巴黎圣母院观后感

2021-09-29 观后感

　　巴黎圣母院座落在位于塞纳河中心位置的西岱岛上。据介绍，在这之前，欧洲及世界各地所建的都是罗马式教堂，建筑造型几乎千篇一律，粗笨臃肿、低矮抑郁、幽暗沉闷。下面是巴黎圣母院观后感集锦，欢迎参考！

　　电影《巴黎圣母院》观后感

　　西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。

　　初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩若鸿雁;曲线优美，婉似游龙。容貌光彩，恰如红玫;青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池;明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约;舞姿奇美，妩媚佳色;顾盼多姿，腾跃转身;淋漓尽致，顿挫浑脱;龙骖翱翔，江海凝光;楚楚动人，如画仙女;载欣载舞，“愚人节”时;观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人俘获少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌,同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。

　　呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎分明，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”!嗟呼，是何其诚也!是何其善也!大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者;有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大;江海不择细流，故能成其深;真诚不却甜苦，故能成其事;善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。

　　夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。

　　《巴黎圣母院》观后感

　　《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。

　　普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭蔑视为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。

　　而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。

　　这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。

　　音乐剧巴黎圣母院观后感

　　音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。

　　即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而激情澎湃。

　　雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。

　　关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最美好、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的内容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代/ 世界进入了一个新的纪元 /人类企图攀及星星的高度/ 镂刻下自己的事迹/ 在彩色玻璃和石块上面 ”由此可见法国人的匠心，对自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。

　　巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”

　　这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。

　　巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……

　　然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。

　　圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。

　　圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。

　　腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。

　　弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。

　　加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。

　　全剧中著名的段落《钟》， 3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的.声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。

　　谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。

　　当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。

　　故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。

　　爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。

　　音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵，打破了地域和国籍，因为它也有爱。它投入了法国人大量的心血和制作，以及他们对自己国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱，希望有一天中国也可以拥有一部属于自己民族的震撼人心的好的音乐剧。

　　巴黎圣母院观后感800字

　　电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群

　　一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花花公子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。

　　二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。

　　三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。

　　个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人——残害了无数婴幼儿的“三聚氰胺事件”，个体奶农是责任人;毒害了成百上千万人的“瘦肉精事件”，个体养猪户是责任人;烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人;损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧——“只打苍蝇不打老虎”，这就是现实。

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