建筑书籍读书笔记

2022-10-14 读书笔记

　　认真读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真思考读书笔记如何写了哦。现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？下面是小编为大家整理的建筑书籍读书笔记，希望对大家有所帮助。

　　建筑书籍读书笔记篇1

　　对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。

　　常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。

　　建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征：

　　（一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。

　　（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。

　　（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。

　　（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。

　　（五）举折，举架。

　　（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。

　　（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。

　　（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，使成为建筑本身的装饰部分。

　　（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：尽量利用各色油漆的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。

　　这些也都是中国建筑系的特征。这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的深刻内涵。中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑形式。不仅具有民族性更具有艺术性。

　　建筑最重要的是设计，在《建筑：形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用点、线、面来设计空间。在《建筑：空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相关的资料加以消化。丹麦诗人兼科学家P。海恩这样说过：“艺术在于解决问题，当人们在解决问题以前是不可能有什么模式的。问题的形式就是答案的一部分。”建筑的形式都是有点线面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。在书中较详细的讲述了点线面三者的几本特点，例如：

　　1、点能和它所处的范围之间，造成了一个视觉上的紧张关系。

　　2、一条线的方向影响这它在视觉构成中所发挥的作用。一条垂直线可以表达一种与重力平衡的状态；反之斜线是动态的，在视觉上的活跃因素，可以使之处于不平衡的状态。

　　3、面首要的是识别它的特征和形状，它决定与形成面之边界的轮廓线。面起着限定容积界限的作用。面是建筑设计中最重要的因素。

　　经过一个学期的读书，让我学到了很多建筑方面的理论知识，让我学到了建筑的真正涵义和其内在的美。让我对建筑产生浓厚的兴趣，更加了解建筑。我们不仅要用理论来武装我们的头脑，在读书中养自己的灵感。我相信一句话“书中自有黄金屋”，在书中我可以找到建筑的灵感，吸收其中的精华并用于自己的设计中，使自己的设计更加丰富。在以后的时间中多读书，更看书，充实自己的头脑，将理论和实践相结合，更具有创作的灵感。

　　建筑书籍读书笔记篇2

　　当人们物质生活得到满足之后，人们就开始追求精神品质，建筑也是如此，因此在中国建筑大量性建造之后，我们越来越注重建筑的文化精神品质，而对于建筑中赋予文化特色的方法在此总结为两种：一种就是在对建筑做理性思维之后的文化性表达，这种往往过于形式化，属于技术流；还有一种就是首先考虑建筑所处的历史环境和文化氛围，并尽力从中产生灵感，提取信息，然后做理性的分析表达，这是思想流，更加具有哲学思辨的建筑空间，这是我们追求但却难以达到的。《建筑类型学》这本书为作者汪丽君的博士论文，文中所讲主要讲的就是一种提取历史本体进行创作的建筑设计方法。

　　文中首先提出建筑的最根本问题不能简单的归结为功能与形式的辩证关系问题，而新一代的建筑师们也很快就意识到空间与场所才是建筑命题的主旨。其中建筑类型学的主要代表罗西就说到：“实际上建筑是由它的整个历史伴随形成的；建筑产生于它的自身合理性，只有通过这种生存过程，建筑才能与它周围的环境融为一体……”这是从建筑的大环境来表达建筑与其所处场所之间关系的重要性。以类型学为核心的新理性主义美学明确指出，设计来源于原型，但必须超出原型，只有这样，历史与现实、个人与社会、特殊性与普遍性才可以通过设计的过程实现完美结合，而著名建筑师西扎曾经在接受采访的时候说过，建筑的一切美感都来自于历史，这更加肯定了建筑在历史环境中的重要性，甚至表达了一种建筑永远无法超越历史，而只是借用和发扬历史的涵义，

　　而对于历史文化内涵在建筑上的继承的断代使得人们对自己居住的城市的认同感逐渐消退，城市空间的人情味尽失，这迫切的需要我们冲破传统建筑的表层，用现代的语言去表达传统建筑中深刻的历史、文化内涵的勇气。

　　本书中奖类型学分为三种：原型类型学、范型类型学、第三种类型学。原型类型学是将任何建筑的发展都归结于建筑的原始类型上；范型类型学它是将手段——结果、原因——结果的辩证方法同经济准则结合以替代古代的适用、坚固、美观的三位一体说；第三种类型学以新理性主义为代表，标志着当代建筑类型学的形成。新理性主义是运用古典原型的现代主义，从本质上讲仍是古典性主义。它不是通过运用现代材料和结构等技术，而是运用接近自然的、传统的或有传统和自然感的材料，结合新结构和构造技术来追求现代的“古典美”。新理性主义认为建筑师的任务就是寻找活在人们集体记忆中的“原型”形式，并在这种原型中挖掘永恒的价值，从而生成富有历史感的新意。

　　而类型学的设计方法就是首先构造出一套“元语言”，即对构成建筑几何要素词汇和基本句法进行构造，当对这套“元语言”构造完毕之后，再去考虑如何用这套“元语言”去构造具体的建筑作品，即“对象语言”。类型学的创作过程是理性与知觉的统一，这种类型学的应用分为两步：首先是对象分析，从对历史和地域模型形式的抽象中获取类型；其次是建构赋形，将类型结合具体场景还原到形式。

　　维德勒认为，建筑类型学包括三个方面：

　　1、类型学继承了历史上的建筑形式；

　　2、类型学继承了特殊的建筑片段和轮廓；

　　3、类型学是在新的文脉中将这些片段重组的尝试。它通过探寻城市空间类型的选择和转换来取得城市形态的连续性、和谐，因此而维持城市的空间秩序。类型学的最终目的是要以类型的处理取得城市形态的连续，类型的思想将城市形体环境的秩序结构作为具有意义的实体来感知，它是城市形体环境组织的恒定法则。

　　功能主义将类型简化成只是布局上的图案、交通路线的网格，完全否定了建筑的自律性价值；并且认为在城市的分类上，功能因素远超过都市景观或造型因素。类型学的形式不是光秃秃的形式，而是同原型相关的具有深刻内涵的形式，它强调类型选择来自于传统，但忽略建筑风格上的连续性，它所要创造和重构的“共同的现实”，必须是在纵向和横向两种时空中呈现出来的，既有历史存在的合理性价值，同时也有现实存在的合理性价值，既具有现实可能性，又具有某种超越性。

　　最后，笔者认为类型学强调“建筑的本份”——即对建筑本源的回归；现代建筑类型学理论事实上是在寻求建筑的一种解脱，寻找形式自身的价值。并提出每个时代都需要解释，需要重新解释，需要了解过去；保护过去是不可能的，我们所能做的一切便是提供新的解释。这种说法很独到的讲出了我们现在所应该做的就是利用一种新的建筑思潮来应对这个现代不断发展的城市，我们如何既体现出城市与建筑的当代性又表现出建筑的历史延续性，这都是我们当下值得研究和付出的，以此来寻找我们失忆已久的城市与建筑，并不是那种形式上的简单提取，而是一种空间，一种思想，更或是对我们一种生活习惯的理解。

　　建筑书籍读书笔记篇3

　　建筑是人类生活的舞台、主要的物质环境。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑上凝固着人的生活，他们的需要、感情、审美和追求。建筑把这些传达给一代又一代的人。渗透到他们的性格和理想中去。建筑成了人们历史的见证，文化的标志，心灵的寄托。

　　我本身对中外建筑史比较感兴趣，所以本学期专业选修课选修了中外建筑史，特别的想去了解中国的建筑史和外国的建筑史。比起景观建筑，如果再给我一次重选的机会，我还仍是会选择中外建筑史。选修了这门课，老师的课件丰富多彩，视频也很多样化，对我的教学非常的有帮助。老师精心的备课使我的收获非常之大。虽然有时候上课的态度不是很端正，玩手机睡觉都有，但是也不是因为上课枯燥导致，而是自身的原因。我深刻的觉得中外建筑史是门非常有意义的课，对我学房地产的甚至整个学建筑有关专业的都很是有必要去学习这门课，读建筑有关的专业连建筑史都不了解岂不是让人笑话，还有这门课对我们以后学习或者工作都是很有帮助的。所以课后特意的认真地去看了中外建筑史这本书，分别初步的了解了中国建筑史的原始社会、夏、商、周、秦、汉建筑，三国、两晋、南北朝、隋唐、五代建筑，宋、辽、金、西夏建筑，元、明、清建筑，近、现代建筑。还有外国建筑史的古代建筑，中世纪至18世纪建筑，欧美资产阶级革命时期建筑和近、现代建筑。其中老师在上课的时候对古代建筑和中世纪至18世纪建筑进行了深层次的讲解，以便我阅读时更深的理解。

　　早在奴隶制时代，人类的建筑活动已经有了大规模的发展，达到相当高的水平。埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，建筑风格千姿百态，对后世的影响比较大。其中埃及、西亚和波斯得建筑传统流传甚少，唯独希腊、罗马的建筑在欧洲一直流传，得以发展，并统称希腊、罗马的文化为古典文化，把它们的建筑统称为古典建筑。古代建筑又分为了古埃及建筑，两河流域和波斯建筑，古希腊建筑，古罗马的建筑和古美洲建筑。

　　尼罗河流域的埃及文明，是古代西亚文明的两大核心之一，也是人类最古老的文明之一。埃及土地肥沃，农耕发达，自然条件温和。埃及人拥有相对安定的今世生活，也积极乐观的期待来世。因此，投射到建筑上，就表现为埃及人用石材建筑起庞大的陵墓和神殿。埃及建筑没有受到外来的影响，相对稳定，其象征性独树一帜。

　　从艺术传播和文化史的角度来看，希腊时期是一个极其重要的时期。公元前11~前8世纪是希腊神庙建筑的起始阶段。公元前7~前6世纪，希腊石造神庙开始形成，到公元前5世纪中叶进入了成熟阶段。这一过程也是多立克柱式和爱奥尼柱式从诞生到成熟的过程。多立克柱式是仿男体的，又被称为男性柱，爱奥尼柱式是仿女体的。著名的雅典卫城的帕提农神庙也采用的是多立克柱式。古希腊的柱式，不仅仅是一种建筑部件的形式，更准确的说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

　　古罗马的建筑擅长用券拱技术。摆脱承重墙，扩大内部空间是当时罗马人在建筑结构上的重要课题之一。而摆脱承重墙与扩大内部空间是采用十字拱。十字拱只需要四角的支柱来传递荷载，废弃了承重墙，而且十字拱便于开侧高窗，有利于大型建筑物的内部空间采光的要求。十字拱的实现也需要一个完整的结构受力体系的配合。

　　中世纪至18世纪建筑最主要的是拜占庭建筑。拜占庭时期最重要的是宗教建筑，一般采用穹顶和集中式形制。拜占庭的建筑是沿方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，这个穹顶仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成。它的重量完全由四个券承担。拜占庭穹顶结构体系完整也集中了统一的空间，是因为巧妙的运用了两端的半圆穹顶，以及两侧的通廊，这样便大大地扩大了空间，形成了一个十字形的平面。然而内部装饰的艺术同样具有拜占庭建筑的最高成就。它借助于建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。

　　而西欧中世纪的哥特式建筑减轻了拱顶的重量及侧推力，把十字拱做成框架式的，其框架部分为骨架券。特式建筑使用独立的飞券作为传递屋顶侧推力结构构件使得中厅利用侧高窗的自然采光变得很容易。将圆券十字拱等全部改用二圆心的尖券和尖拱，减轻了侧推力，增加了逻辑性很强的结构线条。哥特式建筑内部处理的最重要的一个重点是玻璃窗。玻璃窗的面积大，又是极易出装饰效果的地方。总而言之，哥特式建筑的总体风格特点是空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

　　这些都是我在中外建筑史这本书里自己读到的能理解的东西，建筑伴随着人类度过了漫长的岁月，由于各国的物产、气候、地理、交通等各种因素的不同，每个地方的建筑都有自己的特点。我期望老师能与我们多分享一些中外建筑史，也期望老师能带领我们去看看中国的古老建筑。以后在生活中我自己也会多关注一些各国建筑发展的历史和特点，特别要对我们中国的木构造建筑和清式建筑进行全面的了解。总而言之，我爱中外建筑史，我要了解中外建筑史。

　　建筑书籍读书笔记篇4

　　《城市设计新理论》一书系统的描述了作者在1978年所做的关于城市设计的实验，并为我们构想了一套全新的城市设计理论和方法。在这套新的理论中，他们强调了一种整体性的创建。“创建城市整体性的任务只能作为一个过程来处理，它不能单独靠设计来解决。而只有当城市成形的过程发生根本性变化时，整体性的问题才能得以解决”。显然，“最重要的是过程创造整体性，而不仅仅在于形式。如果我们创造出一个适宜的过程，就有希望再次出现具有整体感的城市”。同时，作者将这本书称作定义这一过程的第一步。

　　的确，在我们分析欧洲过去城市发展的历程时，会发现许多城市如威尼斯、罗马等，都具有一种亲切的整体性，在这些城市中，无论是大的饭店、商店和公共花园，还是小的阳台和装饰物，在外观的各个方面都表现出有机的统一。然而，在现代城市的设计、规划似乎都忙于解决单个结构或执行法规的规定，难以产生有机的整体感。书中针对这个问题，提出了一种以“单一”来创造整体性的过程，即“single makes wholes”。

　　集建筑师与规划师于一身的C·亚历山大（Christopher Alexander）和他的同事提出一种新的城市设计理论，其目的是为了再现城市有机发展过程。为了找到创建日益增长的城市整体性发展所需要的各种法规，作者提出了一套初步法则，共七条，它们体现了实际发展的过程，与城市日益发展要求相吻合。

　　1、渐进的发展。任何建筑项目都不可过大，要确保一种合理的大小混合比，保证在渐进发展中有一种合理的功能分配。

　　2、较大整体性的发展。每个建设项目必须有助于在城市中形成至少一种更大的整体结构，它比起该项目自身要更大更重要。经营某项工程的每个人必须清楚的知道这项工程将试图帮助哪一种更大的正在出现的整体结构，并知道它将如何有助于产生这些整体结构。

　　3、构想。这条法则确定单个建筑项目的内容和特点，要求建筑是“由健全的现有建筑的构想中产生，而不是由头脑内的某个概念产生”，“每个项目都必须先被感受和体验，然后才能将其表达为一种构想”，即它是什么，建在哪？

　　4、正向城市空间。“每座建筑在其附近都必须创建既有机联系又优美典雅的公共场所”，保证行人空间、花园、街道、停车场由周围的建筑物形成，同时建筑的体量必须是简洁美观的。

　　5、大型建筑物的布置。“入口、主要通道、各建筑模块的主要分隔、内部露天广场、日照以及建筑物内部的运转都应与该建筑物在街道和周围街区的位置协调一致”。从而使得建筑的布置显得有条理。

　　6、施工。包括了两个层次的内容：建筑的总体和细部。就是说，要求建筑的整个施工和外观上形成整体性“，保证建筑构造和细部的完整特征。

　　7、中心的形成。这条细则如作者所说，目的在于解决不同规模真题的集合形状问题，它要求每个整体不但要自成中心，还要在它周围发散成一个中心体系。

　　随后作者对这些法则进行了试验，并与许多研究生一起，对旧金山高密集区进行模拟城市再设计。启动了一项涉及大约90种不同的设计问题的项目，包括仓库、饭店、渔用码头、音乐厅和公共广场。这种大范围的实验都按工程顺序一个个记录存档，并用楼层平面图、立面图、街道网络、立体投影图和按比例缩小的模型照片对各项工程如何满足这七条法则的问题进行了详细的说明。

　　《城市设计新理论》一书为城市问题的讨论提供了一种完全新型的理论框架，极大地弥补了今天的城市所存在的缺陷。

　　强调城市的整体性，其实是强调一种系统性—系统内的因素之间都是紧密相关的。这个是最近一直的阅读的书籍的当代城市理论的共同方向，即：将城市作为一个复杂自适应系统来看待，将城市作为一种拥有多链接的网状结构来看待。提倡一种小规模、渐进式的城市建立和发展、更性的方式。这个应该和北京当下旧城更新的“微循环”是一致的。当代城市观点不是一种或者说不赞成一种无政府主义的自由态生长，而是强调以一种更合理的、反而是更富有深层秩序和组织性的方式来进行。其实是在强调一种更紧密合理的组织性。一种民主制度的组织性。

　　但是作者有一定的对于农业时代小型城镇的迷恋，这个会造成其一定的偏差。他的东西更适合进行小型区域的具体的城市设计，似乎还不能够被称之为一种整体性的完成的城市思想。

　　作者的设计组织方法、设计过程思路有个非常新的、好的东西：如何将个人的“拍脑瓜”创造纳入城市的发展中来，使城市更加富有人性色彩。

　　作者其实强调了个人感性创造的重要性，而且创造了一种类似于民主选举、三权制衡民主国家体制的设计制度来筛选和融合这种创造力，而且作者还强调了将街道和广场等城市开放空间设计为积极空间、芦原信义所谓的“p”空间的重要性。此外还强调了图底的紧密关系。城市开放空间成为了整个城市的足够的”粘合剂“，成为了组构元素，正是这些开放空间将一个城市一层一层的逐步组构起来。

　　建筑书籍读书笔记篇5

　　这是建筑学本科的教材，其实原本无甚可说的。读大学的时候，这本书对我来说无限枯燥和无聊，可毕业之后，这本书我又读了三遍。之所以将她列在弗兰姆普顿《现代建筑》之后，是由于在《梁思成全集》的第六卷《清则例》前言中，读到林徽因大师的观点：学古建的人应该先读《清则例》，后读《营造法式》，因为清代建筑遗存更多，社会、文化、技术状况也更为我们所了解，先学清代木构是更容易透彻的，随后在此基础上研究唐宋木构，也不会因失于材料紧缺而茫然失措。

　　今天，我绝不相信陈先生的《外国建筑史》反映了他在西方建筑研究上的全部深度，这是一本深入浅出的入门教材，也是中国对西方古代建筑史研究的奠基之作。鉴于这一深一浅双重身份，她并不适宜学生自学，而是需要在恰当的指导下学习的。

　　举例来说。书中对古埃及金字塔用石头、两河流域中下游用土盖房子、以及巴比伦建筑绚烂的马赛克源头剖析得极其清晰：埃及为什么用石头盖房子？因为他们缺少成材的木材；但埃及早在公元前四千纪就烧出砖了，为什么不用砖？同样因为缺少木材作为燃料，他们的木材都要从阿拉伯半岛上的叙利亚平原进口，成本很高……为什么两河流域中下游用土？因为他们既没有木材也没有石材，土怕水，所以用贝壳或沥青来防水，早期的贝壳是可以作为货币的，当然很贵，那沥青呢？沥青怕太阳晒，于是用陶钉插在沥青面上遮阳，贝壳以及不同温度下烧出来的陶钉都是色彩斑斓的，所以巴比伦的马赛克如此多彩……可惜的是，本科的时候我除了在年代、建筑师及重要建筑的文字下划几条线之外，从来没有注意过上述内容，以至于在大五准备考清华研究生之际重读，就如读一本从来没有翻过的新书——也就是在读完这本书与《营造法式》之后，我也实际上放弃了读清华的念头。

　　如果要说需要补足的地方的话，《外国建筑史》中对哥特和巴洛克时期建筑历史的描述比较宽泛，而国内关于这两部分的书至今仍是极其匮乏的。好在国家图书馆里有两本关于哥特建筑和一本关于巴洛克建筑的经典英文著述。可参照补足。但仅作为入门打底的书而言，上述两部分也是足够的。

　　读法：先以最快的速度略读一遍，将时代—年代—人物、建筑—典型评价做成列表，这个框架对接下来的精读非常重要；分时代详读（介于略读与精读之间），尽可能找到书中提及的建筑的清晰图片和图纸，以第一步的框架为基础建立图库，从视觉上熟悉这些重要的建筑；精读，这时可以不必再过分分神去留意那些年代、人物和建筑样子的问题，仔细读陈先生的论述，当然，书中的观点都是提纲挈领的，不可能以专论的精度去推敲，事实上对于每一个时代的专门研究，都一定会出现更为丰富和复杂的观点和线索，而陈先生的这部总论，则是一套非常有效的参照系。

　　最后，将来打算做理论研究的同学应该找书中提到的历史典籍来读一读，如《建筑十书》、《论建筑》、《建筑四书》等等，第一本高履泰出了中文译本，后两本国内有英文版。无志于理论的同学则不必。

　　建筑书籍读书笔记篇6

　　本书的作者阿兰·德波顿（Alain de Botton）是一名英国作家，毕业于剑桥大学，现住伦敦。著有小说《爱情笔记》及散文作品《哲学的慰藉》以及新作《幸福的建筑》等。他1969年生于瑞士的阿兰·德波顿，他最早学的是法语，现在写作以英语为主，同时通晓法、德、西班牙语。阿兰·德波顿作品总体的风格就是贯通。他的成名作《爱情笔记》就是对爱情这个领域的探讨，不过是以小说的形式而已。他的方法就是哲学、美学、心理学，用这些来关照不同的领域，这些领域无论怎么分，最终都是跟人的关系，跟人的幸福的关系。

　　本书《幸福的建筑》书中德波顿从一个极其独特的角度，审视了一些我们看似熟悉、其实颇为陌生的主题：物质的建筑与我们的幸福之间的关系。人为何需要建筑？为何某种美的建筑会令你愉悦？为何这种对于建筑美的认识又会改变？建筑与人的幸福之间到底有何关联？并从哲学、美学和心理学的角度对这些问题进行讨论，在细腻的描写中引起读者的思考。

　　本书主要有七个部分，首先是作者自写的中文版序言，开篇就对抛出了“美”的问题。正如作者所说，“ 美”在很大程度上主导着我们情绪的变化，但是我们称赞一把椅子或是一幢房子“美”时，我们其实是喜欢这把椅子或者这幢房子向我们暗示出来的那种生活方式。随后作者根据自己来到中国的所见所闻，提到了中国的现代主义与地域性问题。作者认为中国作为一个拥有独特历史的国家，地域性与历史性是不可回避的。无法回避就应该仔细思考，地域风格应该是什么样？事实上，没有一个国家曾专有过或始终锁定于一种风格。作者提出一个国家的建筑特性就像这个国家整体的民族特性一样，是创造出来的，而不是被动地由其国土决定的。建筑的作用好比天气，单是阳光明媚的一个好天气不足以改变我们的精神状态。只有在弄清楚了中古想要成为什么样的国家以及她秉持什么样的价值观以后，才有可能来讨论中国的建行应该是什么样子。

　　随后的正文开始作者对建筑对于我们的意义进行了探讨。虽说这幢房子对住户患的很多疾病束手无策，可它的每个房间却都见证了建筑所能带来的独一无二的幸福。它不仅是个物质的而且是个精神上的庇护所。它一直是个身边的卫士。我们明白了建筑的意义以后，那我们应该建造何种风格的建筑呢？作者首先从回顾西方古典建筑开始。懂得如何把建筑造得美并非一直都这么困难。在西方历史有所间断的一千多年中，一幢美的建筑就是一幢古典建筑的同义语，结构上要有一个殿堂的前部，有装饰性的廊柱，有不断重复的比例以及对称的立面。后面又谈到了现代主义的经典之作，柯布西耶的萨福以别墅。现代人需要的就是一个僧侣的斗室，有充足的光照供暖，还有一个他可以眺望星星的角落，”科布西耶写道。当建筑工人完工之后，萨伏伊一家有理由确信，在这幢他为他们设计的房子里，这些追求至少是完美地得到了实现。

　　第三章中作者采用了细腻拟人的手法描写建筑。认为建筑是可以说话的——而且说得都是那些很容易辨别的话题。他们说的是民主或贵族，开放或傲慢，欢迎或威胁，对未来的同情或对过往的渴望。我们感觉到美也即意味着我们邂逅了一种我们对美好生活所持观念的物化和体现，与此类似，建筑如果让我们觉得讨厌，并非由于他干扰了一种私人的以及神秘的视觉偏好，而是因为他们与我们对何为正当之生存的理解起了冲突。

　　在第四章中，作者先开始描绘理想的家。一栋伟大的建筑作品会在一定程度上向我们讲述从容、力量、平衡、以及优雅。而这些美德均非我们出于本性能够践行的。正因为如此它才吸引我们打动我们。一栋建筑超越我们的程度越多，就愈能激起我们的感动。家的作用——无需崇拜任何神祗，一个家就能够帮助我们怀想起我们真正的自己。其作用并不逊于一座清真寺或小教堂。在接着的第五章中，又描写了理想的建筑应该是怎么样的。建筑没有任何一部分是丑陋的，它只不过是放错了位置或做错了大小，而美正是各部分协调一致的结果。建筑的不协调也同样存在于一栋建筑与其所处背景，地理，或年代之间的关系中。有秩序的建筑创造的那些归路性和可预测性的人造环境，可以让我们的精神依靠它得到安置和憩息。归根结底，我们并不喜欢不断地惊诧莫名。

　　读完此书，不得不重新认真思考什么是建筑之美。

　　建筑之美，是对幸福的许诺；所以不同的人对同一幢建筑是否为美可能持有迥异的观点；甚至，随着时间的变化，人们自身的美学观都会随着改变，惟有这条原则没有变——美的建筑能够说出人们的价值观，美是对幸福的许诺。

　　建筑之美，源于向周边环境臣服；如何才能使建筑具有美感？作者提出了一条根本性的原则：“它们不单应该协调其自身的组成部分，而且要跟它们所处的背景和谐一致；它们应该向我们讲述属于它们自己的地域与时代所具有的重要价值和特色。对于一幢建筑而言，能够反映出它的文化背景应该像能适应气象背景一样成为它的中心任务。

　　建筑之美，源于我们的内心；建筑只能“向我们暗示出某种情绪，我们的内心如果太过纷扰的话就可能对其视而不见。”所以，建筑的美，根本源于我们的内心。

　　建筑作为人类活动的居所，它反映的其实是一种生活方式。所以当我们说喜欢一座建筑，尤其是一座私人住宅，其实往往表达的是对某种理想生活方式的向往。这种生活方式与本国的文化背景、个人的经历和文化修养是紧密联系起来的。所以我们可以很容易的区分出，宫殿和江南园林所代表的生活方式之不同。

　　因此可以看到，在中国“全面复制”西方建筑尤其是住宅，这类项目蕴含着多么巨大的风险。建筑所蕴含的那种生活方式，是中国人所不了解的。但是有时候我们会发现，就算我们对建筑所蕴含的生活方式一无所知，但我们仍可以感受到其中的情感。这是为什么呢？这是因为人们对于符号，很大程度上有着共同的感知反应。

　　曾经有人说过城市就是天堂在人间的模样。建筑，就是反映了人们对于永恒之美的不懈追求，从古至今人们为建筑殚精竭虑，小到私家花园大到宫殿楼阁，付出无数心血。所有的建筑，都应该抱着“美”的理想，去建筑、去保护、去欣赏吧。

　　建筑书籍读书笔记篇7

　　城市建筑包含两种不同的意义：一方面，它表明城市是一个巨型的人造物体，一种庞大而复杂且历时增长的工程和建筑作品；另一方面，它指城市某些至关重要的方面即城市建筑体，其特征和城市本身一样，是由它们自身的历史和历史来决定的。

　　罗西认为，城市的建筑可以简约到几种基本类型，而建筑的形式语言也可以简约到几个简单、最典型的集合元素。这些基本类型和典型元素存在于历史形成的传统城市建筑中，传统的城市建筑潜藏着一些历史积淀形成的基本原则，这些原则决定着这个城市所有建筑的形式特征。

　　对于罗西来说，类型研究的一个关键就是去解释建筑对于城市历史的依存关系，建筑应存在于城市发展的历史逻辑中。城市是历史的场所，人们记忆中、历史性的以及其秩序性是其中最有价值的部分，是反映社会及文化习俗的集体的表征，他们形成了一种“建筑构成的场所”。

　　阿尔多·罗西认为，城市和建筑是紧密相连的，在他的类型学世界里，城市被当作元素集合的场所和新形式产生的根本。城市本身就是一个类，一个建筑类型层次的终端形式。城市构成了建筑存在的场所，而建筑则构成了城市的片断。

　　城市建筑体概括了城市形式。罗西认为，城市建筑体包含两个不同的意义：一方面，它表明城市是一个巨大的人造物体，一种庞大而复杂且历时增长的工程和建筑作品；另一方面，它指城市某些至关重要的方面即城市的建筑，其特征和城市本身一样，是由他们自身的历史和形式来决定的。在这两种意义中，虽然建筑只能反映复杂和庞大的实体或结构的某一方面，但作为这种实体或结构的基础，建筑却构成了讨论问题的出发点。

　　罗西的类型学理论存在着两个基本属性，其一是历史的内涵，其二是抽象特征。罗西的类型学研究的是不能再进行缩减的元素的类型，即城市和建筑的元素类型。城市构成了建筑存在的场所，而建筑则构成了城市的片断。作为城市有机整体的一部分，任何建筑的创作不应脱离其团体——城市，而应与城市现存的历史空间形态相结合。城市中存在的现实形态凝聚了人类长期生存积淀下来的文化和习俗，城市是它的聚合体，融合了意义和实体。城市是时间场所中与人类特定生活紧密相关的形态，其中包括历史，它是人类文化观念在形式上的表现。由此罗西认为应使建筑回到建筑秩序的另一种形式，从而寻找一种“城市——建筑”的形态学关系。建筑的类型决定着城市的形态结构，城市的形态结构受制于建筑的类型。

　　罗西注重类型学对城市整体形态的分析作用。他认为有些形式语汇根本不受功能制约，它们的使用可以从很大程度上改变城市的面貌，甚至比功能的影响更直接更突出。所以罗西说“形态学是生命”，罗西理解的城市建筑是，只有当建筑同那些在历史上被赋予特定意义的元素或形态发生了关系时，这种建筑才可能是建筑。

　　城市的总体形式具有自身的意义，城市自身的需要在单体建筑中必然有所反映。这些单体建筑有着明显的相似之处。历史性的建筑在城市发展中会产生不同的外在表现形式，但每个建筑无不体现了历史在城市上的烙印。在整个历史中，城市建筑中的作品形状或多或少都有一种明确的联系。在不同的历史和文明的背景下，这种永恒性确保了城市表现的相对统一性。每一种建筑都可以用一种形式来明确表现，而形式反过来又可以城市建筑体的方式存在。所以，形式具有使自身明确地成为城市元素的倾向。如果某种形式被明确体现出来了，那么某种特定的城市建筑体将与之一起经久地延续下去。而正是在一系列变化中，经久不变的形式构成了卓越的城市建筑物。

　　罗西认为“城市是人类生活的剧场。这个剧场不再是一个意象，它已经是现实。它吸收事件和感情。每一新事件是包括了对过去的记忆和未来记忆的潜能。”而城市的这种“心理结构”表现为民众对一种历史的记忆——“集体记忆”。这些集体记忆的影像是通过不同时期的城市片断在时间上叠合而形成的。所有生活的伟大显现与艺术品有着相通性：它们都是产生于集体记忆，集体无意识和具体生活。因此城市组织这个人工制品的集体性质使它作为一个所给予的实体融合了历史、文化等等。某种意义上说，它已成为一个艺术品。另一方面，罗西认为虽然艺术质量表现为一种功能，它以具体的形式来表达它的艺术情节。但是，我们不可以忽视一种具体和整体的经验，只有完整意义上的城市建筑物，即从街道体系、城市地形，直到人们漫步街头所见到的景象，才能构成这个整体。我们应当通过局部来考察这个整体建筑。

　　在研究城市与建筑关系方面，罗西的理论思想提供了一种新的思维模式和认识观点。城市是人类生活伟大而综合的体现，所有的建筑设计最终都将归结于城市，凝结着人类的情感，成为城市构成的一个元素。正如罗西所说的那样，建筑不仅是人们生活的场所，而且也是人们生活的一部分，它体现在城市及其建筑物中，体现在所有城市建筑空间中。

　　建筑书籍读书笔记篇8

　　终于读完了《城市建筑学》，自己对于自主性建筑的理解又通透了点，可以说罗西对于自主性建筑的贡献还是很大的，正是有了一种理论的知道，建筑的自主性就更明确了，同时罗西对于类型学的思考，对于其他学科的交叉，又更深层次的去推进了建筑自主性的发展，自主不意味着自闭，只有这样建筑学才能发展壮大。“书中对于现代建筑的发展表现出一种矛盾的心理，同时对现代建筑所深切关注问题的赞同中，也折射出对现代建筑的忧郁”。关于主体与客体统一的概念追求方面，罗西重新引入了历史学与类型学的基本”原理，但这种引用不是要留恋往事或运用缩减式的科学方法，相反，历史被类比为一个度量时间而且又被时间所量度的“构架”，在罗西看来，建筑的历史就在建筑的实体中，正是这种实体构成了城市这个分析客体。

　　地点，时间和标记之间的这种三重关系构成了城市建筑体的特征。只有十分清晰的理性体系才能使人们正视非理性的问题。

　　全书分四部分，第一部分，是分类和类型学的`问题。第二部分是由不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动力的基本问题和整治作为选择的问题。第一部分中强调形式感染我们，同时又赋予城市以结构，想象力和几何几亿是城市建筑物的典型特征，强调类型对于城市的意义，但试想如果城市的每一栋建筑物都具有各自的类型都具有一种纪念性，那城市真的还有意思吗？这时的城市是否又回归平庸呢？

　　罗西指出与城市建筑体相关的主要问题：个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是否真的去评价城市的时候可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，虽然在时间的向度里，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性，那它存在的意义有何在？

　　如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。但是不可否认罗西给了我们一个全新的视角去审视建筑学本身，去更深层次的分析产生城市建筑特征及其复杂刮泥的美学意图和需求。罗西指出城市建筑体的集合特征是理解城市建筑物的关键。还有纪念物的经久性反应出其构成城市，尘世的历史，艺术，存在和记忆的能量。这种经久性的建筑体我们的社会是否一定要充实整个社会呢？

　　书中提到了形式的独特性与功能的多重性之间的关系，我觉得这是很关键的，不可否认，从类型学的角度，对于理解城市有很大的作用，但我们也不能忽视功能的多重性之间的关系，不能忽视建筑的社会性，社会是复杂多变的，要想一种一劳永逸的形式去适应社会，我想是不现实的。

　　试想我们的地震灾区重建，临时性设施，我们能不考它的功能性吗？难道这时还要强调它的纪念性，它对于人们记忆的存在吗？书中一直在探讨城市本身的内在逻辑，与形式发展，指出作为城市记忆即集体与场所的关系的历史价值可以帮助我们掌握城市结构的意义，城市的个性以及表现这种个性形式的建筑。但是我们应该怎样的去应用类型呢？类型的分类标准是什么呢？还有就是自己感觉对全书理解真的不够，作者想要表达的太多，但又有很多重复的东西，一直在强调类型，但对于设计本身的方法，其实是很少涉及的。

　　本书名为城市建筑学，其实说的正是建筑发展本身，建筑的自主性问题，建筑学自身的发展。

　　建筑书籍读书笔记篇9

　　从我自身的角度来说，一直存在一个偏见：认为教材都是编写得极差的。想一想从小学到高中，学的都是些什么玩意儿。这恐怕是人类（私自揣测）的一种逆反心理吧。在上课期间，去图书馆查找过外建史的其他书，有一本东南大学出版的《外国建筑史》感觉也还不错。其他的一堆带彩图，五颜六色的书，也就骗骗小孩子不错。

　　这本书老师大概讲了一半，到文艺复兴就期末了。正是精彩的地方戛然而止，于是，考完试自己又接着看，后面的感兴趣的着重看了一遍，整个算是把书完整过了一下。

　　如果再多有一周时间让蒋老师把巴洛克风格、法国古典主义、洛可可风格这些讲一下自然是最好的。再往后感觉都没有这么历史特征明显的时期了。整个后面给人的感觉就是：走三步退两步。历史稍有进步，马上又会出现对古代某一种风格的强烈崇拜，模仿。古希腊，古罗马，哥特式。再者即是，一味追求繁复，追求毫无疑义的浮夸的装饰，而脱离了建筑的本质：空间。

　　我想学习历史不是为了一定要记住哪个年代到底发生了什么，更不是为了因循守旧，固步自封；而是让我们以史为镜，让我们知道一个建筑风格的形成到衰落是因为什么。唯此，我们才不至于在设计中丧失了方向，重蹈历史的覆辙。

　　建筑书籍读书笔记篇10

　　参观的过程深刻体会到了整个建筑的精细考虑：人体工程学的参数、思考的方法、活动的习性等都融汇在整个建筑中。各个独立的房屋拥有矩形的平面，其入口即开启方向、角落的形成，均体现了使用上的功能特点。

　　采光的方法，除了在墙面上下功夫外，天井的展开也很巧妙，展开之处也体现了房间形状的变化，墙面通过装饰不同的色彩来区分。

　　改变的仅是外观，不变的是建筑的形式。

　　人是家的主人，在自然中静下心来，回归自然，回归自然的同时，全方位地敞开心扉，家是向蓝天、白云敞开的，或者是向蓝天白云敞开得的带屋顶的建筑

　　朝阳从房屋的一角投射进来，随着阳光慢慢移动，最后夕阳慢慢消失，一切又重归原来，以这样的符合自然法则的、能够使人的生命力重新焕发的设计方式，是柯布西耶一直考虑的问题。

　　他在进行建筑设计的同时，就已经考虑到了室内空间结构能够给人以活动的启示，启发知觉器官，诱发人的活动欲望。

　　还原原本的关系，固定原有的属性，将普遍性的东西加以原型化，尽可能还原人类原本的东西，当你学会用人类原有的语言来表达的时候，你就可以将这些元素化为自己的并进而设计出新的作品。

　　从历史中汲取营养，用素描的形式加以理解，然后提炼出事物的本质，置换成抽象的形状，使之充斥于新的建筑中，从而使历史巧妙地再现出来。

　　突出直立效果的原因，是为了展示行动的随意性，在耸立的大地上眺望景致，直立可以使你和大地有一个契约，这就是直角，面对大海站立，你就有垂直向上的感觉，这就是直立感。

　　所谓宫殿就是在外观上能使人产生心灵震撼的、并使人心旷神怡的建筑。

　　所谓住宅，就是以人为核心，以观察到自然景观为目标，将各种场所组合起来以实现这一目的。

　　建筑书籍读书笔记篇11

　　《建筑十书》按照我自己的理解，其中第一书主要介绍了作为建筑师所必须具备的素养，建筑的构成，建筑学的部门，建筑的选址，城墙的基础和塔楼的建造方法，城内建筑的划分以及简单介绍了神庙的划分这七个部分的内容，其中前三个方面的内容使我受益最深。

　　一、建筑师必备的专业素养

　　到底一个优秀的建筑师需要具备哪些专业素养呢？维特鲁威阐述了他的观点，一个建筑师首先应该要既懂技术，又懂艺术，既有实践，也有理论。“建筑师要具备多学科的知识和种种技艺。以各种技艺完成的一切作品都要依靠这种知识的判断来检查。它是由手艺和理论产生的。手艺就是勤奋不辍的实际联系，通过它利用设计图纸表示的各种必需的材料由人工来完成（建筑物）。而理论则可用比例的理论论证和说明以技巧建造的作品。”

　　建筑师必须是一个知识结构很广泛的人，他认为只懂得一些支离破碎的知识根本不够，还要有整体的把握能力。“建筑师应当擅长文笔，熟习制图，精通几何学，深悉各种历史，勤听哲学，理解音乐，对于医学并非茫然无知，通晓法律学家的论述，具有天文学或天体理论的知识。” 历史上很多著名的建筑师同样都是知识结构很广泛的人，比如文艺复兴时期的米开朗基罗就不仅精通建筑，而且还是伟大的美术家、雕塑家，正因为具有广泛的.知识结构，使得他的建筑作品能够流传千古。现代建筑大师勒?柯布西耶也表示，希望大家除了知道他是一个建筑师之外，还是一个出色的画家，他的萨伏伊别墅、朗香教堂等名作都与美术界的立体主义流派密切相关。

　　要精通这么多的学问，对于一个普通人来说实在是太难了，甚至会觉得高不可攀。然而，维特鲁威在《建筑十书》中告诉我们：“如果注意到一切学问在其间会有相互联系贯通之处，就容易相信这是可能实现的。”维特鲁威还把“全部学问”比作“一个人的身体”，“各种知识”就相当于“人的肢体”，它们之间是一个整体，是紧密联系在一起的，正所谓“触类旁通”。

　　二、建筑的构成

　　维特鲁威在《建筑十书》第一书中指出建筑应是由布置、比例、均衡、适合和经营构成的，并对其进行一一地阐述，下面结合维特鲁威的观点和我对建筑十书的阅读谈一下对这几点我自己的理解。

　　“布置则是适当地配置各个细部，由于一以质来构图因而做成优美的建筑物。”当然维特鲁威的见解是独特的，而我以一个现代人的认知来作出解释则是这样的：布置的对象当然就是建筑的内容——功能，作为设计者对一个建筑功能的合理布置是至关重要的，那么最终这些我们认为合理的布置就形成了我们今天所说的建筑方案。

　　比例、均衡、适合似乎是很难区分的三个建筑的构成元素，某些方面三者是可以合而为一的，结合现在的课程设计来说，比例、均衡与适合不但决定了方案的平面特征而且还决定了方案立面的美观即建筑外观的优美，只有当建筑物细部的高度与宽度配称，而且宽度同长度配称时，也就是整体具有其均衡对应时，才能设计出具有优美外貌的建筑。

　　“经营就是适当的经理材料和场地，还有计算和精细地比较工程造价”。在我看来经营即营造，更多的带有些许土木工程的性质，那么显而易见经营的对象不仅仅只是材料、场地、造价，还有譬如现场的施工，竣工后的质量检测等等。

　　三、建筑学的部门

　　这一部分中维特鲁威向我们介绍了建筑学的三项内容：建造房屋；制作日晷；制造机械。而由于时代的发展今天建筑学的定义似乎有所改变：建筑学是研究建筑物及其周围环境的学科，它旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体系环境等等。

　　同时维特鲁威也向我们揭示了另外一个问题：好建筑的标准是什么？这是每一个建筑师都避不开的问题。古往今来，众多的建筑师都在追问这个原始的命题，也给出了各种各样的答案。

　　而维特鲁威在《建筑十书》第一书中提出的标准无疑是最经典的，他认为：“建筑应当造成能够保持坚固、适用、美观的原则。”他还叙述了如何达到这个标准的办法。“当把基础挖到坚硬地基，对每种材料慎重选择充足的数量而不过度节约时，就会保持坚固的原则。当正确无碍地布置供使用的场地，而且按照各自的种类朝着方向正确而适当地划分这些场地时，就会保持适用的原则。其次，当建筑物的外貌优美悦人，细部的比例符合于正确的均衡时，就会保持美观的原则。”当然，这是与维特鲁威时代的技术经济条件紧密相连的。

　　以上则是我读《建筑十书》第一书的一些心得与感悟，之所以以上三点对我最有帮助是因为我现在学习建筑学的实际情况，可能以上三点也正好是现阶段我最关心的，同时读完第一书后使我不得不被维特鲁威的智慧所折服，《建筑十书》经历了两千多年的洗礼，滋养了一代又一代的建筑师和规划师，直到今天依然散发着迷人的光芒。维特鲁威在该书中提出的很多理论已经成了经典，被广泛地传诵和应用。

　　建筑书籍读书笔记篇12

　　《建筑模式语言》的生命力在于"以人为本"。它是《建筑模式语言》的主题思想，像一条鲜艳的红线贯穿始终。各模式的字里行间洋溢着浓浓的人情味和对人的无微不至的关爱，如保护生态环境，如何绿化美化城镇和住宅，反对建筑风格的千篇一律，鼓励人际交往，强调人、社会和自然环境三者的和谐统一，等等。

　　《建筑模式语言》旁征博引，内容丰富充实，但并不庞杂拖沓。前后连贯，遥相呼应，条理清晰，图文并茂。克里斯托弗·亚力山大是美国杰出的建筑理论家。由他领衔撰写的《建筑模式语言》一出版就受到建筑界的广泛重视和高度赞誉，并对建筑业产生了深远的影响。

　　《建筑模式语言》别出心裁且有根有据地描述了城镇、邻里、住宅、花园和房间等共253个模式，提供了一幅幅设计、规划、施工等方面的崭新蓝图，构思新奇，妙想迭出，不同流俗。

　　作者写道："我们深信无疑，本语言要比一本手册、或一位教师、或另一种可能的模式语言略胜一筹。这里的许多模式看来在今天和以后的500年间将成为人性的一部分，成为富有人情味的行动的一部分。"诚如美国《建筑设计》一则评论所说：这也许是20世纪出版的关于建筑设计的最重要的一《建筑模式语言》了。

　　从建筑科学角度来看，可以把此书作为一种令人向往的城市建筑和规划的模式语言来阅读；从建筑艺术角度来看，也可以当成一部长篇叙事散文诗来欣赏：其中既有对建筑的一般原理、人的行为心理的深入浅出的分析说明，又有对蓝天碧水、绿树鲜花、野草小虫、飞鸟游鱼以及弥漫在旷野上的新鲜空气、沁人肺腑的芳香的抒情描绘，还有对世界各地千姿百态的建筑风貌、民间习俗和趣闻。

　　令人感叹的是，亚历山大在书中使用了最普通的语言来描述人所熟知的现象，以此构成他的模式。试以模式“禅宗观景”为例说明：禅宗观景起源于日本僧宅，模式名称由此而来。有一位僧人隐居于高山之巅的石屋。从山顶可以远眺美丽的大海，但从僧人的石屋里和通往石屋的路上都无法看到海景。只有在石屋前庭的某处，通过石墙的裂缝，才能看到大海。当有人穿过庭院走向石屋，在进门前的刹那间，他看到了大海。但此景稍纵即逝。

　　结果如何呢？大海的美景如昙花一现，却长久的留在了人的脑海之中，它的魅力永不消逝。就连石屋的主人，五十年间日复一日地观此景象，仍然常见常新。于是亚历山大得出结论：观景的诀窍就在于此。秀丽的景色越是一览无遗，越容易凋零。因而在模式的答案部分，亚历山大写道：如果有一处秀丽风光，不要开大窗让人们不停地赏景，这样只会损坏景致。要采取别的办法，把观景窗开在过渡空间中。当人们走近窗口或经过时，他们能够瞥见远处的风景，但在人们停留之地，远方景色不应映入他们的眼帘。

　　《建筑模式语言》一书的编写体例是极富特色的既具有严格的科学性又使读者读来饶有趣味。每一模式都有统一的格式；开始是一幅照片，表示模式的原型实例；接着是一段引言，说明本模式承上启下的作用，这之后是三个星花符号，表示提出问题，其下是用黑体字排印的一段主题词，它用三言两语点明问题的实质；主题词之后便是问题的全部内容了，它详尽地描述了本模式的经验性背景材料，为其可行性提供例证，并說明本模式在建筑中可能显示出来的各种途径；这之后又是一段用黑体字排印的文字，它便是本模式的核心部分，即模式答案。它向读者指示，为了使本模式付诸实施而需要做些什么；答案之后是一张简图，即答案的图解；之后又是三个星花，表示本模式至此已叙述完毕；最后是一段简单的结尾文字，指明与本模式有关的一些较小的模式。这种独特的编写体例可以使读者很容易抓住每一模式的实质，同时找出各模式间的联系，从整体上把握全部模式，形成一个完整的语言体系。

　　以下是本人对一些建筑模式的理解与总结：

　　模式一：独立区域

　　1、大都会各区只有在它的每一区都成为小的自治区，并足以成为独立的文化区时才会趋于平衡。

　　2、希腊式民主中全体公民都能聆听演说家的雄辩，并能对立法问题直接投票，因此，他们的哲学家认为

　　一个小城市可能是最民主的国家了。

　　模式六：乡间小镇

　　1、大城市犹如一块磁铁，乡间小镇保持繁荣的出路是保养乡味。

　　2、政府激励对农业区进行农业性冒险投资；划分绿化带与城市区隔保护小城镇；小城镇提供不同于城市的社会分工服务，比如旅游、度周末、野营，还有那些不喜欢城市的老年人隐居。当然也包括一些过劳的年轻人。

　　模式二十五：通往水域

　　滨水区的土地必须保留作为公共用地，凡破坏滨水区的公路只能靠后设置，靠近滨水区的公路只能与之成为直角。

　　模式三十：活动中心

　　1、为社区创建集中常去的地方，仅仅是独立分散的社区无补于城市的生活。

　　2、修改社区内小路的布局，让人们要很方便的走到活动中心，同时这些中心要足够小，45乘60英尺就够了，它能使正常的公共生活井然有序的集中起来。而活动中心的功能是互相支持的，一天的同一时间里，吸引相同的人。不能把小花园、嬉戏设施和物业保安集中，人们走进这两种地方心情是不一样的。

　　模式三十三：夜生活

　　每个社区都应有某种公开的夜生活。人们乐于夜晚出门。城镇的夜晚别有情趣。

　　模式四十：老人天地

　　社区应保证正常的年龄分布，每600人中应该有30-50名65岁以上的老人，老人就不会觉得生活寡闷，老人中5%的需要全时照料，也就是每50个老人中有2-3人需要全面护理，一般一位护士能伺候6-8名老人，这样，邻里集体聘请护士负责全面护理是可行。最重要的，是让老人住在他们熟悉的邻里内。

　　模式四十三：像市场一样开放的大学

　　大学如同传统的市场，成百上千个小摊点，来者不拒，能者为师，有人去授课，这门课就算开设了。

　　模式六十一：小广场

　　建造一个比你原先想象中小得多的广场。通常直径只有45至60英尺。这一点仅适用于它的横向宽度，纵向可以再长一些。

　　模式八十八：临街咖啡座

　　1、让临街咖啡座变得比加油站还普遍，它是社区的社交场所，通过调查，在街头喝啤酒交流比在实验室里智力和感情发展得分都更高。

　　2、给人亲切感的咖啡馆有若干房间，朝向一条繁忙的人行道，并能将餐桌摆在馆外，甚至街道。

　　模式九十四：在公共场所打盹

　　在培养人民具有高尚品德和信任感的社会中，有时人们想在公共场所睡一觉是人世间最合乎情理的事了。如果有人躺在人行道边或长椅上做一美梦，大家应把这当做一种生活认真对待，而如果他是无处可去的流浪汉，城镇居民应该感到高兴他至少能在这里甜蜜的睡上一觉。

　　建筑书籍读书笔记篇13

　　《建筑空间论——如何品评建筑》为意大利有机建筑学派理论家布鲁诺·赛维的建筑理论名著。

　　书中分析了西方建筑史上各种风格建筑类型的空间特点和发展过程，一再强调空间是建筑的主体和灵魂。并且对建筑做了各方面的解释，包括政治、哲学和宗教、科学、社会和经济等方面的解释，以此来探讨建筑做空间方面的解释与其他解释的关系，并得出建筑空间的解释才是建筑艺术的一种根本解释的终极结论。

　　因为建筑的社会内容、心理作用、形式效果都体现为空间形式，要解释空间必然要囊括建筑物的方方面面，而对建筑的各种解释最后又会回归到对建筑本质——空间的解释中来。

　　这本书给我教化最深的应是第四章，讲历代的空间形式。从空间的角度来分析建筑，可谓见解独到。对我而言，谈到欧洲古典建筑首先关注的会是柱式，以及如同雕塑般的精雕细琢，但赛维却从空间的角度出发，指出希腊建筑的高超之处在于将人体尺度的绝妙应用，但缺憾的是忽视了内部空间。希腊建筑神庙几乎是一座雕刻品，他的内殿简直是一个封闭的空间，因为宗教仪式都在神庙周围进行。例如帕提农神庙当属于“非建筑”作品，应把它作为雕刻杰作而不是建筑来鉴赏。而罗马的内部空间设计规模宏大，形式多样，这些建筑是真正伟大的建筑。古罗马的特点在于构思的静态，不论方形、圆形，其共同规律都是对称性，与相邻空间成对立关系……

　　从前虽是懂得空间的意义，却不知如何构筑空间，如何去表现空间，赛维的这本书当是给我点燃了一盏明灯。

　　建筑书籍读书笔记篇14

　　一、突出建筑的空间美

　　建筑空间和建筑实体相互结合形成了完美的建筑，因此建筑美也包含了空间美和实体美。实体美是外在的、开放的，空间美是内在的、含蓄的。一般说来，像国外集中型的建筑，整体集聚成庞大的体量，建筑的体量美、形体美给人较强的冲击力，在这里实体美是占主导地位的。而像中国木构架体系这样的离散形的建筑则与此相反，由于单体建筑体量不大，结构相似，建筑组群由多座单体建筑组合而成，内向庭院的整体空间景象成为建筑表现的主体，主建筑和附建筑都成了庭院空间的构成因子。在这里空间美就上升到了主导地位。中国传统建筑是土木为材所形成的木构架建筑体系，由于建筑材料自身物理属性的影响和限制，影响了中国传统建筑不向超长的高度发展的体制。但建筑要满足多种不同功能的要求，就必须有满足它的足够的空间。为解决这一矛盾，中国传统建筑走上了群体组合的发展道路，通过建筑物的群体组合来延伸、扩大空间。空间组合通过引导、联系、过渡、集合、总结等方式进行，因此，人置身并行进在建筑的空间中，随着时间的推移，建筑的空间序列在我们面前不断呈现。

　　二、空间使用

　　建筑，不仅用来满足个人或家庭的生活需要，面且还要用来满足整个社会的各种需要。由于社会向建筑提出各种不同的功能要求，于是就出现了许多不同的建筑类型。各类建筑由于功能要求的千差万别，反映在形式上也必然是千变万化的。

　　组成建筑最基本的单位，或者说最原始的细胞就是单个的房间，它的形式—包括空间的大小、形状、比例关系以及门窗等设置，都必须适合于一定的功能要求。然而就一幢完整建筑来讲，功能的合理性却不仅仅有赖于单个房间的合理程度，而且还有赖于房间之间的组合。相反地，同一功能要求也可以用多种形式的空间来适应。

　　建筑，既然是为人提供一定的物质空间环境，而人又是不能脱离开社会而孤立地存在的，因此我们还应当看到建筑功能与社会的联系。在阶级社会中，由于社会财富集中于少数统治阶级手中，建筑作为巨大的物质财富，主要是用来为统治阶级服务的，这就是说，它首先必须用来满足统治阶级对它提出的功能要求。

　　一般的居住建筑、公共建筑和工业建筑都必须同时满足人们对它提出的物质功能和精神感受这两方面的要求，并且以这两方而的因素作为基本内容而谋求与之相适应的建筑形式。

　　三、空间与功能的关系

　　从辩证唯物主义的观点来看，在内容与形式的关系中，内容居于决定的地位。具体到建筑活动，正如前而已经分析过的，功能作为建筑的首要目的。它的发展不仅带有自发性，而且又与社会的发展保持着千丝万缕的联系，因而就成为最活跃的因素。正是由于功能的要求和推动，才促进了工程结构的发展，全部建筑历史的发展过程也雄辨地说明了这一点。例如在古代，由于技术条件的限制根本不可能获得较大的室内空间，因而就大大地限制了人们在室内活动的可能性。

　　近代建筑的发展也令人信服地表明了功能对于工程结构的推动作用。在扩大空间方面协调统一性，这反映在外部形式必然符合于均衡、稳定的原则;各部分往往具有合理的形状和比例关系，各种构件的组合往往具有强烈的韵律感……，这些，都是和形式美的原则不相冲突的。

　　新的材料和新的结构方法要求在新的基础上的统一，这就必然导致对于传统形式的否定，这种否定是发展的环节，我们应当以积极的态度来看待这种变革。当然，新材料与新结构的出现与建筑形式之间的统一需要一个过程，这个过程既是一个探索的过程，又是一个创造的过程。在这方面，国外的一些建筑实践活动，特别是意大利J建筑师奈尔维的许多创作，对于谋求新结构和建筑形式之间的统一性，对于我们都是很有启发和参考价值的。

　　在讨论功能与空间的关系时，已经具体地分析过一定的功能必须要求有一与之相适应的空间形式。然而，能否获得某种形式的空间，却不单取决于我们的主观愿望，而主要是取决于工程结构和技术条件的发展水平，如果不具备这些条件，所需要的那种空间将要变成幻想。

　　马克思主义哲学把内容和形式看成是辩证法的一对基本范畴，并认为在一般情况下，事物的形式是由它的内容决定的。功能既然作为人们建造建筑的首要目的，理所当然地是构成建筑内容的一个重要组成部分，为此，它必然要左右建筑的形式，关于这一点是确定不移的。但是，对这个问题的理解却不能只停留在抽象的概念上，尤其不能用简单化的方法来硬套“内容决定形式”的公式，从而机械地认为:有什么样的建筑功能，就必然产生什么样的建筑形式。应当看到事物内部联系的复杂性，否则有许多问题便无法解释。

　　建筑书籍读书笔记篇15

　　光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。

　　1. 前言

　　（1）我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。

　　（2）光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。” 大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

　　2. 光是建筑艺术的灵魂

　　（1）光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

　　（2）光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

　　（3）光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

　　（4）光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

　　（5）光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。

　　（6）光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

　　（7）“自然光总是在不停地变化着，可以使建筑富于各种特征，在空间和光影的相互作用下，我们可以创造出戏剧性”……英国建筑师诺尔曼·福斯特这句话极好地表达出 “光”在设计师心目中的地位。

　　（8）确实如此，我们稍做回想，就能历数出众多将“光”视为设计中不可或缺的重要元素的设计大师们：柯布西埃，路易·康，迈耶，贝律铭，安藤忠雄……，迈耶以光为笔，勾勒出浓淡相宜的“精致水墨”，贝律铭大方又不失细腻的光的塑造，安藤忠雄以光在无机墙面上描画的“动人表情”，简约而纯净的气息，一次次以它们令人震撼的艺术魅力展示光在建筑设计中的无穷潜力。

　　（9）建筑光学的运用，特别是人工光学技艺与各种现代科技的结合，更透射出光学在建筑设计中的灵气。

　　3. 建筑空间设计中光的作用

　　优秀的设计方案，首先对空间做慎重考虑，因为所有的建筑空间，无论有多少优点，难免有一些遗憾，首先要对其做扬长避短的再调整，即考虑对空间的二次创造，其中光对表现这种二次创造设计如强调空间、突出层次、虚化背景界限、深远空间等有极大的作用。

　　3.1光线，使空间更人性化。

　　背境照明的光线使房间充盈着柔和、迷人的光线，令空间人性化。为获得理想的背境光线，现代的照明设计采用反射自墙面和天花板的光线，这样就可以避免产生亮点，光线也不会在人的脸上产生阴影，从而达到令人满意的光线效果。背境照明的可以来自壁灯、吊灯或在橱柜、梁柱等高处光源。

　　3.2强化突出光线。

　　（1）重点照明采用精心布置的较为集中的光束照射某件物体、艺术品、盆景或某些建筑细部结构。主要目的是取得艺术效果。重点照明的设计常常使观赏者觉得光线是不太明亮的光源提供的，比如蜡烛或墙上的吊灯。嵌入式可调节照明装置、跟踪照明设备或可移动照明装置都可以提供重点照明的光线。

　　（2）可以让灯光来营造出您所期望的情调和氛围，取得最动人、最富戏剧性的效果。正因为灯光具有如此魅力，可以根据各个房间和空间块面的特殊情形来进行照明规划。由于所要达到的意图和目标不同，设计方案自然也大相径庭。举例来说，如果一个房间没有必要突出家具物品陈设，便不妨采用漫射光照明，让柔和的光线遍洒每一个角落，而在那些放满艺术收藏品的区域，最有效的便是准确、直接的灯光投射，以突出主题。

　　（3）有时，光线也有一些不寻常的用法。比如，把光源嵌在大理石楼梯的台阶内部，可以产生美丽的半透明光效。即使像台灯之类的家用照明用具，如果加以精心选择，所产生的投影效果和情调也会有很多变化。例如，手制羊皮纸灯罩和日本纸灯灯罩质地比较轻薄透明，光效透过它们射向四周，显得柔和、飘渺；而那些不太透光的灯罩会将光线向下聚拢，其效果与前者相比自然情趣迥异。要是灯架或灯罩上缺了这些饰物，如此丰富有趣的光影组合实在是难以企求的。

　　4. 建筑室内设计中光的利用

　　（1）在建筑室内设计中，光不再仅仅是照明作用，随着人们对环境气氛的要求越来越高，光所具有的装饰效果越来越多地被设计师们所运用，光有冷暖之分，有颜色，经过“裁剪”有形状，光与其他材质配合可共同演绎动人的场景效果。

　　（2）光色最基础的便是冷暖，室内环境中只用一种色调的光源可达到极为协调的效果，如同单色的渲染，但若想有多层次的变化，则可考虑有冷暖光的同时使用。现代居室中考虑动用五颜六色的光营造温馨气氛的佳做举不胜举，例如淡黄色墙面和地面的房间，采用暖光源与地面石材相映，突出温暖气氛，而白色吊顶采用非直接照明用途的冷光源，达到了衬托暖光源的作用，是一种对比也是一种丰富。装饰照明的光色彩不同，人的视觉效果就不同。用照度适宜的中性白光照射白色或近似白色的墙面，会出现清洁、宽敞、明亮、醒目的效果。通常性况下，鲜艳、饱和、照度充足的彩光会带来健康、明亮、堆璨、瑰丽的效果，而光色不纯或照度不足的彩光则会造成不同程度的负面效果。如微弱的黄光会散发昏暗、暧昧的气息，暗淡的红光会渲染压抑、恐怖的气氛，幽暗的蓝绿光则会造成阴暗、诡秘的效果等等。

　　（3）另外，照明效果直接受到建筑立面的材料材质的影响。不同颜色的墙面配合灯光给人以不同的感觉。粉刷墙壁应根据需要和条件选择适宜颜色的乳胶漆。一般用白色粉刷墙壁的居多。因为白色反光强，使房间显得洁净、宽敞、明亮，较适合小或暗的居室。淡橙色给人以热烈、愉快、兴奋和温暖的感觉，宜于冬季采用，如果更淡一些，便四季咸宜。红色刺激性较强，一般不宜用来粉刷房间。不过，如果用极淡的粉色浆刷墙，再配以各色灯泡，整个房间会造成热烈、温暖的气氛；用红色内墙乳胶漆来装饰结婚新房，更显得喜庆、热闹。淡蓝或淡绿，前者给人以清爽、开阔的感觉，后者具有安谧恬静的效果。南向的房间可用清淡些的色调，北向的房间宜用暖色调。房顶、墙壁、地面要依次渐变地布色，正如自然环境的过渡：天空的淡蓝，田野的浓绿，土地的黄褐。

　　（4）光还可被“裁剪”成各种形状，或点，或绒，或面，光的边缘则可虚可硬，主要取决于受光面或是“穿过面” 的形状，如居室的门厅较为狭长，为了不使大门或客厅之间的连接看上去低矮、狭窄、冗长、阴暗，设计师通过大量用光，将其设计成了一个“光的环境”，一个处理精致的门厅走廊，从客厅往外看去，是另一处明亮、有趣的天地，而非简单地承担交通功能的走廊。

　　总之，光学在建筑设计中的运用，吸引着古今中外的很多设计师不断探索其神奇的魅力，当光被设计师们更好地利用并展现其魔力时，我们创造的空间将会更美。