文化需要创新，但不是偏离传统的创新，只有创新才有活力，只有善于传承才有根基。所以，文化既要传统也要创新。小编收集传统与创新的作文，欢迎阅读。
传统与创新作文1
文化是一个民族一个国家的灵魂，它记载了一个民族的发展，记载了一个个朝代的兴衰，流传到现今的文化都是经过创新与保留等等的筛选，其中有精华也有瑕疵。因此，我们在发展文化中既要传统又要创新。
所谓的既要传统又要创新，是在保持好的传统之上搞创新，在创新的结果上体现传统，如果创新远远偏远了传统，那可不叫创新，那叫对文化的糟蹋。
京剧是我国的国粹，可谓是我国文化中的精华，它集几大派别的特色、优点于一身，是在封建社会的.环境中成长起来，一直以来，不管它怎么创新，戏服还是把演员包得严严实实，这是他们一直以来不可更改的传统。
而有的人想把京剧“创新”，想来一个彻底的“创新”。如前阵子在第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们带着京剧头饰穿着比基尼进行展示，完全脱离了京剧的传统，失去了原汁原味，使人完全感受不到国粹的精华。
我想说，这并不是传统的基础上的创新，这太过于前卫，名曰“创新”实为对国粹的糟蹋。
还有一种创新，那才是真正的文化创新。如中国第一位获得诺贝尔文学奖的获得者莫言的作品，他的作品在传统的基础上创新，他以国人生活为素材，以中国独特的文化与风情为基础，其中又融入了对世界文学发展的领悟。这种不脱离文学宗旨的创新，充分体现了作品从生活中来，又回归到生活中去，这才是一个真正的创新。
联想到书法界中，“板桥体”可谓独领风骚，它集几大书法优点于一身，说它像草书，却又不同于草书，说它是行书，却又不是行书，那笔划龙飞凤舞，潇洒淋漓，单看一个字，觉得不怎么样，斜斜歪歪，但从整体上看，每个字却错落有致，给人视觉一个冲击，可谓完美。这也是一种创新，在书法的传统上的创新。
文化需要创新，但不是偏离传统的创新，只有创新才有活力，只有善于传承才有根基。所以，文化既要传统也要创新。
传统与创新作文2
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的.象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
传统与创新作文3
文化之道，分而论之，大抵为“传承”及“传新”二法而。人先闻百家圣人之言，读千古八荒之书，方能知事明理，畅晓通达。“传承”之用，承上且启下。读书炼志，意在厚积而薄发，敢驳古人之言，敢破陈规教条，敢废谬误之书，则可称为“创新”。此亦乃社会发展之源也。
中国之狭隘，在于界定文化。纵然人人都说“文化无国界”，而国人论文化，总好究其根源，以“本土”及“外来”界定之。至高至善之文化，在于其可适于所有“人”，妄以国界区分，则是对文化之限定，亦是对自己之限定。传承文化，先齐天下之文化。某些作家“中国危机论”则是不值一提的。人汲取文化，有其主动意识，爱之方可纳之。闻一多先生曾放言要将中国文化批得体无完肤，而自己又迷恋于中国诗词而无法自拔；鲁迅先生亦多次诫告其学生当读“新书”，而其本身的文章中极好用“旧书”的事例及哲思。故传承文化，先发于其喜恶兴趣。
蔡元培曾拟“传承”作“消化”。“消化”之理。在于化外物为己用，以善自身。而欲消化，则必先食，不可囫囵吞之。先辨析、理会文化，而后方可化为己用。不仅要择其善者而用，更要择其善者而用。切不可好高骛远，贪多求广。不得理会，反而会积惑成疾，累殆己身。
人之学识长时，必有所悟，思前人未想之事，达前人未臻之境。此去“创新”不远也。而今中国，看似欣欣向荣，科技渐强，其果如此？纵观文艺领域，虽有莫言获奖，而大体亦是万马齐喑的'之象。文坛大多乃趋炎附势、效颦卖弄、喧哗夺众之流，对古籍如易经、庄孔思想的剖析亦是在唱陈腔滥调。观理工之势，其貌似一片盛景，工程越来越浩大，技术越来越精炼。可是，这些成就又有多少能比得上当年我国独立研发原子弹、氢弹的壮举呢？在我国能极快捷、高质量地自主研发两弹的大背景下，“两弹”元勋钱学森还问周总理“为何中国不出人才？”国内数千名可跻身于世界一流之列的研究人员犹不算人才！而今众多小突破、小科研也能将我国冠上“文化、科技快速发展的国家”的头衔？
文化无籍，而荣誉有籍。而今，在这么个“文化强国”里，出外留学依旧是主流。而我国迄今为止亦不能自主地培养出一个理科诺贝尔奖得主；细数我国引以为豪的“嫦娥奔月”、“蛟龙下海”亦是邯郸学步，亦步亦趋。中国何曾有过一个可引发生产力发生变革的科学理论或科技成果？中国何曾出现过一个能引导全世界去探讨的科学命题和技术方向？
究其弊源在于割裂文化的连贯性。各种文化之间有着千丝万缕的联系，万般文化皆可相互解释、相互促进。哲学入文科，于学理之人，无疑是废其利器。哲、理本互为表里，理之革命，需哲学指导；理之变革，亦可使哲学惊起波澜。哥白尼之日心说、牛顿之力学体系、爱因斯坦之相对论，无出其右。而今中国理科之疾，乃至文科、文化之疾，在于交流滞殆。学文的不满学理的，学理的亦看不起学文的——文理之分，本是愚蠢。今救文化之举措，尽是“头疼医头，脚疼医脚”的方法。殊不知，肌肤之病，可发于心脏。
文化之论，开则可言千亿，收之为二字，曰“学”曰“思”。不论功利，静心摒念，方可以旷达之意领悟文化；通百家之说而敢妄想，方可创新。
传统与创新作文4
今年是辛亥革命一百周年，在这个时候，回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的`继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义？古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
传统与创新作文5
中国，世界四大文明古国之一，历史源远流长达5000年之久，从远古的孔孟思想到当今的社会主义文明，从甲骨文到简体汉字，华夏人民的千古智慧筑造了一个辉煌的中国。
首先，不得不说，现今中国发展迅速，可以说是日新月异，在国际上的地位日益提高，但在这背后，中华文化却陷入了一个难堪的境地：如中国某些大学自主招生不考语文，语文即中文，中国人的母语，却糟的如此待遇，何尝不让人痛惜。
再者，中国向来以“礼仪之邦”为著名，而现金各国有几人会去注重所谓的礼仪：公交车上，许多中年人坐在座位上老年人只能瞅着上方的“老弱病残孕坐席”而叹息，抑或破口大骂，打架斗殴，聚众闹事。中国人如此“注重”礼仪，还有何脸面打着“礼仪之邦”的名号去面向世界。
再次，中华大门对外开放本是一件利国利民的好事，西方文明涌入中国，中国人喜欢过圣诞节宁愿弃端午节，中秋节等传统节日于不顾，韩国江陵申请端午节传统节日，这难道还不够点醒中国人吗？
还有，中国计划生育政策本来是提高人口素质的`好政策，却造成了家长溺爱孩子之风，家长说不愿让孩子过以前的苦日子，但中国有句古话“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经历风雨的锤击怎练得一身正气。
最后，日本作为一个小小岛国，二战后，经济迅速崛起远超中国，日本人大力发展学习中国传统文化，“弟子规”、“三字经”，日本很多人都会背，中国人呢？日本人不仅会背，而且还会时间在生活中，中国人能知道就很不错了。当今世界经济竞争激烈，很多人都在试图寻找解决方法，一位博士在上世纪70年代曾经说过：挽救21实际的社会问题唯有中国的孔孟思想和大乘佛法。中华文化以和为贵，确实为当今实用典范，可中国人却做出了一个让人惊奇的事情：捧着金子在大街上乞讨流浪。这让中国如何迅速发展经济？
中华文化博大精深，是世人眼中的宝藏，却成了中国人眼中的垃圾，这让听着不得不捧腹大笑，但这是事实，是不可更改的事实。
再此，我希望诸位中华骨肉同胞可以认真学习研究中国文化，弘扬发展中华文明，让中国这个文明古国可以再次以文明的面貌站在世界之巅！
传统与创新作文6
面对传统文化的日渐没落，故宫推陈出新，创造了故宫文物一系列的文化创意产品，故宫变通思维推出了许多节目让人忍俊不禁，让更多的年轻人认识到传统文化。
可见创新并不是传统的致命毒药，传统也绝非创新的绊脚石。相反，二者还可能是一对助推器，所以我认为创新和传统，二者可兼得。
只重视传统不重视创新，再悠久的传统文化也会烟消云散，古巴比伦文化曾经在西河流域辉煌，一时神秘的楔形文字和梦幻的空中花园令人神往，可他却固步自封，不接受外来的事物，最终被历史的洪流淹没，只留下寥寥数字和断臂残垣，让世人哀叹。
只重视创新，不重视传统，再精致的创新也难以让人认同，就如同当下火爆的短视频，APP虽然开创了新的模式，当APP中的'内容却让人不敢苟同。借助着这种APP人们陷入了娱乐狂欢，大量恶搞中华优秀的传统文化。对人们认识传统文化造成了影响，而平台也只是独善其身，没有对平台用户加以引导，这种与传统文化背道而驰的做法实在是不可取，这种创新只是一时的狂欢，难以长远发展。
在创新中传承，在传承中创新，这才是正确的做法。唯有创新才能让经典代代相传，让传统意义深灰传统的发展之路，只能在创新中去寻找戏曲在当下，人只是少数人的阴晴白雪，但他与当下流行歌曲结合后，却引发了年轻人的追捧热潮。古风歌曲和中华汉服本早已被人们遗忘在历史的角落。但人们却用创新让他们重新走入人们的视野，涌现出一大批古风爱好者和汉服爱好者，让人们重新认识到了古老的歌曲和服饰文化，你看创新和传统从来都不是对立面，但是有多少中华民族的优秀传统文化，因为没有创新而日渐衰落，又有多少优秀传统因为不懂得创新而淹没在历史的狂流中。
所以故宫的做法才是传承经典文化的正确做法，只有让更多的人了解故宫文化，这种文化才能够传承下去。
面对传统文化的日渐没落，让我们创新起来。不要再固步自封，而是要用创新把传统文化发扬光大，谁说创新和传统文化不可兼得?我们可以试一试，在未来的长河中，是不是只有在创新和传统文化两者相结合的情况下，才能更加发挥出他的力量。
传统与创新作文7
一直以来，在推动中华文化走出去方面，我们进行了积极的探索和有益的尝试，也取得了可喜的成绩。事实证明，中国民族众多，文化积淀深厚，文化资源丰富，是对外文化交流取之不竭用之不尽的宝库和源泉。
坚持传统与现代并重，全方位、多层次地介绍和推广中华文化走向世界一直是我们努力的目标。在介绍优秀传统文化的过程中，注重结合国外公众的需求，结合时代特点，在努力保持“原汁原味”的同时，考虑适度创新，重点介绍传统文化之精华。目前，无论是在海外举办国家级大型文化年（节）还是一般的交流活动，都会注意安排一些传统优秀项目，也受到了当地观众的欢迎和好评。在具体落实的过程中，一是加强针对性，即要根据国外的文化环境特点来推出我们的`传统文化项目。如在欧洲戏剧和传统文化积淀深厚的地区，我们注重推出了京剧、昆曲和一些非遗项目，效果非常好。一些传统京剧项目还进入了法国、芬兰等国的商演渠道，昆曲在英国也引起了很好的反响。二是加强对传统项目的挖掘与创新。去年，在比利时举办的“欧罗巴利亚中国艺术节”的开幕演出上，中国作曲家在西方交响乐中成功运用了中国音乐与戏曲元素，诠释出东西方文化交流的非凡意义，现场2500位观众对于中国川剧与交响乐尝试的完美结合回报以雷鸣般的掌声。总之，我感到，中华传统文化是我们对外文化交流的本源和基本立足点。
当然文化走出去也需要积极创新。首先，在理论创新方面，我们密切配合和服务国内现代化建设和全国外交工作的“两个大局”，将对外文化工作与“人文外交”、“公共外交”的时代新命题相衔接，大力开展对外文化交流与合作。其次，在机制创新方面，我们启动了由国务院领导的“对外文化工作部际联席会议”机制，以文化部为牵头单位，整合了文化、教育、商务、广电、新闻、出版、体育、旅游等诸多领域的资源和力量，共同推动中华文化“走出去”。再次，在方式和内容创新方面，我们加大力度，在海外推广“欢乐春节”文化活动，将蕴含着中国人伦理情感、审美趣味和人文情怀的中国传统春节的祝福送到海外民众的日常生活中，让“和谐文化”为“和谐世界”的构筑贡献自己的一份力量。
我相信，随着民族文化产业的不断发展壮大，民营资本和海外资本的广泛参与以及文化传播手段的科技化和多样化，“中华文化”将以科技创新为助推器，以现代传播媒介为载体，以商业与交流等多种形式，更大规模地“走出去”。
传统与创新作文8
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的.阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。
传统与创新作文9
我的奶奶有着一双巧手，总能把一些平常的东西经过创新，变得丰富多样。就拿包饺子说吧，奶奶总能将饺子"玩出"花样来!
瞧瞧!奶奶做的馅就是跟别人不一样，别人的饺子馅里只有肉、韭菜，闻都闻腻歪了。可奶奶却不同，她知道我喜欢吃胡萝卜，就别出心裁加了胡萝卜丁;她知道妈妈喜欢吃蘑菇，就特意往里加上了蘑菇丁;她知道爸爸喜欢吃虾米，奶奶就加上了小虾米，五花八门……这样做出来不同馅的饺子啊，都合家里每个人的口味，家里人都爱吃。一个个精致的饺子包含了奶奶对我们深深的爱，我们都夸奶奶手巧呢!就连一向挑食的我，一闻着味儿，就口水直流。这就是创新的魅力啊!
不仅如此，奶奶包饺子的包法也是时常创新，她像是一位想法新颖的'艺术家，总想着怎么包好吃，怎么包好煮……奶奶包饺子时，我总是在旁边看，作为"外行"的我总不免有些好奇，认真的看着。奶奶灵动的巧手在皮与馅之间，好像是钢琴家一样，这儿点一下，那儿碰一下，左边一来，右边一去，十分有韵律。饺子馅像在摇篮里熟睡的婴儿，这儿一晃，那儿一摆 却又总能稳当地在中间，一个饺子就包好了。我看见爷爷或妈妈包的饺子，即难看又大小不一，一个盘子只能摆十个饺子。而奶奶包的饺子即大小一致，又丰满圆润，一盘却能摆二十个呢!这是怎么回事呢?我忍不住问："奶奶，您包的饺子怎么这么不占地啊!一个盘子能放二十个饺子。"奶奶笑了，把包好的饺子递到我面前："平常要多动脑筋，就会想出新点子。你瞧，奶奶包的饺子形状、大小都差不多，排列的就整齐，有规律，占用的空间就不会浪费，自然就能多摆一些饺子了。同时，包饺子是有技巧的，你要把饺子的皮尽量弄的薄了、圆了，把饺子馅填好，压实了，但不能把饺子皮弄破了，这样做出来的饺子才会丰满圆润，煮起来也不会破。"一边说，还一边示范给我看，一眨眼功夫，又一个饺子就做好了!我在心中暗暗吃惊：哇!奶奶可真聪明啊，在劳动中还要琢磨怎么把事情做得更好。奶奶在平凡的工作中不断的创新，带给我们意想不到的惊喜。我要是在学习中，也能像奶奶一样多动动脑筋，活跃一下思维去创新，多想想新的解题方法，那么我的学习不就进步更快了吗?
奶奶怀着一颗热爱生活的心，去仔细思考，去认真观察，在点滴小事中，既不丢失传统，又做出了自己的创意!这不正是我们需要学的吗?
传统与创新作文10
一颗大米上“跑”着一辆奔驰车，这是我在参观君巍艺术园看的微雕作品，小小的白色米粒上放着一辆寿山石雕刻成的黑色小汽车，更神奇的是通过放大镜可以清楚的看大奔驰车的车标，细到极致是我的最大印象。
每个微雕作品都是在寿山石——据说是非常坚硬的一种石头上进行雕刻创作。大师爷爷告诉我，收藏寿山石是一种传统的艺术，每块石头都有不同的特点和收藏价值，在艺术馆我看到了“满汉全席”，有的像黄豆，有的像排骨，还有的像饺子，个个都栩栩如生。还看到了“卧佛”、“金鸡独立”，大师爷爷告诉我说，这些石头都是没有加工和雕刻的，都是大自然挑选捡回来的，是很传统的一种艺术品收藏。
但是，寿山石还可以用刻刀进行雕刻，不仅能够雕刻成想要的形状，就像一开始看大的米粒一样大小的汽车，大师爷爷还打破传统，在坚硬无比的.寿山石上刻出密密麻麻的字，如果不用放大镜根本看不出那些字。这是一种独特的创新，在原来只是用来收藏的寿山石上进行创作。
除了“大米上面跑奔驰”以外，最吸引我眼球的就是那“富贵千善”了。看看它的形状，雕的是一个花瓶。上面还有姿态各不相同的几朵菊花，而最底下是竹子和梅花。“岁寒三友”的样子被雕刻得形象逼真。然而最引人注目的并不是这精致的外观，花瓶上大大的一个善字。再往近看看，才能发现这个繁体的“善”字是由好几个密密麻麻的小字组成的。那些字小得就连显微镜都不一定看得清，相比大师爷爷是有多厉害啊!那些字说潦草不潦草，说端正也不是很端正，有种让人觉得洒脱，但又有点矜持的感觉。我看得出了神，但我又看到在那“善”字的中间还有三个很奇怪的字体的字。我睁大了眼睛看了看，呀!原来是三字经，难怪我之前看那些字那么眼熟。听说这个作品还得了“百花杯”的金奖呢!
生活需要创新，艺术也需要创新，传统的技艺加上了创新的力量，艺术品就像有了生命一样，勃勃生机!
传统与创新作文11
细数近两年大大小小的“星火”，《中国诗词大会》应该是最为璀璨的一抹了。有人说，诗词大会“火”了，靠的是不落俗套的文化节目形式。我想，能在如今这个浮躁时代长时间掀起热潮的，一定不只是徒有其表，而是有很深的思想内涵。因为它能够传承民族文化，彰显民族精魂。
龙应台讲，人本是散落的珠子，随地乱滚，而文化则是那一根又柔又细的线，将珠子串起来，形成一个社会。“诗词大会”就是这样一根线。它之所以会火，这与节目本身渗透的传统文化意识密不可分。从“外”来说，节目的背景图案是中山大学教授林帝浣用心绘制的蕴涵“二十四节气”的中国画，唯美、自然。从“内”上来说，节目里的“飞花令”、“看图识诗”，都是让选手们没有死磕诗词。它不仅要求选手能熟练地吟诵诗句，还要能了解诗歌创作的背景、诗歌的意蕴及诗人的情感。专家们的点评，更能弥补选手及观众们对古文化认识的不足。因此，部分人认为的此类节目只是空有“文化”外表，而并不渗透文化意识的观点是有失偏颇的`。
其实，回到我们身边，许许多多的青少年已经渐渐在偏离传统文化的轨道。他们喜欢的是网络上各式艳情、武侠小说等快餐文化，是刺激“有意思”的“王者”“吃鸡”等网络游戏，是“美霉”“Lady GaGa”等欧美影星。试想，如果我们的语文教材里没有古诗文，那么，又有多少学生会主动去
领略古诗文的美妙？又有多少学生去探寻中国文化的无限魅力？又有谁来传承我们优秀的民族文化呢？而像《中国诗词大会》这类节目，就为中华文化的传承打开了一扇大门。比如，诗词大会“百人团”里的少年儿童，他们既是诗词的痴人，更是文化的传承者。第二届中国诗词大会的总冠军——武亦姝，她也只是一个十七岁的学生，可她崇拜的是苏轼、陆游，她一上台，更是给人一种清新庄重的书卷气。她告诉了人们，什么叫“腹有诗书气自华”。
也许，很多“讲坛”“历史大片”的确或多或少有违背现象或偏离真实地方。但他们制作的初心是想以各种方式让人们对传统文化有所了解吧！只要作为观者的我们，发自内心地去欣赏敬畏传统文化，就像坚守着剪纸技艺的李影兰老奶奶，就像专注于彩绘艺术的王振华哥哥，由心底自然地愿意去传承文化，一切都是有价值的存在。
总之，文化是一个民族、一个国家的魂魄。各种文化类节目都是我们去探索继承中国文化的途径。愿此刻的你我，将中国人对文化的那份赤诚永远保持着、传承着……
传统与创新作文12
互联网这条巨大的鲶鱼，所涉之处或静水深流，或暗流涌动。而当我们奔涌在高低起伏的数字网络之海，我们便会发现，一成不变会被时代淘汰，凭空创造会被社会清场。
因此，我们需要于万物中互联，于传统中创新。左手传统，右手创新，用互联网相连，携手共迎明日朝阳。
李子柒的古风视频火爆网络，歌曲《琵琶行》迅速窜红，他们的成功并非是互联网时代中创新模式的偶然巧合，而是互联网模式下创新思维的必然结果。
互联网时代不仅是指互联网从被发明到应用的时段，更是指人们以互联网为媒介，用万物互联的思维在传统上创新的伟大时代。互联网，物联网，互联网+，从计算机与计算机互联，到计算机与物品互联，再到计算机与产业相连……纵观互联网时代，每一次打破传统思维模式的创新突破，都是互联思维的一次次延伸。
当传统零售模式遇上互联网，创新出淘宝的全新运营模式；当传统超市遇上互联网，类似京东的一站式网络购物平台应运而生；当传统教育遇上互联网，线上教育更是大放异彩。
类似的例子俯拾皆是，但更令人欣喜的是，互联思维已经不再局限于人类物质生活充足，而是开始借互联网将万物互联思维与传统文化相连，助推精神世界丰盈。我们可以看见，故宫文创推出“奥利奥玉玺”“文物雪糕”在网络火爆销售。故宫“看门人”单霁翔主持宣传非遗综艺《万里走单骑》也于各大视频网站火热播出。
然，难道传统突破发展只能靠创新焕发活力，而传统对互联网时代下的创新毫无益处？非也。繁华尽处，是一泓源头之水。我们奔向创新繁荣的同时，也不要忘记我们为何出发。
正如哲学教授刘擎所言：“互联网拥有反讽的双重性。”在信息洪流中以为更自由，却桎梏于信息茧房。想用手机滤镜记录生活美景，但镜头里单薄的色彩载不动天际消融的苍茫。当海量信息填满每段碎片的时间，可在接受大量的信息之后，却又有茫然若失之感。
离不开屏幕的疲惫目光，后面是眷恋手机的灵魂。因此随之而来的，是一股怀旧传统生活的感触萦绕心头。有人想起只能打电话发短信的翻盖手机，有人追忆只能打电话甚至寄邮件的慢时光。我们不是不受益于互联网科技下新潮便捷的`数字生活，但是我们同样需要传统的情怀和底蕴，予生活温度和厚度，而非一串串冰冷的数字代码。
我们身为互联网时代下的新青年，拥有前所未有的广阔视野，更有继往开来的责任重担，我们不能沉溺于网络便捷下的放纵，不能因满足眼下而止步不前，也不能以创新为名却不立足传统的凌空蹈舞。我们应当用互联思维，立足传统，放手创新。
传统与创新相伴相生，互联与发展形影不离。琴弦上所拨动的伯牙子琴高山流水，茶香中所飘荡的唐宋文人雅致文思……这些荡涤心灵的力量或被时光蒙尘，需要我们以互联思维的活水为其赋能，以传统为针，以创新为线，在互联网时代编织出青年的色彩。
传统与创新作文13
“老味道”几十年不倒，熟悉菜肴满是传统浓香；“梦里时光”欣然兴起，花样翻新全含新潮芬芳。时代发展的十字路口，新旧异行，和谐兼容，方能共赢未来。
传统佳肴带给人们的是味蕾上的回忆，新潮菜品则给人们舌尖上的刺激。回忆与新鲜，看似矛盾，但究其根本，二者都有一个共同的目的，就是追求“美好与享受”，既然如此，使其共存又有何难？
中西式餐饮店比邻而处，新潮餐饮固然吸引人眼球，但八大菜系仍受国人热捧。不仅“食”如此，衣、住、行无一不是新旧共处，互融互促。欧式建筑与传统民居错落于各大城市，展现别样的艺术碰撞；潮流服饰与汉服唐装携手于大街小巷，带来奇特的.视觉盛宴；圣诞彩灯与春联窗花点缀千门万户，绽放多维节日雅趣……新兴文化与传统文化既能各行其道，又有动人的融合之美。
有人视新潮文化或异族文化为洪水猛兽，其实大可不必，所谓“入侵”之忧，纯属多虑。共存并不意味着同化，更不代表吞并取代。守与变的对立，本身是个伪命题。新潮文化之所以迅速被人们所喜爱接受，因其独特的内容和方式，触发了人们对美的新感受，当人们对新潮事物的热情褪去，新文化形式存留与否，时代自然会做出抉择，文化也同样遵循着“适者生存”的原则，“大浪淘沙”，文化总是在经历“去粗取精”的过程。
传统文化被冷落，并非因为新潮文化的兴起，而是因其自身的价值没有得到充分的发掘。激进的传统文化保护者们，与其花费时间“搜捕圣诞老人”，不如琢磨如何重塑经典文化，让传统文化重获生机。排外的“民族主义”，实际是对自我文化的不自信，无异于清末的“闭关锁国”，只会腐朽没落；阻止创新而刻意为之的“文化保护”，只会造成发展的短视，最后让传统文化陷于一潭死水。一个民族的文化要发展，就要有大度的接纳与包容之心。
如何融合？新文化兴起容易，持久难，新式文化吸收传统元素，不仅要采其形式，还要纳其内涵。当然，浮躁的社会背景下，难免有文化乱象，但只要记住支持新式文化是为了发展传统文化，而非消费传统文化，就仍然走在正道上。在创新之路上，应拒绝粗俗的恶搞和无底线的亵渎，要传递美，而不是糟蹋美。
坚持传统之上创新，创新之上守住传统优势，当一种文化拥有了强大的生命力，才能历久弥香。
传统与创新作文14
千百年来，四大文明古国为何唯独中华文化没有断绝？这是因为中华民族对传统文化进行正确地创新，对外来文化采取“取其精华，去其糟粕，以用为主”的态度，这正是我们的文明强盛的原因。
从古到今，中华民族在吸收其它优秀文化的过程中不断完善自身的文化体系。
战国时期赵国一直是个没什么存在感的国家，后来赵武灵王进行“胡服骑射”军事改革，大胆地采用游牧民族的军事创新了传统战法，但又没有完全照搬而是结合了自身的优点进行改良。改革过后的赵国数次阻挡强秦东进，成为一个强国。在近现代，资本主义与社会主义制度在中国的社会改革相继进入死胡同后，邓小平提出了以中国国情为基础并结合资本主义和社会主义的优点创建特色社会主义制度，独特的政治文化促使中国迅速强大起来。由此可见，正确地吸收其它优秀文化创新传统的方式能使中华文明经久不衰。
但是如果我们对文化盲目地进行创新甚至抛弃了传统，就会让我们得不偿失。
最近举办的比基尼小姐比赛，中国选手头戴传统京剧头饰，下着性感比基尼装，这简直是在糟蹋国粹，这种不伦不类的着装，丝毫没有艺术成分，而且在观感上也很别扭，盲目地创新传统文化往往会造成“新的学不来反而丢了本”的`后果。就像成语典故“邯郸学步”，一个缺乏自信的寿陵人，由于他经常无故感到事事不如人，见什么就学什么，学一样丢一样。他后来到邯郸学走姿，结果步法没学成反而忘记自己原来怎么走路了，最后只能爬回去。
愚昧无知的不仅是古人，还有去汉化运动的韩国偏激分子。中华文化在韩国植根了上千年，甚至连文字也是汉字，经过漫长的发展已然成为了他们传统文化的重要部分，但在20世纪时，韩国人受民族主义等多种原因影响，进行了去汉化运动，如用不成熟的韩文取代汉字，这个运动造成了韩国文化断层，如今文化危机越发明显，更多的韩国人呼吁重归传统。所以，盲目地对传统进行创新而忽视了传统的优点，其结果往往会对文化造成危害甚至使文明衰落。
文化如海，有容乃大。文化又如音律，以传统为主旋律并用其它优美的旋律伴奏，共同谱写出动人的乐章。中华文化正因如此经久不衰，我们要继续传承这种取精去粕的主旋律，让文明的光芒继续闪耀。
传统与创新作文15
故宫又一次“火”了！这一次，不是因为“我在故宫开大奔”的丑闻，而是因为故宫的文创，又一次突破了销量记录。从《我在故宫修文物》借助新媒体平台火遍全网，到故宫淘宝店掀起“国潮”风潮，我们真真切切地看见，原先锁于高墙之内的故宫文物已然走了出来，以层出不穷的创新在新时代做得风生水起。
事实上，像故宫这般以新科技、新方法、新思路延续传统的例子不在少数：李子柒的走红、《琵琶行》的流行化改编、3D打印在传统建筑设计中的应用……互联网时代，万物互联，如果还紧抱着自己的“一亩三分地”，那么传统只能成为古籍中的几行记载，化为老人们的一声叹息。由此可见，继承传统，创新当举！
创新于传统的意义，就如同为积重难行的航船装上了风帆，让其伴着新时代的大风，扬帆起航。正好像子夏以“仕而优则学，学而优则仕”给儒学家说带来了跳跃式的发展，我们当下对于传统的传承，也同样需要这样的“创新性传承”，即在保留其文化内核的同时，以一种更符合时代的更能令人们喜闻乐见的形式表达出来，只有这样，才能让传统于当下重获新生。
同时，互联网时代的特殊性也为传统的创新增添了便利。网络中，人人都有表达意见的.权利与条件。乡土社会，“酒香也怕巷子深”，传统被陷于已有的圈子里，外人了解的机会几乎为零；而互联网时代，发布的信息能快速传遍全球。且如前文提到的故宫文创，倘若创新无人问津，文创作品又怎能如雨后春笋般涌现？正是因为网络提供了“被看见”的机会，群众的关注与传统的努力创新，才能形成一个相互促进的良性循环，让新的成果源源不断地产生，阻止传统逐渐淡出生活的命运。
当然，创新不是“没有条件，创造条件也要上”般的决绝，有的传统天生不适合创新，有的传统则应选择性地创新……怎样恰到好处地让传统融入生活，又不损失它的精神内核，便是我们要思考的问题了。
记得冯骥才在《四堡雕版》一文中，痛心于传统雕版传承的断裂，说了一句“那么，谁来救四堡呢？”对于这个问题，我相信你已经有了答案：
或许唯有借助互联网技术进行创新，才能拯救传统文化中千千万万个正在消失的“四堡”。
传统与创新作文16
清代有名的书法家翁方刚一生研究书法，讲究笔笔有来历，最佩服唐代虞代南、欧阳询的书法；同为清代书法家刘石庵则善于发展自身的笔法，创造出了一种新书法。有人问翁：“刘的书法如何？”翁说：“他有哪些笔是古人的？”刘反驳：“他的哪一笔是自己的？”
其实书法既要向古人学习，也要创造新笔法，这才能称得上好的书法，而文化亦如此。中国文化源远流长，我们既要继承前人留给我们的文化瑰宝，也要在此基础上创新，发扬自身的特点，这样的文化才能发展得更成功，流传得更久更长。
对于前人留下好的文化传统，我们要懂得继承。
中国传统文化悠远流长，儒家、道家、法家各有各的特色，如孔子的仁之说，这就是值得继承的文化，但也有很多糟粕。古代女人的.地位是很卑微的，不仅小时遭受裹脚的痛苦，而且个人的婚姻也要听从父母兄长，没有权利去把握自己的命运；面对这些因循守旧的文化糟粕，我们坚决拒绝。因此，取之精华，去其糟粕继承文化的原则。
而在继承的同时，也要创新。
当中国还处在受外国侵略、封建主义严重的内忧外患之时，以孙中山为首的反帝反封建队伍逐渐强大起来，他们借鉴外国革命，力求中国革命有所超越。最后革命虽然没有完全胜利，但他这样打破桎梏的精神值得我们学习，难道这不是文化的创新吗？也正是这种创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立中国。
而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行了展示。京剧是我们中国文化不可缺少的宝物，但却和比基尼联系了一起，这难免不让人联想到美色，无疑是在亵渎传统文化，这不是创新，是糟蹋国粹。因此，我们也要以正确的方式创新。
郑国有一个人想学别人的步法，以显与本国人走路不一样，但不懂继承，不会创新，终也忘了自己的步法，落得爬回去的下场。若文化不懂得继承传统，不会正确地创新，那么也终会成为邯郸学步了。
传统与创新作文17
中国的传统文化，源远流长，博大精深，一直是我们炎黄之孙的骄傲。而现在却出现分歧——传统文化需要被传承吗？
毋庸置疑，在信息技术迅猛发展的今天，二十四节气确实“己在生活中不常用到”，但是，如果因为不常用到，便要摒弃之，这显然也是功利主义思想在作祟，是目光短浅的表现。二十四节气的存在价值，除了古时农业的应用价值外，它更体现出一种文化标签价值，正如入遗标准中的“杰出的文化代表”，既然是有文化的代表性价值，这是任何时候都不过时的。
泰戈尔说过一句话：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。”所以，孕育了五千年的中华文化不应该被遗忘，被抛弃，而是更好，更应该传承，让孩子们在心理上形成对传统文化的保护意识，才能一代一代的将更多的优秀传统文化保护和发扬下去。现今天看来，除了儒家文化这个核心内容外，还包括道家文化，佛家文化，是四大文明，万里长城，京剧昆曲等。传统精神和历史古迹又一次受到冲击，那些西方文化使现在的`民族文化生存越是艰难，几乎是空谷绝响。
近20××年初，“二十四节气”申遗成功，引得各界人士议论纷纷，多方评价。有人说：需要被抢救；有人说：没有实际价值；有人说：只有传承和革新才会有更大的价值。本来是一件很好的事情，却现在别搞得乱七八糟，不知对错。
另外，需要明确的是，二十四节气入遗，一方面的确是说明二十四节气的文化代表性价值，另一方面也是反映出这种文化遗产需要切实保护。而入遗后是最好的保护，但这也不是最终目的，更大的价值在于传承和发扬。
然而，越是民族的，就越是世界的。全球化并不意味着文化同质化，单一化，唯其多样，世界文化才会更美！中国的文化是世界的瑰宝，怎能让它淹没在时代的潮流中？作为炎黄子孙的我们，应该思考如何实现传统文化与现实文化的融合，思考如何将中国传统文化发扬光大！
传统与创新作文18
传统值得我们继承，因为它的文化丰富，但在不断发展的社会中，我们更要懂得去创新，去发现。
传统让我们领略到先辈们的辛苦劳作，传统也要求我们继承先辈们的美好品德，传统的生活方式告诉了我们什么是最不冒险的方式，什么是最佳的生存环境。让我们学着循规蹈矩，沿着先人们一路子、踩着前人走过的脚印一步步地到达先辈们给我们的目标。
但是，不，是每一人却愿意一味地追求传统，他们又有新兴的一些想法，那就是想要创新。他们确信传统的路子也是经过创新而通，也是追求冒险的人走出来的。
小蜘蛛因为对外界的无限好奇，她决定要创新，脱下灰暗的衣服，换上五彩斑斓的礼服，慢慢地开辟了一条属于自己的生存之道。
动物如此，人不是更应该有冒险精神，明白前进的社会需要创新。
在这充满竞争的大社会下，发展迅速，作为竞争者之一，优胜劣汰，就需要创新。在创新之下，而你也需要保持传统，创新与传统，就像房子与根基，要想有漂亮的房子，首先就需要有稳固的根基，要想出类拔萃，那就需要有创新的气魄。
新一代人应该有新一代的'想法，新一代的追求，我们不该仅满足于父母给予我们的天空，我们应该追求自己的那片天地，坚持自己的信念，到前人未到之路。
到源于内心深处，我们需要不断地去挖掘，去实践，才能有所成就。
还记得那分明电灯的爱迪生吧！他的创新意识源于有一颗好奇、爱钻的心。一个喜欢思考的头脑，和一颗永恒的心。电灯是他的创新结晶。也许曾经受到很多嘲笑，甚至遭到白眼，但他敢于创新，不会安于油灯的岁月，在经过999次的失败之后，第1000次检验钨丝的成功，爱迪生做到了，他给我们带来了新发明，也带来了光明，照亮了我们，也照亮了他自己的人生。
敢于创新并不是放弃传统，传统与创新是相辅相成的，缺一不可，但一味的墨守成规，他的人生一定会是默默无闻，终被世界遗忘。
尽管创新难免会遭遇挫折，但不遭遇挫折又怎么会真正的长大，不创新哪来更好的传统呢？
传统与创新作文19
国乐，源远流长，博大精深的中华国乐，它是古老文化的智慧结晶，是中国文化和中华精神形成的基本根源，是中华悠悠5000年的魅力所在。
国乐有十大乐器：琵琶、二胡、编钟、箫、笛、琴、埙、古筝。旋律激烈的琵琶，明亮的二胡，悠扬的萧，缥缈的笛音，婉转的古琴，音色悠长的埙，鼎沸的笙，雷鸣般的大鼓，通透清亮的古筝，编钟声一响就已抓住你的心……
素有十大乐器之首的古琴便是广为人知的，它是中华民族历史最古老，最具艺术特征的土生土长的拨弦乐器，曲子开始几声拨弦声，让人觉得仿佛在云端，以此来揭开序幕。手上看似轻柔的指法，一手抚，一手捻，犹如空谷的声音，让人的节奏不由自主的跟着琴声一起走，去沉浸于音乐的王国，仔细聆听，却听见琴声与抚弦所发出的声音，交错地弹奏，随后便两只手一起弹奏，一时快一时缓，似是冲破洪堤又似是水在冰下无法流动……
在如今中西方文化交融的.时代，青年们的潮流文化是嘻哈电音那样的音乐。国乐？恐怕他们对此一无所知，原因是为何？难道国乐就是一个老土的代名词吗？我们不断地在向世界证明中国有嘻哈，中国有街舞，但国乐呢？我们需要文化引进，但同时也需要文化输出！
其实国乐并不老土，大家对传统的东西好像都认为是跟不上潮流，已经过时了的东西，殊不知这想法是完全错误的。就像是现在的流行歌曲中的乐器编曲大多是用摇滚乐器，主旋律的东西都是弦乐，背景铺垫是管乐器或者是电子音色。但这毕竟是一个多元化的时代，在不知不觉中，中国的乐器与西方乐器逐渐融合，产生了新的火花。如果们所熟悉的周杰伦的菊花台这首歌里的乐器有吉他、琵琶、定音鼓、长笛和管弦乐器等。由此可见，中国的传统文化一直是伴随着我们成长，跟随我们一同发展的，它永远也不会过时。
有一挡节目叫做《国乐大典》，他向我们展示了什么是真正的国乐。其中的国乐大师方锦龙一把琵琶模仿美印日各国弹拨乐器，“琵琶是万能的”这句话是方锦龙大师所说的，他甚至可用一把琵琶将印度的两种乐器——西塔琴，塔不拉鼓，一齐表现出来。国乐大师方锦龙向我们展示了什么是真正的实力。只是可惜这档节目并未火，没有呈现象级，其中的缘由也可能是因为这个节目所需的鉴赏力太高了。其实古月不单单是中国的文化，它还是一种艺术，它是所有艺术中最绚丽的，它往往能够促进人的内心深处，在国乐大典中，它把它的韵味体现的淋漓尽致，却没有引起太多的关注，不仅让人惋惜。
静心品味国乐，聆听其中的精华，它可以使周围嘈杂的一切安静下来，它能使人浮躁的心平静下来，即使是不懂国乐的人也能沉浸在其中。它让我们回归了内心的沉静，体会到经典浸润心灵的高雅享受。《礼记。乐记》中说：“乐者，天地之和也。”乐体现的就是天地和谐，乐是最早产生是人类对自然律动的觉察，对生命节奏的感知。乐的意义在于和谐之美，人能通过对宇宙和谐之音的感悟来达到提升修养，陶冶情操的目的。源远流长，博大精深的中华国历久弥新，在如今这个时代有多少人是追寻前方的脚步，意以致于忘了身的“根”，国乐是悠悠五千年中华文化的结晶，是我们应代代相传的瑰宝。
传统与创新作文20
中国，是一个有着五千年文明史的国度，是著名的四大文明古国之一，这个经久不衰的国度在五千年文明史中有着灿烂辉煌的一面，它孕育了中华儿女上下五千年的文明史，它不仅是我们的母亲，更是中华图腾中一条舞动的龙。它是中华文明史的璀璨明珠。
中华传统文化是在五千年文明史中沉淀下来的，纵观世界，中国在世界上有着必不可缺的作用。古老的丝绸之路开创了中国与世界各地的联系，而丝绸之路上一颗闪闪发光的明星——敦煌莫高窟。它记录着丝绸之路的过往尘事。而对于是否对传统的敦煌莫石窟加入新的元素这一问题，我认为这应从发展的角度看待它，我们不能因循守旧，既要传承中华传统文化，也要从创新之中谋求发展。
现代社会，现代世界，是一个开放的、包容的、具有一定价值体系的组合体。它需要有着创新、有着发展眼光的人来组装。我赞成对传统文化的石窟加入新元素，但不全都是，它更需要以传统的.中华文化来作基石，这样，石窟艺术才能更加完美。
鲁迅先生曾在《拿来主义》一文中提及到“送去主义”与“拿来主义”，他说道我们必须自己去拿来，而不是被别人送来。同样，对于石窟艺术的创新，我们不能走极端主义，从创新中求发展才是正确的方向。只有从创新中谋求发展，这样石窟艺术才会更吸引人，这就需要我们采取正确的方法，坚持“弃其糟粕，取其精华”。
从创新中求发展是我们每个中华儿女都做的事情。中国近代史是耻辱的，从闭关锁国到甲午战争，从各种不平等条约到日本侵华战争，这一幕幕惨痛的例子警醒我们不能闭关自守，我们要“走出去，引进来”，去创新，去将中华传统文化传播至世界各地。石窟艺术是中华文化世界里必不可少的一部分，它不仅需要我们去保护，它更需要我们从创新中谋求石窟艺术的发展。
自古以来，宁愿做被动者的人，一无所成。而那些主动去探索，去奋斗拼搏的人却终将成功，石窟艺术亦是如此。
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