每个人都有欲望，人之常情。当然欲望是有限度的，贪婪无节制的欲望，将会吞噬掉人性，变成可怕的怪物。
在刚刚过去的第90届奥斯卡颁奖典礼上，《水形物语》无疑是一匹最大的黑马，一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创配乐四项大奖，九项提名。不仅如此，在领跑美国奥斯卡之前，它已经凭借12项提名在“英国奥斯卡”上大放异彩。并且已经斩获威尼斯电影节和金球奖2个最佳导演，持续地在各大电影节怒刷存在感。
有人说，这部电影太过政治正确，“人鱼恋”的剧情通俗老套。持这种观点的人大概视野有所局限，并没有深度的理解这部影片的真正内涵。电影讲述的是故事发生在1963年，时值冷战期间，免不了涉及政治。另外，在这种背景设定下，会使人物形象的刻画更加细致、人物塑造更加立体化，从而更好的传达电影意图，达到政治讽刺的'目的。虽然“人鱼恋”体裁的确已不新鲜，但导演吉尔莫·德尔·托罗却通过独特的审美力和创造力做到了“老树发新芽”，得到了各大电影节、颁奖典礼的青睐。导演通过电影所传达出的对于人性和欲望的思考，或许才是影片更深层次的东西。况且《水形物语》这部作品之所以能够突出重围，包揽如此多大奖，不仅在于电影本身兼具艺术性和商业元素，很大程度上就在于电影所表现的深刻内涵，鲜明的思想。
剧中人物都有自己的欲望。哑女艾丽莎和同性恋画家，有着无法言说的孤独，但他们却都有着对爱的欲望。艾丽莎屋里鸡蛋形状的闹钟就是对此的隐喻，他们勇敢地向自己的爱情进击。最终艾丽莎成功与人鱼在一起，而画家却因为不理解遭拒。理查德和生物博士也是有欲望，他们研究人鱼，渴望掌握第一手有价值的资料来为自己的国家效力。不过作为苏联间谍的生物博士最终收手，加入到保护人鱼的队伍，表现出高尚的人道主义以及大无畏的献身精神。而苏联饶不了他，最终惨死在欲望之下。当然，影片最大的反派，美国实验室负责人理查德更是完全被欲望吞噬。血腥暴力，用电棍残忍的袭击人鱼，丝毫没有人性。
在电影中，手是艾丽莎与人交流的途径，是她展示情感、表达自我的有用工具。但在大反派理查德的那里，手却成为了权力和暴力的象征。理查德在向鱼人施暴时，被咬掉了两根手指，后因无法恢复而日渐发黑、流黑血。最后自己硬生生将断指给拔了下来。这断掉的手指一方面表现血腥和残忍，展现人性的贪婪。另一方面又可以表现这场善恶交锋中，施暴者最终会被驱赶出局。
最近微博上有组江疏影全英文采访奥斯卡最佳导演吉尔莫·德尔·托罗的视频，在视频中江疏影提问导演，“如果将怪物看做是人类的射影，你会对怪物说什么？”托罗导演是这样答的，“我的每部电影都在尝试去表达不同的世界观。《鬼童院》中的幽灵代表人性的至善，《猩红山峰》也是如此，而《环太平洋》中的生物象征着消费主义或是大自然的力量。《水形物语》中的生物是一个寓言，我们创造了一个包容和接纳他人的寓言。电影中的所有人物，人鱼是这样，而身处边缘的角色也是如此，他们的命运彼此交错，这象征着我们从异类中看到的是美或丑。”正如导演而言，《水形物语》正是通过这种善恶的交锋来进一步展现故事的内涵。
水形物语》有着旗帜鲜明的情感倾向，善的这边美得惊心动魄，恶的那边又丑得令人发指，一边是受到欺凌与压迫，最后奋起抗争，另一边的反派则是由光鲜逐渐陷入狂暴最后被打败。
到底谁才是真正的异类、怪物呢？那就不言而喻了。
