美术馆观后感

2024-09-05 观后感

　　细细品味一部作品以后，相信大家增长不少见闻吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么我们如何去写观后感呢？下面是小编收集整理的美术馆观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　美术馆观后感 1

　　20xx年12月30号上午，第三届湖北省现代陶艺展在湖北美术学院美术馆如期举行。这是继20xx年第二届现代陶艺展后，又一次省级规模的现代陶艺展。我有幸随同老师前辈们一起观看了此次展览。感想颇多，收获颇丰。

　　我院院长徐勇民，湖北省艺术馆馆长傅中望在开幕式上致辞，他们首先对过去几年来陶瓷艺术家们的努力做出了肯定，又殷切希望年轻的陶瓷艺术家能够积极进取，对湖北省陶瓷艺术的发展给予更高的希望。作为一个陶艺专业的学生我既感到激情澎湃又觉得负担沉重，心里暗暗决心一定要做出一点成绩来。

　　青如天，明如镜，薄如纸，声如磐。这是古人用来形容景德镇青白瓷的特色形容词，但是用它作为现代陶艺欣赏标准里它却很难让你得到直观的感受，现代陶艺跟传统陶艺不同，陶瓷作为一种生活用品，正随着科技的发展逐渐地退出人们的日常生活，而作为一种表现手段的现代艺术品却渐渐地走进了人们的内心世界，精神世界。它跟现代设计，现代雕塑，现代科技发展水平密切相关，现代陶艺已经脱离了传统陶艺的束缚，进而成为一种具有当代性的独立性艺术表现语言。从日用瓷转向艺术瓷，现代陶艺就是艺术表现的一种形式，欣赏陶艺能够洗礼人的心灵，让人在快节奏的现代生活之中放慢下来，轻松下来，发现情趣，发觉内心之中感性的美。

　　我十分喜爱李正文教授的《四不》系列，他的'作品贴近生活，花鸟虫鱼飞禽走兽都是他灵感的来源，那一个个形体轻松，惟妙惟肖的形象让我感受到了仿佛童稚时的单纯美；黄鉴老师的《春夏秋冬》系列则从器型上进行推敲，四个壶造型各异各有千秋；张晓莉老师的《重叠的印记》系列形如一张张重叠着的宣纸，仿佛纸上的墨迹还未干，重复的累积给人以历史的昭示，欲言又止。李纯的《城市系列》把人和车，楼房结合在一起，让人深思现代人快节奏的生活状态。

　　这次陶艺展观赏了很多优秀的`作品，我在对陶艺感性和理性上的认识提升了不少，作为一个陶瓷艺术专业的学生我感受很深，对于我来说学习陶艺的道路还很长，但我会以这些前辈为榜样，不断丰富自己，完善自己。

　　美术馆观后感 2

　　当真正接触了油画色彩之后才发现自己对它有着浓厚的兴趣，所以，这次很兴奋地跟着学校的老师同学们一起参观了这次美术展。看到的许多作品，既有前辈艺术家的经典之作，也有油画界中坚力量的实力作品，许多新一代艺术家的画作也为展览增添了几分青春的气息。这次展览充分反映了二十世纪以来，湖北油画艺术创作的总体面貌，在题材、风格、样式上反映出鲜明的地域特征和强烈的时代精神。这让我深刻感受到了油画的世界有多浩大！

　　例如范迪宽的《大江滔滔》和唐一禾的《七七的号角》等就让我感觉很有历史背景，单从用色和画面感觉来说就让我有一种很不一样的感受，好像带着时间的印记，不愧为老一辈大师的经典佳作；还有郭润文的《地平线》和冷军的《五角星》，因为也见过这两位大师的现场作画，大致了解过他们两个人的.风格，在此基础上去欣赏他们二人的作品，的确各有千秋，风格迥异。此外，还看到了许多年轻的画作，比如我们任课的油画老师陈丹青的作品就在其中，巨幅画作顶至展厅的天地，真的是让画展青春靓丽不少。

　　经过对这次展览的观赏，我又对油画有了更进一步的认识，这只是一次短暂的学习，我会继续努力，继续钻研油画世界的秘密。

　　美术馆观后感 3

　　在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。

　　一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的'水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧！

　　正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊！怎么会有山洞在美术馆里？仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧！简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。

　　在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚！这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。

　　这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢！

　　美术馆观后感 4

　　现代人的生活忙碌，平时为了准备月考更忙，忙到没有办法让自己的生活有美丽的回味。在这年假假期，爸爸决定带我们去美术馆。爸爸开车带着我们去接一位老爷爷，他就是举办展览的艺术家，一个拍照片超过七十年的摄影家。

　　由于老爷爷的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。首先，我印象最深刻的是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的'脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。另外我也喜欢野柳的特殊岩石。老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的。

　　展览中，我也观察到每一个人都找到自己有兴趣的作品细细的观赏，也许每一个人在美术馆都因为这些美好的事物而丰富了每天忙碌而且无趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美术馆，那么平凡的生活也会充满美丽的回忆。

　　美术馆观后感 5

　　这次学校组织我们集体参观中国美术馆，我们开阔了眼界，感受到了艺术无限魅力。非常凑巧的是，这次参观刚好赶上“工在当代”为主题的工笔绘画展览。其中有两幅画给我的印象最为深刻。

　　喜欢第一幅画的原因是因为我个人非常喜欢夜空的景色，画中漆黑的夜幕上繁星点点，那一轮明月让我浮想翩翩。这幅画上半部分就是那浩瀚的夜空，而下方则是几个小孩用天文望远镜正在探索着这神秘的`夜空，体现出中国科技发展的日新月异的新景象。甚至小孩子们都可以利用先进的仪器去探索那些我们未知的神秘事物。

　　喜欢第二幅画的原因是因为这幅画所表达的主题是主题“保护环境，还动物一个家”。这幅画描绘的是小鸟的一家，他们的巢是建造在电线杆上的，而用来筑巢的都是一些人们生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鸟们都张着嘴向母亲寻求食物，而母亲却不知周围的这些有多少是能吃的......看到这样的场面，你不会感到心酸吗?人类的贪婪和对环境的污染使多少生灵失去了生活的家园。所以我们要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家!

　　这次参观不仅使我了解到很多专业的美术知识，而且使我明白了许多道理，保护环境等。在此，我呼吁所有的同学们一起学习科学文化知识，做力所能及的事情为社会做贡献。

　　美术馆观后感 6

　　新落成的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带着我去参观了这座现代化的美术馆。美术馆的外观很特别，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色，色彩协调。我们先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。

　　上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的'照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一幅照片前，还不时发出“啧啧”的赞叹声。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地争了起来，齐刷刷地向妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是在说：“妈妈，妈妈，我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗得游客哈哈大笑。

　　时间过得真快，转眼间，活动结束了。在这次参观中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。

　　美术馆观后感 7

　　有人说，那里是美的源泉，有人说，那里是艺术的殿堂，参观工艺美术馆。今天，我有幸到了那里——工艺美术馆。走进中厅，这里如仙境一般，光滑的大理石地面，美丽的水晶灯。正前方一块大屏风上，刻着几行醒目的大字，我国工艺美术源远流长，品种纷繁，技艺精湛，具有中华民族鲜明的特色，是世界文明中一颗璀灿的明珠。我激动地想：其实这些荣誉都是那些能工巧匠用辛勤劳动换来的啊！我们走进第一展室，这里是陶塑的天地，那红结晶300件鱼尾瓶，钧窑双龙戏珠瓶，那活灵活现的瓷大象、瓷山猫，还有那栩栩如生的十二金钗瓷人。最引人注目的展品要数陶塑《天问（屈原）》了。只见屈原仰望天空，好像在高声长叹，仿佛在向天控诉不平。“津京，快快来！”随着妈妈的喊声我匆匆忙忙地走进了第二展室。忽然一只下山猛虎向我扑来，我转身就跑。年幼的小妹妹说：“姐姐，你怕什么呀？”我扭过头，仔细一看，噢，原来是湘绣《虎》。只见这只虎左脚插在水中，张大了嘴，两眼平视远方，不仔细看，还以为是真虎呢！“姐，快点！”拉着妹妹的手，我们又来到别的展品前。我们看了苏绣《狼狗》，看了象牙扇，看了十万唐诗扇……尤其是十万唐诗扇引起了我的深思。看着那密密麻麻、只有黑芝麻的十分之一大小的'小字，看着那只有借助放大镜才能看清的娟秀的字体，我不禁想到，艺术家们要用多少心血，要有多大的毅力才能制造出这么精致的珍品啊！我不由得想起了自己，做什么事总不肯下苦功夫，我暗下决心：以后做事一定要有毅力，不再半途而废。不知不觉，我们已经走进了第三展室了。这里可以说是宝中之精华，四大国宝就在这里展出。我们在一块长方形的翡翠前停住了脚步。这就是国宝《四海欢腾》。只见，翡翠上雕着九条蛟龙在波涛汹涌的大海中遨游。蛟龙形态逼真，令人陷入无边的遐想。国宝之二是《岱岳奇观》。艺术家们运用了翡翠的自然色彩，在翡翠左侧偏上方雕出了泰山日出时的美丽景色。看着这精美的艺术品，我仿佛看到了泰山的半山腰云雾缭绕，渐渐地一轮红日从东方冉冉长起。那耀眼的红光照出了绚丽夺目的朝霞，十八盘天街、南天门沐浴在红色的霞光中，格外壮观。我们随着解说员来到珍品《含香聚瑞》前，制造它的艺术家发挥了中国玉器史上高难度的料中套料的工艺，充分地表现了我国劳动人民的聪明才智和高超的技艺。它晶莹剔透，十分美观。艺术珍品《群芳揽胜》原料是梯形，艺术家们在上面雕刻了菊花、腊梅、牡丹、月季等四十多种花卉。我心中暗暗称赞：真棒！这时一位外国友人说：“中国艺术品OK！”说着，挑起了大拇指。

　　在写这篇文章的时候，我已回到了家。但“中国艺术品OK！”这句话总回荡在我耳边，外国友人那挑起的大拇指总浮现在我眼前。我现在要好好学习，将来为祖国争光！

　　美术馆观后感 8

　　今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的大伞，包围着书屋的屋顶。

　　长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的味道，在长廊的.尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。

　　美术馆观后感 9

　　湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与湖北省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。美术馆占地面积15318平方米，主体建筑地上4层，地下1层，建筑面积25000平方米，总投资1.4亿元。其按美术馆的功能与设施所建，馆内有十个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。这次体验让我们感受颇丰，感受到了中华优秀文化的魅力。进入展厅后，里面的作品让大家叹为观止。看到的许多作品，既有前辈艺术家的经典之作，也有美术界中坚力量的实力作品，许多新一代艺术家的画作也为展览增添了几分青春的气息。这次展览充分反映了二十世纪以来，湖北美术艺术创作的总体面貌，在题材、风格、样式上反映出鲜明的地域特征和强烈的时代精神。这让大家深刻感受到了油画的世界有多浩大！

　　一座美术馆就是一部文化的发展史，人们通过文物与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。美术馆中展示设计的发展也日趋成熟，通过对展示设计实例的剖析，浅析美术馆中的展示特色、独特视觉趣味和剖析馆内陈列材料。

　　湖北省美术馆的参观有助于提升自己的“美感”，就是提高自己的审美能力，这个就在于平时的积累。有一些人看着名作，觉得这些小孩儿也能画出来，会有思维认知上的误区。任何人的创作都可能成为一件艺术品。但是审美的高低需要时间的积累。美术馆的参观让原本生活在城市喧嚣中的我们静了下来，在这个非常安静的地方欣赏着，默默注视着，如果看懂了一幅画并和作者产生了共鸣，那么这幅画就有它特殊的意义了，它便是一幅栩栩如生的艺术作品。

　　这次美术馆之行让大家不虚此行。首先是一个大厅和门外的柱席的造势就让人感受建筑艺术的气息。美术馆在展览的`时候会在短时间内聚集大量的人流，首先考验的就是门厅，门口大厅的宽敞既满足大量人流通过的需要，又给游客们一种不虚此行的感觉，大体量的建筑就给人一种视觉冲击，让人数仰它的巨大和维伟。上下交通处的垂直贯通是美术馆的一大亮点。它保证了筑的采光的需求，同时为上下游好提供视线上的充流。设该让整个处筑活过来了它是整个的中心，所有其他的建筑都是围绕这个垂直贯通的楼梯间做起。游容到每一处都是同的景色，但都少不了楼问的那一抹绿色做点缀，使整个美术馆活跃在清新自然的环境中。在享受艺术疲劳的时候那一点绿色都会让人不山自主的放松下来。最后的是三的露天平台和四的露天过道同样是神来之笔。前面的半截圆弧和后面的长方形之间的对比丰富了美术馆的立面造型，使整个建筑物在外形上活过来了，寥寥几笔的就是建筑焕发不同的魅力！

　　美术馆观后感 10

　　今天，我们很高兴，大家或多或少的都有些收获!

　　我们由老师带着参观了中国美术馆，我们主要以“立体主义绘画展”为主。

　　到了美术馆，我们直奔5层，再老师的讲解下，我们已经迫不及待的想去看看珍藏在世上将近100年的“古画”了。

　　立体主义就是将各种物体有安排的结合在一起，可以是有序的，也可以是无序的，无序的主要是以色彩吸引人的眼球，用色彩的冲击力吸引人们留住脚步观看。

　　有几幅作品我印象很深，仅仅用了一个正方形，和一些字母就可以把一个具体的物象表现的淋漓尽致，真是佩服大师的.创作思维，大师可以把一件复杂的事情简单化，利用一个集合体，编排在一起，一副绝世之作就降临了，佩服。

　　看了几幅作品之后，我有了创作的欲望，我要创作几幅立体主义派的作品。

　　美术馆观后感 11

　　昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了美术馆“人与自然”大型科普展。

　　我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

　　据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20XX年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

　　一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

　　走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

　　还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的`头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

　　更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！

　　这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱

　　美术馆观后感 12

　　作为艺术欣赏课活动的一部分，上周四，我和我系的师生一起来到江西艺术中心参观陈丹青画展。几个小时后，每个学生都认真欣赏自己喜欢的绘画，收获了很多。

　　舍斯托夫说：“人是向现实转变而尚未完成转变的可能性。”时间、友谊和艺术是本次展览的主题。以三位画家相识40年的故事和作品为主线，讲述青年理想、油画实践轨迹和艺术友谊。在过去的40年里，上海三位老朋友的故事充满了戏剧性的起伏和变化：林旭东从油画转向版画，然后转向电影，回到油画；陈丹青的绘画和写作生涯为公众所熟知；韩欣从上海、美国和北京的艺术之旅是一个青少年成长为自由画家的典型例子。在40年的故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯是这三位画家长期友谊的见证人。三位老朋友的陈述给了我们进入时间隧道的机会，目睹了自学一代如何成为人才，为今天的艺术教育提供了生动的对比和反思。

　　展厅入口处的一张大黑白照片是三位老朋友20年来骑着自行车穿过上海的巷子，笑得很开心，就像他们年轻的时候一样。那是动荡的时代，岁月荒凉，他们躲在角落里听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，互相开玩笑，在20世纪90年代，三个人走自己的路，在新世纪，聚在一起画画，听歌曲，仍然互相开玩笑？？在展厅里，40年的时间变成了物质和文字，在展厅的'墙上交错并置，在灯光下显得非常安静和明亮。

　　门头两侧的墙上是三位老朋友的三篇自述。作品从左右两端挂在展墙上，按年龄顺序分段延伸到展厅深处：从20世纪70年代三个自学青少年的自画像和欧洲名著的临摹开始，结束了他们自己的写作和创作，每个展厅印在墙上的解说文字，关于绘画和人。陈丹青和韩辛各写了十余段，林旭东只写了三段。另外，一半以上的画都配有图片，韩辛和陈丹青各占一半，这是两个字多的人，一个喜欢听表扬，一个愿意表扬。

　　林旭东写道：一天上街，在淮海路迎头遇见了病后的丹青和父亲。以后开始你来我往地的时候经常见面。有时他会和父亲或弟弟在一起。他的父亲和弟弟形象英俊，经常成为丹青作品的对象。后来，丹青画的康巴人在骨骼结构中也有他们的影子在他这几年的画中，我对他的印刷素描有了更多的感受，这是他在美后期形象并置的延续，但不仅仅是游戏的概念，更是他的真诚，岁月的沧桑，世事难料。画家只能保留这些旧画册。在无人欢呼中，他有一种冷静和冷静，主题在平静中被超越：在一笔一划的玩耍中，他创造了一个地方来安放自己的生活韩辛画了很多，水粉画，画的大多是风景和静物画。

　　在展览中找到他们的“进步”和“退步”，或者比较谁画得更好，是无聊的，是观看和认知的障碍，因为展览的意义，是三个独立的人如何处理情况，如何与自己的爱和才能纠缠，如何在不同的时代“画”，“如何画”和他们顽强地坚持他们对艺术的热爱，尽管爱遇到了一个不断变化的时代。提醒是必要的，也就是说，这个展览本身就是一个完整的、不可分割的作品，单独看一个作品，一个人的作品，一个时代的作品，没有看到这个展览。

　　绘画是画家的终身教育，视野是基本条件，视野通常指向他人的作品。事实上，他们自己的作品也在教育自己，并赋予他们对绘画的理解，这是一个让作者成为观众的展览。

　　美术馆观后感 13

　　新建的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带我去参观这个现代化的美术馆。

　　美术馆的外观很特别，从远处看就像长方体，有米色、黑色和蓝色三种颜色，颜色协调。

　　我们先来到一楼。一楼有很多关于风景和城市的`照片。我津津有味地看着它们。突然，一张照片吸引了我。森林被雪覆盖，形成晶莹剔透的霜花，挂在树枝上。到处都是银白色的。森林旁边还有一个湖，浅蓝色和浅蓝色，就像一面由水晶制成的大镜子，照的影子。森林后面有一排排的建筑，都是雪。从远处看，它就像一座城堡，让我着迷。

　　二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一张特别的照片。夕阳下，许多仙鹤站在湖边，还有一些，娇小的身影若隐若现，仿佛是一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一张照片前，还时不时地发出啧啧的赞叹声。我挤进去，看见一只乌鸦妈妈出去找两个水果，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地想战斗起来。他们一起向母亲张开小嘴。他们的小嘴太大了，几乎遮住了整个头，好像在说：妈妈，妈妈，我在这里食物！太可爱了，让游客笑了。

　　时光飞逝。转眼间，活动结束了。在这次访问中，我看到了许多美丽的大自然画面，体验了大自然的魔力。欢迎更多人参观。

　　美术馆观后感 14

　　在春雨的抚摸后，空气更加清新，万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里，我随着父母来到了美术馆门口，准备参观美术馆。

　　我们随着人群排起了长队，而我的心情也十分激动，每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时，就恨不得希望时间能过得快一点儿，再快一点儿。我又看了看别人，他们也与我一样，把心情挂在了脸上。

　　很快，我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海，但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前，来欣赏它。

　　这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它，仿佛身临其境：在烈日的照射下，有一片土地，已经干得不能再干了。人字形的裂痕到处都是。这时，太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱，而是像一头凶猛的野兽，在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的'情况下，奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗，它的枝叶翠绿欲流，好像有许许多多的话想吐露出来

　　就在这短短的一瞬间，我的心就像在一万只鼓同时响起，完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白：在这样恶劣的环境下，它没有放弃对生命的希望，而是顽强、不屈服，为了生命的重生，它在不断地努力着。

　　我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是，我还看到它在地下的痛苦和挣扎，它在顽强地拼搏着。阳光总在风雨后，没错，当它舒展枝叶时，心情是多么激动。

　　就是这样的一棵小苗，它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。

　　在回家的路上，我带走的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点，还是一颗幼小的种子，他正在泥土里不断地挣扎，不断地拼搏，不断地生长着。

　　美术馆观后感 15

　　周四公司组织去参观了中国美术馆，上次因为五一之后调休闭馆，所以错失了一次机会，这次参观的时候展品已经换新的了。

　　主要展出的是颜仲先生的木刻版画，相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等，版画应该是比较少见的，那么就简单地带大家了解一下我国的版画。

　　当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。其实版画的历史非常悠久，在隋唐时期雕版印刷术出现以后，版画也随之出现，以木刻为主，也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要，比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观，木版画引起了上层的关注和文人的重视，到了宋代，雕版印刷几乎无处不用，民间印刷非常活跃。

　　版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的'区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。颜仲先生(1930—2008，原名颜中仁，浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者，他的作品带有很强烈的革命时代气息，创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家，代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫·托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，更是国家一级美术师。他的木刻肖像，多用作文学名著的插图，他所追求的艺术境界，

　　美术馆观后感 16

　　在一个阳光明媚的早晨，我迫不及待地跑着跳到学校，害怕我会拖累每个人去美术馆。全班聚在一起后，他们高兴地排队上车。因为他们想尽快到达美术馆，他们觉得时间过得像蜗牛一样慢。在旅途中，我们没有闲着。我们聊了一会儿，游览车开得越来越慢，然后停了下来。我们已经到达了目的地。

　　一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大而精致的古典门，就像千金小姐的户外别墅门一样，既优雅又华丽。我们按顺序进入户外别墅庭院，然后下楼梯。楼梯是透明的，像昂贵的水晶一样闪闪发光，让人想多看看。下楼梯后，进入正厅。如果门口没有美术馆的招牌，不知情的人可能会认为这是宫殿的遗迹！

　　虽然大厅内没有特别的地方，但柔和的`色调和宁静的氛围让人有一种宁静宁静的美妙感觉。呆在这里就像在山里欣赏湖光山色。突然，一个巨大的背景吸引了我的注意，天啊！美术馆里怎么会有山洞？仔细一看，原来是闯关活动的入口，但是……太像了！就像电影场景一样真实。我们在那里玩了很长时间，最后不情愿地离开了。

　　当我参观艺术作品时，我发现每个人都非常安静地欣赏绘画作品。此时此刻，我甚至可以清楚地听到一根针掉在地上！这远远超出了我的想象。我以为每个人都会大吵大闹，这让老师一刻也不安。然而，事实恰恰相反。因此，工作人员和教师在欣赏艺术时大大赞扬了我们的良好态度，我们班的表现也给评论员留下了深刻的印象。

　　这次美术馆之旅最让我难忘的是学生们的出色表现。他们让我学会了欣赏艺术品时最正确的态度，我也感到自豪。此外，美术馆外无可挑剔的华丽建筑也让我惊叹不已，因为当我看到它的外观时，我觉得它是一个非常有气质的艺术博物馆，感觉就像看到一座宏伟的宫殿。这次访问真的让我受益匪浅！

　　美术馆观后感 17

　　今天，妈妈带我参观了大雁塔旁边的西安美术馆，那里面有油画、国画、版画、水印画，各式各样，精彩纷呈，大家随我一同去欣赏一下吧！

　　画中的人，栩栩如生，明亮透彻的眼睛，高挑的鼻梁，红润的唇，脸部线条紧凑而富有活力，好像一个真人跃然纸上。画中的景，线条柔软灵活，从不让人觉得拘束，水好像在哗哗流淌，花草树木好像正在生长，那土黄色的泥土中，好像有生命在蠕动。画中的物，投影清晰明了，在阳光照射下，再一上色，就更好像近在眼前，看的见，也摸的着。

　　在众多画里，我最喜欢其中的一幅水印画，画的`名字我忘记了，只记得是一个很美很有意境的名字，仿佛我已置身画中，驾着车，车慢慢地开，空气好的出奇，左右两边都是树和草，有高有低，有浅有深。远处，清晰可见山的轮廓，天空湛蓝湛蓝，一望无际。

　　这幅画中虽然只有路、树、山和天空，但这一切却显的那么大方、简朴、美丽可爱。它们互相衬托着，一起充分表现了作者的心地善良，和心胸宽阔的特点。

　　西安美术馆里的画多姿多彩，让我留连忘返，回味无穷。

　　美术馆观后感 18

　　同学们，我想大家都看过动画片吧！那么，你们知道一部部动画片，是怎么制作成的吗？让我们一起去参观上海美术电影制片厂吧！我们首先来到了动画艺术长廊，那里面的动漫人物令人眼花眼花缭乱，图片介绍贴满了走廊，数也数不过来。我们听着制片厂的阿姨介绍，不同年代制作的一个一个动画片。原来，我们一些最喜欢看的动画片，就从这里诞生的'：宝莲灯、大耳朵图图、葫芦娃、小鲤鱼历险记、隋唐英雄传……

　　接着，我们，来到了模拟录音棚。风声、下雨声、打雷声、还有马蹄声合在一起，变成了交响乐。同学们想知道这些声音是怎么来的吗？风声是用可以旋转的木轮下面放一个塑料袋子，转起来会发出风声；下雨声是用竹筐上面放些黄豆，洒下来会发出下雨声；打雷声是用一张大大的硬塑料纸，甩起来就会发出打雷声；而马蹄声，是由两个木锤敲打在小碎石上发出哒哒的马蹄声！

　　然后，我们观看了《白玉堂》全景展和《西岳奇童》摄影棚。我们看了叔叔阿姨画的分镜头，一个动作就要画好几张分镜头。阿姨拿出一本订起来的纸，她慢慢地翻，连起来可真像一个动作。阿姨又拿出一张纸，上面有两个图画，说：“这两个图画都是原画，把这些原画连起来，就成了动画。”接着，她用放影机在后面摇，我们在前面观看动画片。

　　最后，我们来到制作车间。旧时的动画片是用拍摄机拍的，每秒要拍12张，普通的一集动画片要拍两万多张，这些都是叔叔阿姨辛辛苦苦用手一张张画出来的。听到这里，我们大家都不约而同惊讶起来。我们还去看了叔叔做的动漫角色给它们上色，动画的合成……

　　参观结束了，我们还在美术制片厂放影厅，观看了两个动画：狐狸请客和小蝌蚪找妈妈。笑声回荡在整个剧场……

　　美术馆观后感 19

　　今天，老师带我们去参加美术馆。

　　进美术馆之前，老师告诉我们，到里面要安静，不可以大声喧哗。一进美术馆，我就非常激动，因为我马上就可以看到名画展了。我们到了画展区，我就被一幅幅美丽的画吸引住了，正当我看得入迷的时候，突然听到“咔、咔”的照相声，原来是王浩存拿着照相机拍起了照片。他拍着拍着就落在了最后，老师喊他归队，他却还在拍，我心里想：你到底是来看画展的，还是来拍照的。

　　又过了一会，他终于跟上来了。这时，有的同学看到了一个可以用手控制的画面，于是大家都不约而同地把手伸上去玩了起来。这时，保安叔叔走过来说：“不要再弄了，跟上队伍，跟着老师走。”有的同学失落极了，很不情愿地跟上了队伍。

　　我们看了一会儿画展，就要排队回学校了。

　　虽然走出了美术馆，可是我的心一直留恋在那一幅幅美丽的画中，仿佛画就在我的.身边。回学校的路上，我还和同学谈着那一幅幅美丽的画。

　　美术馆观后感 20

　　9月30日，我和爸爸去美术馆参加和平区青少年宫组织的《20xx年天津市“非遗·年”少年儿童美术作品展》参观活动。

　　展厅的作品丰富多彩，风格各异，形式多样：有儿童画、书法、手工制作等。展厅中间有三条龙，特别威风，有一种叱咤风云的.气势。

　　我们和平区青少年宫的作品，有京剧脸谱，有根据杨柳青年画创作的《年画娃娃逛津城》。有根据民间活动创作的《舞龙》等。有根据民间艺人吹糖人、捏面人创作的作品，作品非常有立体感。

　　让我印象最深的是用小椅子做的十二生肖，小动物们整整齐齐地排着队，面部表情非常逗人。还有用纸黏土做的一桌丰盛的晚餐，让人垂涎欲滴······

　　通过这次参观活动，让我学到了很多美术知识，尤其是作品的创意，使我开阔了眼界，我很开心。

　　美术馆观后感 21

　　由于老爷爷的作品非常多，而且不同于我生活的年代，于是爸爸开始为参观的人一一导览。经过解释后，我终于可以看懂作品的内容，这也是黑白照片的神奇之处。首先，我印象最深刻的是五十几年前所拍的野柳“女王头”，那时的女王头有着粗粗的.脖子和今天看起来十分不同，妈妈解释这是因为风侵蚀作用的结果，社会课本里面也有提到。我想再经过一百年，女王头也许会完全消失。另外我也喜欢野柳的特殊岩石。老爷爷透过他艺术的眼光与黑白照片的手法，将平凡无奇的石壁都拍成了一幅幅美不胜收的旷世巨作了。除了黑白照片，老爷爷也运用特殊的镜头，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最细微的地方放大成缤纷的彩色画面。这都是摄影家非常不一样的眼睛才能看到的。

　　美术馆观后感 22

　　大凡有成就的艺术家，都是些富有童心童趣的人。

　　童心童趣是艺术家内心情感世界的最原始的东西，是一个人的性灵的根本。一个艺术家如果散失了童心童趣，变得世故老成可能未必是什么好事情。齐白石老先生的成名作品都是在六十岁后画出来的，老先生的`画作基本上反映的是一个主题，画些花草虫鱼，信手拈来，相映成趣。比如，老先生画的两只小鸡抢食的画，就很有意味。

　　这幅画很简单，就两只毛绒绒的小鸡，一上一下，稍稍的有些错位，两只小鸡埋了头在抢食一条蚯蚓。蚯蚓被两只小鸡紧紧地啄住，被拉扯成一条直线。白石老先生通过画面渲染了一种来自童心的童趣。对这种画面的捕捉，对这种画面的表达，如果不是心存童心童趣，是不会把眼光和心理投向这些小玩艺儿的。但这些物事小吗？我认为它一点也不小通过这两只小鸡的抢食，我们看到了我们的童年，看到了我们的童心和童趣。更可贵的是，这些童心童趣未泯，对我们今天超负荷的心灵，又是一种自然有趣的释放。

　　看了之后，我相信，谁都会释然一笑，内心深处都会有那么一点点轻轻地颤动，有那么一丝丝温暖掠过有那么一些曾经的想念流溢而出。哦，多有趣啊，我们曾经可能也象两只小鸡那样“蛮不讲理”的争抢过什么，但那不是你死我活的格斗，而是一种生活情趣的再现，是一种真我和本性的表现。白石老先生的画真是厉害，它能透视我们的心灵和性情的空间，直指我们心窝的那个本我。

　　姜还是老的辣啊。

　　美术馆观后感 23

　　这次学校组织我们参观了中国美术馆，我们开阔了视野，感受到了艺术的无限魅力。巧合的是，这次访问正好赶上了以当代工人为主题的工笔画展。其中两幅给我印象最深刻。

　　我喜欢第一幅画的原因是我个人非常喜欢夜空的风景。画中黑暗的夜晚上有星星。那一轮明月让我想象。这幅画的上半部分是浩瀚的夜空，下面是几个孩子用天文望远镜探索神秘的`夜空，反映了中国科技发展的新景象。甚至孩子们也可以用先进的仪器探索我们未知的神秘事物。

　　我之所以喜欢第二幅画，是因为它所表达的主题是保护环境，让动物回家。这幅画描绘了一只鸟的家。他们的巢是建在电线杆上的，一些人的生活垃圾是用来筑巢的。背后是灰蒙蒙的天空，没有云。鸟儿张着嘴向母亲寻找食物，但母亲不知道周围有多少食物可以吃...看到这样的场景你不会难过吗？人类的贪婪和环境污染使许多生物失去了家园。所以要从我做起，从身边做起，从每一件小事做起，保护环境，还动物一个家！

　　这次访问不仅让我了解了很多专业的艺术知识，也让我了解了很多真相，保护了环境等等。在这里，我呼吁所有的学生一起学习科学和文化知识，社会做出贡献。

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