《舞蹈心理学》读书笔记

2021-07-31 读书笔记

  导语:舞蹈是感觉的概念与内涵和舞蹈感觉与自我意向。以下是小编带来的舞蹈读书笔记,供各位阅读。

  《舞蹈心理学》读书笔记

  在我学习舞蹈的过程中,总会听到老师在评价舞者的时候提到感觉二字,那时候不懂这是什么意思,直到自己毕业从事舞蹈教学才真正去体会这其中的内涵。一般人认为,这个感觉指的是教师和观众的感觉。其实不然,在舞蹈界,大家公认的感觉并不是教师或者观众的感觉,而是指学生自己的感觉,即自我感觉和自我意识。在舞蹈演绎中,这种感觉还是非常重要的。比如说在拉丁舞学习中,这种感觉就包括你对舞蹈本身,音乐和自我感情的一种表达,在基本动作扎实的情况下加上这些感觉是非常棒的。

  第二小节讲的是舞蹈感觉与舞蹈意象。这里面对我感触最深的是对自我意象的感觉。在舞蹈教室里,都有一面镜子,舞者可以通过视觉看到镜中的自我形象,来自我矫正、自我反馈和自我调整来帮助舞者建立良好的自我意象和舞蹈感觉。学生的最初的感觉需要借助这面镜子的视觉作用。境象自我和自我意向才是产生舞蹈感觉的真正关键。一个舞蹈演员,只有使自己的身心全部融入角色,充分想象和体验角色,并形成良好的艺术情感、艺术想象和自我意象,才能产生良好的舞蹈感觉,此时此刻,似乎不是脚在动,而是心在动,这才是舞蹈感觉的意境,这才是舞蹈艺术的殿堂。

  《舞蹈欣赏》读书笔记

  暑期,在书柜中翻到一本书,名曰《舞蹈欣赏》。这本书,是由人民音乐出版社出版的,由雪天和心天编著,薄薄一本,信手打开书页,第一眼便被扉页上的两行字所吸引了。“如果你想得到艺术的享受,那你必须是一个有艺术修养的人。

  不错呀,舞蹈欣赏不也是这样吗?

  舞蹈欣赏是艺术欣赏的一个组成部分,也是人们文化生活中不可缺少的一个门类。在我国,舞蹈是一门具有悠久历史的艺术,在史料中有明确记载:我国已有3000多年的舞蹈文化史,由此也可以看来,它是一门古老的艺术之一。

  在远古时代的人们,在人类还没有语言的时候,就开始以简单的动作、手势和面部表情为媒介来传情达意了,这可能就应该算做是舞蹈的雏形了吧?

  在我国的众多类别的舞蹈中有一种类别,我们称之为古代舞蹈,这类舞蹈的代表作为:舞剧《丝路花雨》,这里面就是复活了我国古代灿烂辉煌的唐代敦煌乐舞艺术,按照壁画中栩栩如生的“反弹琵琶伎乐天”舞姿,创造了英娘这一生动的艺术形象;特别是里面的《反弹琵琶舞》,不仅给人以美感,而且别有风采,低回旋转,婀娜多姿,引人入胜。同时这个舞剧中还有一段唐代著名的《霓裳羽衣舞》、《凭栏仙女舞》、《柘枝舞》等等,这些都有我国古代舞蹈的影子在里面。欣赏这类舞蹈的时候,一要弄清历史朝代的背景,二要熟悉其特定的风格、神韵,以便排除费解的疑虑,轻松自如地进行欣赏。

  像孔雀舞类别的民族舞蹈,我们在欣赏的时候,一般地知晓一些各地、各族的舞蹈是如何产生和发展的脉络,有利于消除欣赏此类舞蹈时的困惑。

  舞蹈的表现手段,是舞蹈家的身躯、四肢、表情;而人体的动作则是构成舞蹈语言的基本要素。从一定意义上讲,没有人体动作也就没有了舞蹈。我国《诗经·大序》中说:诗言志,歌咏言……言之不足,故嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。这里面所说的手之舞之,足之蹈之,就是上半身的动称为“舞”,下半身肢体的动为“蹈”,以人体四肢的动称其为“舞蹈”;而且还要“情动于衷”,才能”手舞足蹈”。在欣赏舞蹈家们的肢体语言时,我们也可以从中赏析到不同人物的形象,以及他们内心的喜、怒、哀、乐之情,揭示人物与人物之间的情感纠葛和矛盾冲突。

  舞蹈还有文学的特质,像芭蕾舞剧《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》,在欣赏此类舞蹈的时候,如果我们具有较广泛的文学知识,就可以从中获得更大的艺术美的享受和陶冶。

  舞蹈与音乐之间的关系也是紧密相连的,人们对音乐的欣赏是来源于“听”,由听得到精神生活的满足。而舞蹈的欣赏,则是通过“看”来获得艺术享受的快慰。更准确的表述方式应该是这样的:舞蹈它是一门综合艺术,它与美术、文学、及至武术、体操都有着千丝万缕的关系。只不过音乐比起它来说更被人们所看重罢了。

  《舞蹈的魅力》读书笔记

  (1)语言表达

  在教学中,教师的教态犹为重要,一般来说,音乐教师应该让作品先打动自己,再去感染学生。一个合格的音乐老师除了具备专业知识外,还要以情感人,把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处地使学生陶醉于音乐之中,让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来,激发学生音乐表演的兴趣和欲望。在音乐教学中,导课犹为重要,只要老师教“导”有方,学生的主体作用才能真正得以发挥。

  导课有几种方法:如以歌唱导入,学生兴趣高,学生主动,记得牢固。以表演导入,具有生动性。以故事导入,具有形象性,使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验,收尾结课和开头导入同样重要,因学生活动的组织象深刻。

  (2)唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用

  在唱歌教学中,前奏也是一个不容忽视的重要环节,它具有定调,提示速度,酝酿情绪等重要作用。首先,伴奏要适度、适时、适量;要有层次,还要加间奏,有许多老师忽视了这一点,就简单的`起个头,如:授课教师总是“预备——起”这样,不利于学生音乐素质的培养,还有一点是注意伴奏切忌过于复杂,因为学生在学唱新歌时,注意力主要集中在旋律和节奏上,这时如果伴奏太复杂,就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时,对教师的要求也较讲究,如范唱时,教师演唱的声音不要太大,也不能太小,因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿,教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用,

  (3)表扬的恰当使用

  教师应该以适时、适当的鼓励,让学生获得成就感,使他们在学习中具有愉快的心情。这时候,表扬应当成为教师常用的法宝。在学生的眼里老师的一个微笑,一个点头,一次掌声都是对他们行为的最好褒奖,因此,对于学生的表现,老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏,不要吝啬你的赞扬;成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。

  (4)律动、舞蹈的运用

  奥尔夫说过:“原始的音乐不是单独的音乐,它是和动作,舞蹈、语言紧密结合在一起的。”在音乐教学中,教师能支持和鼓励,教授学生自己所创编节奏型,自己创作旋律,自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏,自己创编舞蹈等等方法,都不错。音乐课上,不但要有动听的音乐,亲切温和的语言,还应有优美的音乐伴奏下,老师为学生表演舞蹈,学生产生律动,通过自己的律动,学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪,更激发了学生的积极性。那么,学生唱到激动时,会情不自禁地手舞足蹈起来。

  体会

  为了活跃课堂气氛,更好地表现作品,教师要根据中学生怕羞的心理特点,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛,让学生发挥性地做一些即兴表演,使学生的身体律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,利用舞蹈、律动,活跃课堂引发学生积极思维。但是最好能够让所有的学生参与进来,而不是几个学生。因为学生的热情都很高。

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