霍比特人读书笔记

2022-04-11 读书笔记

　　当阅读完一本名著后，你心中有什么感想呢？写一份读书笔记，记录收获与付出吧。怎样写读书笔记才能避免写成“流水账”呢？下面是小编为大家整理的霍比特人读书笔记大全，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

霍比特人读书笔记大全1

　　据说有一天当托尔金正在批阅试卷时，他在一张空白的纸上写道：“在地底的洞府中住着一个霍比特人。”《霍比特人》在刚开始只是伟大的托尔金为儿子写的一本儿童读物——当然以其优美精巧的文笔和动人的趣味而言，即使70余年后也是第一流的儿童读物。近代以来西人贵族中曾经盛行过“壮游”的传统，这种著名的旅行被作为青年教育必不可少的部分而著名。但更根深蒂固的是西方文化传统中的漫游叙事。

　　如果有一天，13个陌生人冲进我家大吃大喝，第二天留下了字条让我一定要追上他们去冒险，我会怎么做?明明我的日子过得很好，有舒适的洞府，每天舒舒服服吃上两顿早饭、两顿午饭、两顿晚饭，冒险不是我人生中不得不做的事……可是，越是活得无忧无虑，十之八，九，我越可能像比尔博·巴金斯一样，懵懵懂懂追上矮人团队，陷入到这场从一开始就总想回家的旅程。

　　《霍比特人》里，无辜的比尔博·巴金斯，莫名其妙地卷入了矮人梭林去讨伐恶龙夺回传说中遗产的冒险之中。一开始，这个队伍里有看似可靠的巫师，有一群好像能干的人在，有充足的小马和配给，比尔博是个可有可无、受人轻视的角色，他自己也只是想着就这样跟着走吧，冒险快结束吧，结束了就可以回家了。可是，一群自命不凡的傻瓜草率的长途跋涉，注定了一路倒霉。在到达孤山之前，一行苦命人经历了无数次饥饿的考验，迷路、爬山、涉水。比尔博在这个过程里，慢慢变得重要，他这个轻巧的“飞贼”霍比特人，一次次解救身处险境的同伴，和妖魔鬼怪甚至最后的恶龙斗智斗勇……

　　该从《霍比特人》里获得怎样的乐趣呢?在我看来，这是一次返老还童又逐渐成长起来的过程。

　　在这部小说里有一部童话和神话必须具有的所有要素，矮人、精灵、半兽人、食人妖和恶龙，看那些他们跋涉冒险的段落，想象他们可能的样子、说话的态度、声音和姿态，就让我觉得自己逐渐变小，也像比尔博一样光着脚踩在森林的软地上，正走向心慌又刺激的未知。

　　而与此同时，我内心成熟世故的那部分又在想比尔博的处境，为他担忧，也不断将他的经历当成现实生活的隐喻，想到这处境就是人之常情：被猪一样的队友拖累，不得不从无欲无求变得肩负重担，明明不是自己的人生追求却不断把施救于人的责任揽上身，从以为自己一无是处变得有了点儿自信和力量，被无可奈何和期待结束的不耐烦逼出煞有介事的“勇气”，造就成半吊子的“英雄”，在最后，难免做出“未必对”的选择，总是会想，如果我没有那么做，会不会事情的结果就不一样，至少会比现在好。当然，往好了看，最终事情都会过去，钱财奖赏都并不重要了，得到了宝贵的经验，像一枚在关键时刻帮大忙却在未来会束缚你的魔戒。

　　托尔金不能接受英语文化没有自己的神话，他从北欧神话借来了精灵、矮人这样的角色，故事写在20世纪，却更像一部源自中世纪甚至更远古的传说，甚至在书里他自己画的插图，都带有一种古风。他运用了语言学家独特的技能，构建出一个从霍比特人开始的各种族有自己独特语言的庞大神话世界，又用英国人的喝茶吃点心的日常加以包装，让角色和场景都充满活力。

　　《霍比特人》是“魔戒”系列小说的源头，嘴上叼着长长烟斗的比尔博，最终把魔戒交给了佛罗多，所有的善恶纷争，有关那枚充满夺魂摄魄力量的戒指的故事，都缘此而起。

霍比特人读书笔记大全2

　　我愿花一生时间只画一条河。

　　——艾伦李笔下的托尔金世界

　　文/普罗

　　文学插画是否可以算是伟大的艺术?戴维布兰德在《书籍之插画》(The Illustration ofBooks，1962)的引言中说道：“有人爱将‘插画师’作为贬义词来压低画家(画界中个别人有时也这样做)，这些人最好记住：我们西方的美术就是从书籍插画中诞生的。”

　　“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林。”爱书人读到《神曲》的第一行时，心中首先浮现起的一定是居斯塔夫多雷笔下但丁那令人心悸的惊鸿回首。同样，比亚兹莱那冷峻、辛辣的线条，完美谐调的构图，黑白色块的大胆对比，或许比王尔德的《莎乐美》文本本身，能够更为清晰地向后世传达出唯美主义的颓废。当我们评点一位文学大师的时候，常常会颂扬他创造出一个属于他自己的心灵的世界。而一位文学插画大师的功绩，则在于他将一个原本只存在于作家思想中的世界，以风格鲜明的视觉形象直观表达，从而深远地影响世人对这个特定的世界、这部作品乃至这位文学家的理解与想像。

　　毫无疑问，对于英国文学大师J. R. R。托尔金所创造的阿尔达(Arda)世界而言，艾伦李正是我们视觉印象的领路人。

　　20世纪三四十年代，J.R.R。托尔金以其《霍比特人》《魔戒》《精灵宝钻》等一系列作品，为英语世界构建起了一个全新的神话体系，也即发生在阿尔达这片虚构的瑰丽世界里的可歌可泣的史诗与传奇故事。深谙古典神话体系的托尔金，通过数以万计的笺释为阿尔达世界塑造了完整而传承有序的编年历史，壮阔而富于细节的地理面貌，精确而各司其职的神明系统。这里的精灵、人类、霍比特人、矮人、恩特树人等诸多种族，以及他们的语言、传统、生活风俗，相互之间都存在着密切的联系;随笔带过的一草一木，一歌一叹，背后都有着托尔金精心谱写的篇篇故事与传奇在身后作为支撑。自《霍比特人》《魔戒》出版以来，世界各国的插画家都深深痴迷于阿尔达庞大世界观的诱惑，力图以自己的'画笔和理念对其进行艺术表现。其中著名者，不乏如丹麦女王玛格丽特二世、托尔金教授本人，但在英国插画大师艾伦李之后，全世界的托尔金迷似乎才真正张开了双眼，看到了这片神秘而美丽的大陆。

　　1947年出生于英国米德尔塞克斯的艾伦李，同托尔金教授一样，深深醉心于英国传统的地理面貌、生活方式与价值理念。艾伦李居住在位于德文郡的一个潮湿温润的小村庄里：常春藤覆盖的小路、起伏的荒原、生满苔藓的森林、扭曲百结的树木。时至今日，已经很难讲究竟是这里的景色影响了艾伦李日后水彩画的气质，还是因为艾伦李一直醉心于这样的氛围，所以才将自己的居所从大伦敦迁移此处。但正如艾伦李自己坦陈而言，他从根本上说是一位风景艺术家，他的灵感直接来自于大自然的线条、语调与形式。而达特穆尔对于艾伦李而言，堪称最为完美的布景——这片土地蕴含着伟大而多变的美感，深深地植根于上古的故事之中，这片土地上有着青铜时代的废墟，风掠过的群山上屹立着巨石。

　　对于所有热爱传奇与奇幻的读者而言，艾伦李仿佛是上天赐下的厚礼，他从不会去迎合奇幻读者们贪慕华丽的趣味，而是在自己的艺术道路上探索，引领他们去进行更为高雅、幽深的思考与想象。相对于约翰豪所代表的绚丽夺目画风的奇幻插画师而言，艾伦李完全属于另外一个传统，艾伦曾言：“在技法和主题上，我深受20世纪早期一些书籍插画师的影响——尤其是阿瑟拉克姆和埃德蒙杜拉克，还有伯恩—琼斯和某些拉斐尔前派成员，以及由他们产生的‘艺术与工艺运动’。我不断地得到伦勃朗和勃鲁盖尔的启迪，受到耶罗尼米斯博斯、多雷和透纳的启迪。这不是说他们在某个确切的方向上影响我的作品，而是说，他们是我的模范，激发了我的灵感，重新确认了我对于图像之力量的信念——图像可以使我们感动与欢欣。他们向我展示出我还有多远的路程要走，还有多少可能性。自从首次游历威尼斯与佛罗伦萨，我就深深沉醉于意大利文艺复兴时期的艺术家——波提切利、贝里尼、达芬奇和其他人。他们的作品宁静、克制，然而每张脸庞、每幅风景都保有这样一种激情。在波提切利的画作之中，每块鹅卵石、每片树叶都以宗教式的虔诚予以表达。当他对每一块石头投下深切的关注时，有崇敬孕育其中，这使绘画本身转变成为一种礼拜的形式，一次祷告的行为。”

　　将托尔金与其他奇幻作家区别开来的地方，也正是将艾伦李与其他奇幻文学插画师区别开来的地方。托尔金与艾伦李创造出属于自己的世界，这世界充满他人难以匹敌的瑰丽想象与丰富细节，但他们没有让这样的舞台仅仅被超自然的龙与魔法占据，他们创造这样伟大的世界，是为了服务于更为宏大的主题：人与一种更为超验的秩序——无论你称之为神还是其他不可知的力量——之间的关系。在人行进于漫无边际的自然之中时，他是渺小的一员，他偶尔雄心万丈，但更多时候是独立无助的，这种时候，他将独自去思考人与自然的关系，人与他人的关系，人与自我的关系。对这种种关系的点滴思考与答案，并非仅仅存在于奇幻的世界当中，更存在于无关确切时间与地点的世界的每时每地。而这恰恰是托尔金与艾伦李的伟大之处和共通之处。无论是托尔金在第一次世界大战的泥泞行军，还是弗罗多怀揣魔戒前往魔多末日火山的艰难历程;无论是艾伦李在廷河河畔蜿蜒小道上的悠闲散步，还是比尔博巴金斯告别夏尔前往孤山的'勇气之旅。

　　人，从世间走过。这是一段属于他自己的旅程。

　　所以艾伦李和托尔金所做的，恰恰不是去夸大他们的艺术世界与现实世界之间的区别，不是通过超自然的设定去改变世界的秩序。他们为想象的世界注入了惊人的真实性，从而去在他们(相对于上帝创造世界而言)的“次创造”当中，探索我们身处的世界的秩序与可能性。托尔金曾经这样思考他自己的创作与神的创造之间的关系：光可以通过棱镜折射出七种色彩。如果说神创造了光，而人不能创造光。那么人可以创造一个特殊的棱镜，通过这种“次创造”的特殊角度，将光的某种美妙的颜色呈现在世人面前;而把握这种美妙的颜色，本身也就是去把握神所创造的这个世界的秩序。艾伦李说：“我第一次阅读《魔戒》和《霍比特人》是在18岁。作者编织起一个宏大无比而又天衣无缝的故事，其中简直包含了我能想到的每一种元素。对我而言更重要的是，托尔金创造出一个世界，一片辽阔、美丽、令人敬畏的风景，即使主人公们终结了战事，各自踏上自己的归程之后，这世界仍长久地作为一股源泉留存下来。在为《魔戒》创作插画的过程中，我让风景居于率先统领的地位。在某些场景之中，人物被画得小到难以辨清。这符合我自己的习惯倾向，我希望尽可能不让更着重于故事人物及人物内在关系的图像，去干扰读者脑海中已经建立起的形象。我感觉自己的任务应该是去跟随那些史诗中的英雄，有时要保持一段距离，当其感情饱满之时走近特写，但要努力杜绝对于文本中的戏剧高潮点进行二度创作。”

　　艾伦李是一位大自然的热爱者。他所有的创作都来源于他对于大自然的不懈崇敬与学习。“我将尽可能多的时间都用于写生自然。”面对向他寻求建议的青年艺术学生，艾伦说道，“达特穆尔包含着如此丰富的风景多样性，这里有着我的心灵所能渴望的那么多的巨石、卷浪的河流、扭结的树木……当我向一条河流深处看去，我觉得自己可以花一生的时间，只画这一条河。”艾伦李会长时间地漫步于乡野，有时手中拿着素描本——吸取着色彩和光的品格，为他的作品“注入活水”。“你去画一棵树，对这棵树的方方面面倾尽关注，这行为不仅是在向这棵树致敬，向大地本身在致敬，也是向我们人类与它的关联在致敬。这正是绘画的魔力之一——它向我们呈现出这种关联可以看见时的瞬间。毛发、风、岩石、水，这每种元素，其实我都是用同样的物质(石墨、油墨、颜料)去展现，这将它们联系在一起，从而带出了我们清楚存在于自然的那种和谐。它们从创世时起即是如此，如同我们所有人一样，它们都是由自宇宙的黎明之时即已存在的微粒组成的。这同样也是神话的力量，它将我们与自然世界结合在一起。”

　　1988年，J。 R。 R。托尔金的出版社与艾伦李接洽，请其为《魔戒》的全新豪华版创作50幅全新插画，以迎接托尔金百年诞辰。这项工作花费了艺术家两年时光，于1991年得以出版——优美的画作令人屏息，它们捕捉到托尔金所创造的世界的独一无二的魔力，并在世界范围内广受赞扬。自此，托尔金基金会宣布，艾伦李的系列插画将作为最为基金会认可的、有资格与托尔金的文字共同出版的正统插画。1997年，在《霍比特人》初版60周年纪念之时，艾伦李完成并出版了包含26幅水彩画和38幅铅笔素描的《霍比特人》插图本。这项成就使他在次年召开的世界奇幻大会上，荣膺年度最佳艺术家的桂冠。

　　在《霍比特人》的水彩画作当中，艾伦李采取了与《魔戒》有着微妙不同的创作角度。当然，他永远不会放弃他所偏爱的那种对于细腻潮湿风景的描写：“乘桶逃脱”之中树木弯曲的枝条，“荒野边缘”雨后初霁时远方的蒙蒙天光。即使是全书高潮的“巨龙斯毛格”之中，艾伦李仍然在使用颜色时保持着大师的克制，他不是用夸张的色泽，而是以线条的流畅去表现造物的神奇，从而去传达那种闯入者无法触碰、不敢打扰这种和谐感的紧张氛围。但是，与《魔戒》倾向于创造一种史诗舞台感的远观氛围不同，艾伦李很明显感受到了《霍比特人》的焦点与气质的不同。“对于《霍比特人》，不合适去保持《魔戒》那样的距离感，尤其不应远离这故事中的英雄本人。”于是在这批作品的许多画作当中，我们非常难得地看到艾伦李将故事中的人物放置在了视觉的中心：“不速之客”中叠罗汉般趴在门口的矮人们上抬的眼神，“黑暗中的谜语”中比尔博与咕噜的对峙，“展示瑟罗尔的地图”中甘道夫统领全局的气度。这些都是在艾伦李过去强调距离感，更注重自然的作品中所不多见的。

　　这位文学插画大师并没有永远固执地抱持着自己的喜好与倾向创作，他不断地返回文本，去体会和捕捉经典文本所蕴蓄的独特气息。在《霍比特人》中，他敏锐地感受到了托尔金最为原初的对于霍比特人的理解：“霍比特人已经越来越少见了，而且也越来越畏惧我们这些大种人了。他们简直不会什么法术，当我们这些笨重的大家伙晃晃悠悠地走来，发出大象一般的声响，让他们在两哩地之外就能听见，只有这时，他们才会使出那种再平常不过的小法术，悄没声儿地凭空消失。”即使是对艾伦李的《霍比特人》画作相当熟悉的读者，可能也未必发现我们的英雄比尔博巴金斯先生其实一直隐藏在主焦点之外的某个角落里。你注意过吗?巴金斯先生其实隐藏在见到黎明天光的食人妖的肩头，隐藏在座狼莹莹目光与畏惧的矮人群对峙之间的树干上。他就悄悄地走在通往幽谷之桥的最前头，一直充满勇气、尽职尽责地扮演着他那“飞贼”的角色。这个身上流淌着热爱冒险的图克家血液的霍比特人，他没有辜负甘道夫的期待。在托尔金如椽巨笔的悉心描绘下，比尔博拥有了自己的生命，自己的性格，成为文学史上一个光辉经典的形象。艾伦李同样感受到了巴金斯先生的生命：“我很喜欢自己那幅比尔博在袋底洞门口驻足的画作，那是在甘道夫到来之前，比尔博的世界还没被搞得天翻地覆的时候。但这时，我已知悉，霍比特人悄无声息又躲躲闪闪，他会避开插画师窥视的眼睛。”

霍比特人读书笔记大全3

　　霍比特人+魔戒，一共六部，这个电影系列可谓是影视特效的历史丰碑，视效电影领域的经典之作，视觉上非常的华丽炫目，这里当然也有新西兰的自然风光。但正是因为特效制作的精彩，每次都让我忽略了剧情的连接，可以这么说，到现在为止，这个系列电影我看过几遍，但却根本不知道故事要讲述的来龙去脉。所以，这也是还要从文字当中寻找具象情节的原因，我是带着非常敬仰的态度来看这本书的。

　　开始的时候我非常非常的认真，看一部分小说，顺便再看一段电影，再看一部分小说，再来一段电影，文字和电影，让这两种艺术形式，按着顺序一起进行，这样也好让思路更清晰。

　　起初，我发现小说写的比较简单，阅读起来没有任何障碍，顺水推舟情节不断发展，不断继续，，，我看着看着发现有些问题，这小说如果按这种情况推理下去，显得实在是太过于简洁了吧，或者说这个故事，是属于一个青少年读物，只有不断的叙事，一件接一件，文字中很少有总结和心理描写，当然也没有细节刻画，书中甚至也没有任何一个生字，就这么通顺的看下去，一个危险解决了，就出现下一个危险，然后再解决，再出现，遇到一些朋友，然后遇到一些敌人，，，一个霍比特人巴金斯，和十三个矮人，首领是梭林，还有个巫师甘道夫主要协助，就这么去经历一场神奇的旅行，，，我突然觉得，这个小说弱爆了!就是组团打怪兽的探险故事!

　　然而这部小说可是被誉为二十世纪最伟大的文学经典啊，这大概就有点像是外国人读《西游记》的感觉吧，我是很难理解和消化这部伟大的文学作品了。幸好有彼得·杰克逊，还是电影来得更直观些，还是电影这个艺术形式更加的国际化，更加的让人觉得亲切。幸好这本书不是我自己买的，是从学校借来的，要不更闹心。

　　好多人都给了这本书五星，你们一定没认真的看完这本小说，要不中途就会被折磨的死去活来，是这本书名声在外波及的范围太大，影响了大家的评判。还是得感谢彼得·杰克逊啊，是你救活了这部小说。没看过的朋友就不要看了，直接多看两遍电影就好。

霍比特人读书笔记大全4

　　作为托尔金首部正式出版的作品，1937年面世的《霍比特人》其实已经在托尔金的抽屉里躺了经年之久，甚至连托尔金自己也说不清，他从何时开始撰写这个故事。只知道他大儿子约翰第一次听说这个故事时已经13岁了，即1930年，而小儿子克里斯托弗也记得，几年前父亲把这个故事读给他听，那时还没有确切的结尾。不过，不管契机是不是传说中那个被托尔金偶然窥见的“地板上的洞”，我们能肯定的是，整个故事徘徊的灵感最初是围绕着“龙”展开，即是故事里强占矮人财物地盘的的恶龙史矛革，在托尔金自己的童年读物和早期撰写的小故事里，往往充满“龙”的形象，比如早年写过的一系列诗歌《宾博湾的故事和歌谣》里，就有一篇写到一条龙袭击沉睡中的宾博湾，简直就是《霍比特人》中恶龙史矛革席卷长湖镇一幕的雏形。

　　而《霍比特人》的大多数篇章其实可以追溯到托尔金和孩子们深厚的感情——从1920年，大儿子约翰3岁开始，托尔金开始在圣诞节写给孩子“圣诞老人的来信”，直到1943年小女儿普里希拉成年为止，持续二十几年的“圣诞老人来信”贯穿四个孩子美好童年时光，里面描述的世界包括北极新闻、圣诞老人工作的苦闷、大北极熊、大海豹、白雪精灵的故事等等，是托尔金一生浪漫情怀的最好写照，也是他着手撰写长篇的最初萌芽。而在1925年左右，托尔金的创作欲已经很旺盛，他写过一个关于名叫“罗弗兰登”的狗的系列冒险故事，还有一只名叫奥兰穆的老猫头鹰、二儿子迈克尔的玩具娃娃，都成为他的主角，在三个孩子的成长期，天生想象力卓绝的托尔金从为他们编故事里找到属于自己的极大乐趣。同时，他还有大量插画作品，关于龙、妖怪、各种奇怪生物。

　　如果按照《霍比特人》是在1930年左右落笔的推测，倒是可以想见，这是托尔金从怎样忙碌的生活“缝隙”中挤出来的杰作。其时托尔金从一战战场摸爬滚打回来，经过相当长的落魄期、生病期、小孩嗷嗷待哺期，如今已经获得牛津大学教职，教授古英语，中世纪文学、《贝奥武夫》等;而每天在去学校之前，他至少要在家面授一位学生;在校时除了授课还要面对繁琐的学校会议和行政事务;作为“牛津大学教授”，也是其中尤其开朗健谈的一位，他还需要抛头露面参加宴会，代表系里接见一些重要人物——想成为“得体”的教授，这是传统意义上来说不可推卸的责任;当然，“教授”的另一个责任是在学术界维持先进名声，托尔金在此做的一点不差，他写了数量可观的学术论文，经常在《英语研究评论》、《牛津杂志》、《语言学会交流》等许多期刊上发表文章，还完成了中古英语史料《安克里尼韦斯和哈利梅欧巴德》的重要研究;而在这些“面子工程”背后，是托尔金夜晚在家埋头批改毕业生试卷以便获得微薄补贴支撑家用养活四个孩子的身影——就这项工作，他持续做了二十年。

　　但支撑托尔金将兴趣变成信念乃至成为成就的，除了给孩子讲睡前故事的动力，还得是一群志同道合的人。

　　二十世纪初恰好是文学社团在大洋两岸兴起的时候，比如大英博物馆附近便聚集了弗吉尼亚·伍尔夫、E。M。福斯特等人组成的布鲁姆斯伯里社团，影响了一代文艺青年如远道而来的徐志摩;美国硬汉海明威跑去巴黎左岸长驻露天咖啡馆，把毕加索、菲茨杰拉德夫妇、达利搜集在身边;当红作家如克里斯托弗·伊舍伍德、W·H·奥登都有办自己的作家社。本身就喜欢呼朋唤友的托尔金又怎能免俗，更何况，他遇到了C·S·刘易斯。

　　1920年代末，两人最初结识其实是因为托尔金开办了一个名叫“吃碳者”的冰岛语读书会，全部初衷仅在于——希望可以用冰岛语大声朗读史诗传奇，对冰岛语一窍不通的刘易斯跑来凑热闹，与托尔金日渐交好，到了1930年代初，二人又加入一个名为“因克林”的文学俱乐部，大家除了同为文学青年，对神学、宗教、古语言和上古传说都有着共同兴趣，他们每周二聚集在牛津附近一家名为“老鹰与小孩”的小酒吧，小酌微醺，吞云吐雾，讨论文学，朗读自己手上进行的作品。

　　他们中间有学生，有教授，有军官，有医生，大多是事业有成、人到中年的社会精英，很难想象，是怎样未泯的童心，让这个“因克林”俱乐部诞生了20世纪最伟大的两部传奇作品(不过不若刘易斯对《霍比特人》的赞誉，托尔金非常不喜欢刘易斯在俱乐部里朗诵的“儿童故事”)——托尔金的《霍比特人》及其后的《魔戒》系列;C·S·刘易斯的《纳尼亚传奇》，但在当时，大家甚至没把自己当正宗文学社团，倒不妨称之为“饮酒俱乐部”。时至今日，这间托尔金和刘易斯高谈阔论过许多奇思妙想、神话传说的酒吧仍在营业，只是经过扩建，“因克林”当年聚会的房间成了镇吧之宝，几位梦想家的照片挂在墙上，还有专门的“因克林”之旅让游客重温当年氛围。

　　1936年，由一个做出版行业的学生带来契机，压抽屉底的《霍比特人》受到出版商赏识，恰好时逢学校放暑假，让托尔金有充分时间用两个月写好全书结局，一切进入正式流程，告慰的是托尔金早已写就《精灵宝钻》但苦无出版门径的无奈。比起涉及许多神话、历史，语言高端优雅的精灵宝钻，朴实、诙谐的《霍比特人》显然亲民太多了，正如出版公司董事拿回手稿第一时间交予自己十岁的小儿子鉴定，被小家伙认定“5—9岁孩子肯定会被吸引”后才放心出版。无论怎样，托尔金的中土世界终于要面世了，多才多艺的托尔金还附赠了一套手绘插图给出版商，除了希望彩印插图，他其他的龟毛要求还有——随书附带索隆的寻宝图，最好是用隐形墨水印刷。

　　当然，被出版商打回现实的大作家最终要面临的是一次又一次的校样，但这也恰恰是另出版商苦不堪言的过程——拿到校样后，托尔金恨不得把整本书重写一遍，他花了两个多月，顶住出版商“耗费的费用都得你本人承担”的压力，细细润泽，大幅删改，去掉所有作者和读者直接对话的部分，将地理位置和年代顺序一一核定，这样完美主义的工作精神，实则出于托尔金当教授多年的个性，想当年，他兼职编撰《新英格兰词典》时，几乎要为每个词考证一周以上时间，彻底研究它的根源含义，追踪它们演变的过程，而最后出现在词典里的，也不过两三行而已。如今换成托尔金引以为豪的心血之作，精神劲头只能加倍，难怪出版商要等到天荒地老。

　　《霍比特人》在英国如愿获得成功，9月份掐着圣诞礼物市场脉搏上市，还没到圣诞节，首印便一销而空，很快吸引了大洋彼岸的美国书商，但在和书商打交道时，托尔金吹毛求疵的作风每每跳出来扰乱合作，比如，他给出版商写信，指出下一版印刷时小矮人的插图有两个地方需要改进，一处是“背景部分树的线条有些断裂”，一处是“图中央火上的点印的不好”，下一版印出来后，他又对腰封上的广告词非常不满——把自己的书和《爱丽丝梦游仙境》相提并论也就罢了，但怎么能说“另一位教授呢”?查尔斯·道奇森明明只是个讲师!这也恰好暴露了托尔金的不谙世事，狷介的学院作派还是好好地保存在象牙塔里为妙，书商要关注的是合理的推广期、足够的广告效应，而对连莎士比亚都嫌“太现代”的托尔金来说，如何能理解这个现代社会里关于营销的一切一切。

　　作为严肃的牛津教授，以儿童畅销书作家的身份回到同事中，对托尔金来说也是件颇感怪异的事。“他们在惊讶中夹杂一丝怜悯”，托尔金曾和出版公司董事在信中这样提到。虽然一向开朗好相处，托尔金对于自己出版《霍比特人》的消息始终在同事中守口如瓶，他们还是在《泰晤士报》上看到书评才晓得这件事。托尔金太了解这些教授同事的优越感了，生怕受到他们的奚落，但事实上，还是托尔金多虑了——教拜占庭希腊文的教授买了一本后还对他说，《爱丽丝梦游仙境》的初版书如今已经很值钱了，所以，收藏一本《霍比特人》是十分必要的。

　　无论如何，《霍比特人》推着托尔金走到大家面前。出版商的充分鼓励;美国版同样销路大开;终于可以不做批考卷补贴家用了;次年被纽约先锋论坛报授予最佳童书奖……所有理由都鼓励托尔金写下去，中土大陆的征途不会完结，另一场伟大冒险其实最初是以“新《霍比特人》”为名开始的。

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