着一抹幽兰的浪漫氛围，将影片也渲染得十分浪漫。
5、影片中男女主角之间的爱情戏自然也是本片吸引年轻观众的杀手锏，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通虽然此前已经有过多次合作，但在本片中依然让人看不厌，两人在片中的CP值也十分爆棚，默契指数一级棒!两人的爱情戏有甜蜜有曲折有分离，会让观众看得百转千回、心潮起伏，最终影片的结尾戏也会让观众充满感慨。
6、《爱乐之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式剧情来结构影片，但看完让人感觉按季节分成五段其实没太大的必要，而且以好莱坞所在地洛杉矶这个“四季如春”城市来说，角色穿着上也不会让人明显感觉到什么季节变化。此外，到了剧情中段，让人感觉叙事有些迟缓乏力，此前影片所建立的`精彩感有明显下降，好在剧情后段的矛盾冲突和角色命运的变化，重新提升了影片的节奏感和精彩性。
7、除了男女主角的明星魅力以及音乐歌舞这些讨好年轻人的外在元素，影片内在的走心元素也能打通都市年轻人的事业、情感和生活。甚至从某种程度上说，《爱乐之城》就是专为都市里追梦打拼的年轻人拍摄的一部影片。毒舌君想特别强调“都市青年”这几个字，因为片中的男女主角跟中国北上广深这些城市的大部分年轻人一样，都是怀揣着一份梦想在默默坚守、努力打拼。这种都市生活的喜怒哀乐，以及梦想与现实的抉择，其实在中外都市年轻人身上都是共通的，所以片中男女主角的经历就容易引起中国都市年轻人的共鸣。相信当大家看到男女主角争吵的那场戏的时候，心中都会生出这样的感慨：“我要是能有这样一个支持我全力追求梦想，而不是向现实妥协的另一半该有多好啊!”
8、就演员表演来说，虽然观影之前感觉男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通那种默契搭档是可以相提并论的，但真正看到影片，就会发现艾玛·斯通在片中的表演还是明显胜过瑞恩·高斯林一筹。甚至可以这么说，艾玛·斯通在此前演过的影片中，从未展现过像《爱乐之城》这般丰富动人的演技，尤其是对细微表情和细微心态的演绎简直绝了!导演也很会用镜头捕捉她的这些表情来呈现给观众。毒舌君甚至觉得，李安以后再拍4K/3d/120帧电影的时候一定要找她当女主角，她脸上的丰富表情，才是最适合这种高新技术来呈现的。
9、瑞恩·高斯林在影片中给人印象最深的就是他弹钢琴的迷人风采吧!据他接受采访说，他是因为拍摄《爱乐之城》才专门去学的钢琴，但在片中却会让你感觉他肯定是从小就练琴的，弹琴的动作简直有音乐大师的风采!看着他的手指在琴键上飞舞，简直就是一种享受。瑞恩·高斯林弹琴的出色表演，也让镜头有了更大的发挥余地，不像其他影片中有些不会弹琴的演员，镜头拍他们弹琴时还要刻意避开他们的手。而《爱乐之城》就可以用流畅的镜头，从远处拍瑞恩·高斯林一直拍到他弹琴的手，然后再从他的手把镜头移远，或是用一个长镜头来展现他弹琴的场景，仿佛是导演在一直用镜头在提示观众：“看呐!看呐!真的是瑞恩·高斯林自己弹的哦!”
10、最后简单聊下本片的奥斯卡前景，虽然收获了最多的14项提名，但毒舌君感觉《爱乐之城》还是更有可能在技术奖项上有所斩获吧，最佳影片大奖不太可能。因为影片的整体风格还是显得有些“轻盈”了，缺乏奥斯卡最佳影片应有的那种厚重的韵味与深度。重要奖项上最有可能得奖的是达米安·沙泽尔的最佳导演奖和艾玛·斯通的影后吧，感觉达米安·沙泽尔拿奖的可能性会偏大一些。艾玛·斯通要想拿影后，这也要建立于奥斯卡评委不想让娜塔莉·波特曼不到40岁就拿下两个奥斯卡影后头衔的基础上，要知道梅丽尔·斯特里普提名了那么多次，也才在60多岁的时候才拿到第二个影后。同时还得建立在奥斯卡评委即便不给娜塔莉·波特曼第二个影后，也不会把奖更有影坛地位和表演实力的伊莎贝尔·于佩尔。艾玛·斯通跟伊莎贝尔·于佩尔比，也只有“好莱坞自家美国姑娘”这一本土优势了吧!所以艾玛·斯通在影后上的胜算不如达米安·沙泽尔的最佳导演大。
好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感二：
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的'姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
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