总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料，通过它可以正确认识以往学习和工作中的优缺点，不如静下心来好好写写总结吧。那么你知道总结如何写吗？下面是小编帮大家整理的音乐研修总结，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐研修总结 1
这次远程研修培训好比给教师雪中送炭。我进一步认识了新课程的发展方向和目标，反思了自己以往在工作中的不足。通过这次培训学习，使我深刻的意识到作为新时代的教师，要想教给学生一滴水，老师不仅要只有一桶水，如果教学理念不改革，教学方法不创新，个人素养不提高，是难以胜任的。这些都要求教师要不断的学习提高，做创新型教师、研究型教师、引导型教师。教师如果没有认识到自己学习的必要性、重要性，总是用陈旧的知识和老化的观念去教育现在的学生，那其结果必然是被社会无情的淘汰。
作为教师，我们的学习不是一般的学习，而是基于一个教育者的学习。我们最终的追求是育好人，为“育人“而学习是教师的天职”。我们应当积极参加上级组织的各种培训，继续学习，使之达到活到老，学到老的终身学习观念。应当不断学习新的教法，新的教育教学理念。让自己成为“源头活水”更好地滋润学生渴求知识的心田。
在这一段的培训学习中通过看视频、听讲座、听专家点评、看简报看各位老师们的作业、研修日记、看评论以及参与评论，参与专家与学员之间、学员之间的互动讨论。学到了很多新知识，真是受益匪浅。现将这次培训体会总结如下：
1、通过远程研修，我的观念得到进一步更新
有机会来参加这次培训，有机会来充实和完善自己，我自豪，我荣幸。但更多感到的是责任、是压力！回首这次的培训，真是内容丰富，形式多样，效果明显。培训中有各级教育专家的专题报告，有一线教师的专题讲座，有学员围绕专题进行的各种行动学习。这次的培训学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。这是收获丰厚的一次培训，也是促进我教学上不断成长的一次培训。
2、通过远程研修，我学到了先进的教学理念
通过远程研修，专家讲座的内容在我心中掀起了阵阵波澜，不仅让我了解到了前沿的教育教学改革动态，而且还学到了先进的教学理念，在专家讲授的一些教育教学实例中产生了共鸣，从而让我能从理论的层次来解释自己在教育教学中碰到的一些现象，也为我今后的课堂教学工作指明了方向。
3、通过远程研修，我增长了见识。
远程研修平台上的老师都在努力地学习，积极地发表文章和评论，甚至有些老师在晚上十一二点都在网上学习这些老师的学习精神真是值得我努力学习。他们的文章：观点独特新颖、方法行之有效、行文优雅俊秀。在和这些老师交流的过程中，我深深感到自身的浅薄，感到加强学习的重要性。所以远程研修的过程中，我一直抱着向其他老师学习的态度参与的，多学习他们的经验，结合自己的`教学来思考，反思自己的教学。
4、通过远程研修，激励自身成长，展望未来
培训是短暂的，但收获是充实的。让我站在了一个崭新的平台上审视了我的教学，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动。
在今后的教学活动中，我将不断的学习，努力提高自己的业务水平，认真上好每一节课，使我的学生在每一节课都有所收获。
音乐研修总结 2
时光飞逝，不知不觉的一个学期以来，应该对自己的个人研修工作进行一次盘点。在过去的一个学期中，我忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着。本学期，我从自己的教学实际出发，树立以人为本，以校为本的理念，加强合作，相互切磋，取长补短，不断养成自我学习与自我反思的习惯。研修结合，不断提高自身素质和业务水平；增强研修意识，以研究的眼光审视、反思、分析和解决自己在教学实践中遇到的实际问题，布鲁姆说：有效的教学始于准确的知道希望达到的目标是什么。教师下发学案后，可运用导语，演示实验、运用现代教育技术手段，创设情境，让学生明确学习目标，了解重点、难点，激发学生的学习动机。
1.导兴趣
兴趣是学习的主动力和源泉，是学生最好的教师，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。对于学生学习兴趣的培养和激发，要抓住学生个性发展的方向和特征，激发和培养学生对知识产生兴趣，对学习本身产生兴趣，使学生在自觉主动的去理解掌握知识的基础上去体会过程中的乐趣，逐步培养兴趣。就课堂导引而言可采用故事开引、巧设悬念、设疑质疑、妙语解颐、游戏导入等方法，使课堂授课伊始，便让学生对本节课产生兴趣，抓住学生的注意力，使学生在大脑中产生追根问底的想法；在课堂授课中，可利用课文中存在的游戏、风趣的笑话、幽默的谜语、播放配套的音乐，或开展小知识竞赛等有趣的活动，促使学生思维动起来，活跃起来，达到激发和培养兴趣的目的。通过教师导兴趣，真正实现变“苦学”为“乐学”的目的。
2.导学法
过去教师常问学生的一句话是“学会了”吗，如今教师要问的是“会学了”吗。这是教育本身质的飞跃，“授人以鱼，仅供一餐之食；授人以渔，则终身受益无穷”是教育发展的主题思路。教师要指导学生在理解掌握知识的基础上，检查、分析学习过程，对如何学、如何巩固等问题进行审查，并深入的剖析而加以校正，掌握其中的规则和内在关系。学法指导则是最大限度的调动学生的积极性，激发思维，指导学生掌握学习方法，为学生发挥和挖掘潜能创造条件。在教学过程中教师不仅要授予学生知识，重要的是授予学习方法，引导学生掌握其规律，充分发挥教师主导作用，真正起到穿针引线、画龙点睛的作用。陶先生的主张是“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学”，故而教师在授课计划酝酿时就要抛弃向学生灌输知识这一“着眼点”，以引导学生去探索、去动手、自我控制、拓展思路、发展个性为突破口，改变“学会知识”这样的单一目的和最终目的，要从教学过程中的各个环节入手，正确引导帮助学生去体会过程本身的收获，不断反思、捉摸内在因素，达到“会学”的目的。具体到授课而言，要把握课堂授课中的读、思、说、议、做等环节，让学生发现多条通往目的的道路，在这个过程中去理解掌握学习方法，掌握最佳路径，使学生不仅“学会”，还要“会学”。
3.导思维
对学生而言，学习中的思考是至关重要的，善思者，会经常对所学知识进行分析、回忆、想像、对比归纳，这样可以加速对基础知识的掌握和基本技能的形成，正所谓“学起于思”。教师在传道授业时，要善于点拨疏导，培养学生的思维能力和探索精神，特别是在教学时，要创设丰富的智力开发情景，把学生的思维引导到矛盾的焦点上，促使学生开动脑筋。当学生苦于“山穷水尽疑无路时”，教师因势利导，深化教学内容，着力指导学生拓宽思路，丰富学生想象力，以收到“柳暗花明又一村”的效果。与此同时，还要鼓励、引导学生超常思维，即打破思维定性，改变思维习惯，调动学生潜在的'能力，产生新思路，达到求新、求异的目的，从而锻炼和发展思维能力，变“苦学”为“乐学”。
4.导创新
创新意识和能力是学生应具备的素养要求，因而教师在教育教学中培养学生创新意识、创新能力、创新素质”才是最终任务，通过导学实现这一目的：一是教师要努力创设学生积极主动参与的教学环境，为培养学生创新素质造就条件。二是积极引导鼓励学生敢于发表自己的意见，敢于据理力争，敢于质疑。三是给学生创造动手、动脑的机会，
在课堂上允许学生参与，并提出某些不同意见，是提高学生创新积极性的有效手段，只有质疑才能调动思维，只有思维活跃才能产生创新的意识。多开展课外活动，引导学生发明创造，通过活动中的具体操作，比赛中的竞争去激发学生思考，去求新立异，去创新。教师给于必要指点的同时，尽量把空间还给学生，让学生自由发挥，个性才能显现，才能取得发展。
最后引用一句名言与大家共勉“生活不是守株待兔的遐想，不是消极的自我研究，不是情绪化的虔敬神明，只有行动才能决定人生价值”。我会在自己的工作中努力尝试，从能够改变的地方开始，不断探索，向着更高的目标迈出坚定的步伐。
音乐研修总结 3
首先感谢各级领导给了我们这一次珍贵的学习的机会，在上海华东师大，我们不仅学到了很多知识，更是增长见识。回来以后也作了一些复习，把所学的最新的理念，最前沿的信息作了一次回顾，并且对自己的工作作了一些调整和改进，制定了一些工作计划，有的已经开始实施，有的有待下学期再进行，其具体总结如下：
一、抓好课堂教学，提高课堂教学的有效性。
课堂是教学之根本。作为教师，最基础的就是上好课，把握课堂四十分钟，通过这次学习，我们要把新的理念有效的运用到课堂教学中，实实在在地提高课堂教学的有效性。为了落实这一些计划，我们在教研室邓老师的精心组织策划下，进行了一次送课下乡活动。我觉得在音乐课堂中，要实现音乐课程标准的价值，不管是审美体验的培养，还是创造性思维发掘。我觉得最基本的要求就是在课堂上要让孩子们有所思，有所为。
也就是说一堂课中只要孩子们一直在思考，在想问题，有动手操作的机会，那么他就多少会有一定的收获。我也曾经了解到我们现在的小学音乐课堂，绝大部分是年轻的女教师。而大部分学校大多都有这样的'现象，有些音乐课堂由于音乐教师对课堂的驾驶能力不够，因而学生的课堂比律不太好，特别是中高年级班级，这在很大程度上给老师的教学带来了一定的阻力。其现象有部分孩子精力不集中，不随老师的课堂设计而进行思考，有点开小差，玩东西。我们的各位领导可能发现不了这样的问题，因为既然是公开课，那么班主任、教导主任、甚至是校长提前向学生打好招呼，这样学生会收敛很多。虽然新课程改革讲究的是活跃的课堂气氛，但是我觉得课堂要活而不乱。在我们的平时课堂教学中，我们音乐教师没有语文、数学老师那样有权威，所以我们音乐教师一定要让自己拥有一定的课堂驾驭能力。
二、办好特长班，全面提升学生素质。
我觉得一个学校的音乐校园文化浓不浓，不是单靠课堂教学就解决的问题。我们还需要花大量的时间、精力去进行课外辅导和培训。什么器乐队、合唱队、鼓号队、腰鼓队、舞蹈队等一些艺术小组的培训是少不了的。虽然说小学音乐课不是为了培养音乐家、作曲家，要面向全体，但是为了一个学音乐校园文化的建设，我们还是要选出一些音乐感觉相对好一些的孩子进行特别的辅导。学校每一年的文化艺术节担任主角的、最累的还是我们一线的音乐教师。这些工作是没有什么回报的，但我们必须去做，我们必须去付出，这就是音乐教师与其他科任教师的区别。
三、搭建好一个舞台，展示学生风采。
音乐课程标准价值中有这么一点，那就是社会交往价值，我们的孩子们要能适应社会，具有社会交往的音乐能力。那就必须在学校得到培养得到锻炼，所以我们要想尽一切办法给孩子们展示自我锻炼自我的机会和平台。
四、保持激情，做校园音乐文化的领头人。
作为一名音乐教师，我们时刻都要充满活力，要用自己的热情去感染，带动孩子们，师生同台演出那是一种有特殊作用的教学手段。虽然我们的教师不能在每一个方面都十分突出，但我们尽量去跟孩子们打成一片，有时候能取得在课堂教学中无法得到效果。总之，在今后的工作中我们要不断完善自己的教学行为，为家乡的教育事业做出自己的贡献。
音乐研修总结 4
在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象。这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的.小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见。这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友的少。“老师的话对”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。
音乐研修总结 5
xxxx年9月，我非常荣幸参加了xx省特级教师后备人选、省级学科带头人、省级教学能手周耀山老师的工作团队。在周老师的悉心指导下，我们完成了本年度工作站的工作任务以及个人教学研修工作，现将近期研修工作情况总结如下。
一、完成了省级课题《高中音乐鉴赏质疑探究式教学研究》的研究总结阶段，于xxxx年12月18日顺利结题。
二、撰写论文《引入流行音乐促进音乐鉴赏质疑探究教学有效性的策略》在刊物《中华少年》上公开发表。
三、指导音乐教师编写了教学设计集《高中音乐鉴赏质疑探究教学模式优秀教学设计集》。
四、指导音乐教师录制了高中音乐鉴赏质疑探究教学研讨课课堂实录（光盘，含6节课）。
五、指导青年教师专业成长。邱老师参加xxxx年安康市教学能手评选活动，于xxxx年9月荣获“安康市教学能手”称号。
六、参加送教下乡活动。吴老师xxxx年9月到xx县卡子镇中心小学送教，执教示范课《嘎达梅林》，邱老师xxxx年9月到xx县xx镇中心小学送教，执教示范课《让我们荡起双桨》。
七、以课堂教学为研修的主阵地，组织音乐教师常态化进行听评课活动，以音乐教学方法和促进课堂教学有效性为主要议题，开展教学研讨沙龙。通过课堂教学研讨活动，我校音乐教师的教学水平和专业水平得到了大幅提升。
在周老师的引领指导下，我和工作站的老师们顺利开展了研修活动，活动中取得了一些成果，积极有效的促进了教师专业成长，尤其是通过研修活动激发了我校音乐教师的教研工作激情。当然也存在很多不足的.地方，这将是我们今后努力的方向，争取取得更大的成果和进步，争当教学改革的先行者，影响更多的教师一起成长。
音乐研修总结 6
为期三个月的古典钢琴演奏研修已落下帷幕，这段专注于指尖与琴键对话的时光，让我对古典音乐的细腻表达与技术把控有了更深层的理解。研修期间，我的核心目标是攻克巴赫《平均律钢琴曲集》中的三首赋格与贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章，为此制定了 “技术拆解 — 情感融入 — 完整呈现” 的三阶训练计划。
在技术层面，针对赋格中多声部交织的难点，我每天花 1.5 小时进行分手、分声部练习，用不同颜色的笔标注声部线条，通过放慢速度感受各声部的独立性与关联性，解决了此前演奏中声部模糊、层次不清的问题。对于贝多芬奏鸣曲中快速音阶与和弦爆发力的要求，我加强了手腕灵活性训练与手臂力量控制，借助节拍器从 60BPM 逐步提升至 120BPM，确保快速段落既清晰又富有冲击力。
情感表达是此次研修的另一重点。通过研读音乐史资料，我了解到巴赫赋格蕴含的理性与宗教虔诚，演奏时刻意放缓乐句收尾，用轻微的时值延长传递肃穆感；而贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章的激情，我则通过强弱对比的夸张处理与触键力度的骤变来呈现，尤其注重乐章结尾处和弦的'厚重感，以呼应作曲家内心的澎湃情绪。
研修中期的汇报演出让我收获颇丰。评委老师指出我在赋格演奏中 “过于关注技术精准，忽略了乐句呼吸的自然性”，这一建议让我意识到，演奏的最高境界是 “技术为情感服务”。此后，我开始在练习中加入 “哼唱乐句” 环节，通过人声感受旋律的起伏，再将这种韵律感转化为指尖的动作，演奏逐渐变得流畅且富有感染力。
此次研修也暴露出我的不足：对不同时期音乐风格的把握仍有欠缺，如莫扎特作品的轻盈灵动尚未完全掌握；临场应变能力较弱，汇报演出中因紧张出现一次错音后，后续演奏节奏略有慌乱。未来，我计划拓展古典曲目范围，重点研习莫扎特钢琴奏鸣曲，同时通过参加小型演奏会积累舞台经验，提升心理素质，向着 “技术扎实、情感真挚” 的演奏目标持续迈进。
音乐研修总结 7
本次音乐理论与作品分析研修以 “西方古典音乐曲式结构” 为核心，通过为期两个月的系统学习，我跳出了 “仅靠听觉感受音乐” 的局限，学会用专业理论工具拆解作品、解读作曲家的创作逻辑，实现了从 “感性欣赏” 到 “理性分析” 的跨越。
研修课程涵盖了奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等主流曲式结构，以及和声学、复调音乐的基础理论。在曲式分析模块，我们以贝多芬《第五交响曲》（“命运”）第一乐章、柴可夫斯基《天鹅湖》组曲中的 “圆舞曲” 为例，逐段标注主题、副题、展开部、再现部的位置，分析作曲家如何通过旋律变形、调性转换推动音乐发展。例如，在分析 “命运” 交响曲的 “命运动机” 时，我发现这一简短的四音动机不仅贯穿整个乐章，还在展开部通过倒影、模进等手法不断变化，既保持了统一性，又充满戏剧张力，这让我深刻体会到 “动机发展” 是古典音乐创作的核心技巧。
和声学部分的学习则让我对音乐的 “色彩” 有了新认知。通过练习和声分析与配器写作，我学会识别大小调式中的正三和弦、副三和弦，理解不同和弦连接带来的情绪变化 —— 如大三和弦的明亮与小三和弦的忧伤，属七和弦的张力与解决后的稳定。在分析肖邦《夜曲》Op.9 No.2 时，我发现作曲家通过频繁使用二级和弦与减七和弦，营造出朦胧、浪漫的氛围，这也解释了为何这首曲子能传递出细腻的情感波动。
研修期间，我完成了 3 篇作品分析报告，其中对德彪西《前奏曲》的分析获得了导师的.高度评价。导师指出，我能结合印象派音乐的 “模糊调性” 特点，分析其和声语言的创新性，体现了理论与作品风格的结合。但同时也提出不足：对 20 世纪现代音乐的理论分析能力较弱，如对勋伯格的十二音体系理解不够深入；分析报告的逻辑结构虽清晰，但语言表达缺乏专业性术语的精准运用。
此次研修为我后续的音乐学习奠定了理论基础。未来，我计划深入学习现代音乐理论，重点研究十二音体系与序列音乐；同时多阅读专业学术论文，规范分析报告的写作语言，争取在音乐理论研究领域形成更系统的知识体系，既能用理论解读经典作品，也能为音乐创作提供理论支撑。
音乐研修总结 8
一、研修基本情况
本次声乐演唱技巧研修于 2025 年 3 月 - 5 月在市音乐家协会培训中心开展，为期 8 周，每周 2 次集中授课，采用 “理论讲解 + 示范指导 + 分组演练” 模式。研修聚焦美声与民族声乐的融合技巧，邀请省歌剧院一级演员李老师、市声乐学会张会长担任讲师，参训人员为中小学音乐教师、声乐爱好者共 30 人，我作为基层音乐教师全程参与。
二、研修核心内容与技能提升
基础技能深化：研修初期重点强化呼吸控制，李老师通过 “狗喘气”“慢吸慢呼” 等训练，纠正我以往 “浅呼吸、喉头肌紧张” 的问题，帮助我掌握 “胸腹联合呼吸法”，气息支撑时长从原来的 15 秒提升至 30 秒。针对发声位置，张会长通过钢琴伴奏引导，让我找到 “面罩共鸣” 的发力点，解决高音区 “挤卡、破音” 问题，能稳定演唱《我爱你，中国》最高音 C5。
作品处理技巧：研修中期以经典声乐作品为案例，分析不同风格作品的情感表达。例如演唱民族歌曲《茉莉花》时，老师指导我们通过 “咬字归韵”（如 “好一朵” 的 “好” 字轻咬唇齿）、强弱对比（副歌部分渐强处理），展现江南民歌的柔美；演唱美声作品《今夜无人入睡》时，则强调 “胸腔共鸣” 与 “气息连贯”，传递歌剧的恢弘感。我在小组汇报中演唱的《映山红》，因情感处理细腻、技巧运用得当，获得讲师与学员的一致认可。
舞台表现训练：研修后期加入舞台台风指导，包括肢体语言（手势自然配合歌词意境）、眼神交流（与观众、伴奏者的互动）、应急处理（如忘词时的衔接技巧）。通过模拟舞台表演，我克服了以往 “低头演唱、肢体僵硬” 的问题，在结业汇报中展现出更自信的.舞台状态。
三、问题反思与改进方向
存在问题：一是对通俗唱法的技巧融合不足，在尝试 “美声 + 通俗” 跨界演唱时，音色转换不够自然；二是对作品背景的理解深度不够，部分演唱缺乏文化内涵；三是日常练习频率不足，导致部分技巧未能巩固。
改进计划：后续将每周安排 5 小时专项练习，重点突破通俗唱法与美声的融合技巧；研读声乐作品的创作背景、文化渊源，提升作品解读能力；加入本地声乐交流社群，定期参与线下演唱活动，积累舞台经验。
四、研修收获与意义
此次研修不仅提升了我的声乐演唱技巧，更让我明白 “技巧为情感服务” 的核心原则。作为音乐教师，我将把研修所学融入课堂教学，指导学生掌握科学的发声方法，培养学生的音乐表现力，助力学校音乐教育质量提升。
音乐研修总结 9
一、研修基本情况
2025 年 4 月 - 6 月，我参加了省教育厅组织的 “钢琴演奏与教学研修班”，研修地点位于省师范大学音乐学院，为期 10 周，每周 3 天集中学习。研修聚焦 “钢琴演奏技巧精进” 与 “中小学钢琴教学方法创新”，邀请高校钢琴教授王老师、一线钢琴教学名师刘老师授课，参训人员为全省中小学音乐教师共 45 人。
二、研修核心内容与技能提升
演奏技巧突破：研修初期针对钢琴演奏的 “手型、触键、节奏” 三大核心问题展开训练。王老师通过 “断奏贴键练习” 纠正我 “手腕过高、手指僵硬” 的问题，指导我用 “指尖发力、手臂放松” 的方式触键，使音色更饱满通透。针对节奏把控，老师引入 “节拍器分层训练法”（先慢速巩固节奏型，再逐步加速），解决我演奏肖邦《夜曲》时 “节奏不稳、乐句拖沓” 的问题，让旋律线条更清晰。
教学方法创新：刘老师结合中小学学生特点，分享 “游戏化教学”“情境化教学” 等方法。例如教低年级学生识谱时，将音符比作 “小豆芽”，用 “找朋友” 游戏帮助学生记忆五线谱位置；教高年级学生弹奏《牧童短笛》时，通过播放牧童放牧的视频，引导学生理解乐曲的田园意境，再将情感融入演奏。我还学习了 “分层教学策略”，针对不同基础的学生设计差异化教学目标（如基础组侧重手型训练，进阶组侧重作品处理），并在模拟教学中实践，获得老师的细致点评。
作品分析与改编：研修中期开展钢琴作品分析课程，学习如何从 “和声、织体、曲式” 角度解读作品，例如分析贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章时，通过拆解 “三连音织体”“弱音踏板运用”，理解乐曲的忧郁氛围。同时，老师指导我们将中小学音乐教材中的歌曲改编为简易钢琴曲（如将《小星星》改编为 C 大调、G 大调两个版本），适配不同年级学生的演奏水平，我改编的《让我们荡起双桨》简易版，因旋律保留完整、难度适中，被选为研修优秀案例。
三、问题反思与改进方向
存在问题：一是对复调作品的演奏技巧掌握不足，演奏巴赫《十二平均律》时，声部层次不够清晰；二是在模拟教学中，对学生的个性化问题（如手指无力、识谱困难）应对不够灵活；三是钢琴教学资源储备较少，难以满足不同学生的需求。
改进计划：后续将每日练习 1 小时复调作品，重点训练 “突出主旋律、控制伴奏声部” 的.技巧；收集整理中小学钢琴教学案例，总结不同问题的解决方案；关注国内外优秀钢琴教学资源平台（如 “钢琴教师网”），定期下载教学视频、乐谱，丰富教学素材库。
四、研修收获与意义
此次研修让我在钢琴演奏与教学两方面均有突破，不仅提升了个人专业素养，更掌握了贴合中小学教学实际的方法。未来我将在学校开设钢琴兴趣小组，运用研修所学的游戏化、情境化教学方法，激发学生对钢琴的兴趣，同时带动学校音乐教学团队共同成长，推动音乐教育工作更上一层楼。
音乐研修总结 10
我们音乐教研组在全体音乐教师的全体协作下，顺利完成了本阶段的培训目标，取得了较为另人满意的成绩。为使今后的工作更上一层楼，现将本阶段教研情况总结如下：
根本情况概述：本学期我们音乐教研组继续把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程的理念指导音乐课堂教学实践，在教学工作中积极开展音乐学科有效教学及评价的研究。从发挥学生的主体作用入手，努力提高课堂四十五分钟的效率，努力培养学生的音乐表现能力、审美能力和学习的主动性，养成学生良好的聆听音乐的习惯。教研组通过组织教育理论学习、优秀教案学习、公开课观摩、集体备课、听课等活动，取得了一定的成效，但同时也发现了一些问题。主要成绩与收获：通过这几年来对新课程标准的不断学习，以及参加省、市优秀音乐课观摩等活动，全组教师对新课程改革的重视程度有了明显的提高，能把新课程的.理念比起以往更加准确的融入到课堂教学中。同时在课堂教学中注重发挥学生主体的作用，通过精心设计教学环节来引导学生自主参与各项音乐活动，努力提高课堂教学的有效性，让他们在音乐天地中自主感受音乐、认识音乐，从而获得音乐审美体验。本学期我们教研组的音乐教师们还参加了国家、省、市级的优质课和根本功比赛，取得了较好的成绩。
在做好教研工作的同时，我们还积极开展学校各项文艺活动，来丰富校园生活，给学生搭建一个交流与展示的平台。活动得到了领导、老师们的的大力支持，让学生在学习功课的同时身心得到愉悦。下阶段我们音乐组的全体成员，将会齐心协力，以更加饱满的热情、斗志投入到更加紧张、充满激情、挑战的工作中。
在本次校本课程培训中，我学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为以后更好的搞好音乐教学打下了坚决的根底。
课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐的高尚情操。
音乐研修总结 11
为期两个月的声乐技巧研修落下帷幕，这段专注于声音打磨的时光，让我对 “歌唱” 有了从 “技巧” 到 “情感” 的深度认知。研修以 “美声唱法基础训练” 为核心，由资深声乐教授带队，从气息控制、共鸣调节、咬字吐字三个维度展开，每一次练习都像是与自己的声音重新对话。
最初，我始终存在 “气息浅、高音虚” 的`问题，演唱时总依赖嗓子发力，导致唱完一首曲子就喉咙干涩。教授指出：“歌唱的力量源于气息，而非声带，要像‘闻花香’一样吸气，让气息沉到丹田，再匀速释放。” 为了纠正气息习惯，我们每天进行 “狗喘气”“慢吸慢呼” 练习，对着镜子观察腹部起伏，确保气息稳定。在共鸣训练中，教授用 “哼鸣找位置” 的方法，让我们通过哼鸣感受鼻腔、胸腔、头腔的共鸣联动 —— 当我终于在演唱《我亲爱的》时，找到胸腔共鸣带来的浑厚质感，才明白 “共鸣不是刻意追求，而是气息与位置的自然融合”。
咬字吐字是此次研修的意外收获。以前我总忽略歌词的发音细节，导致演唱时 “字不清、情不透”。教授让我们将歌词拆分成 “字头、字腹、字尾”，逐字练习归韵，比如 “花” 字要先咬准 “h” 的字头，延长 “u” 的字腹，再轻收 “a” 的字尾。通过反复练习艺术歌曲《玫瑰三愿》，我的咬字逐渐清晰，歌声也更具感染力。
研修末期的汇报演出，我选择了《思乡曲》。站在舞台上，我不再纠结于技巧是否完美，而是用稳定的气息托着声音，让每一个音符都带着对 “故乡” 的共情。当最后一个音落下，台下响起掌声时，我忽然懂得：声乐研修不仅是技巧的提升，更是学会用声音传递情感，让每一次演唱都有温度、有故事。
音乐研修总结 12
这次钢琴演奏研修以 “古典钢琴作品解析与演奏技巧” 为主题，让我跳出 “机械练琴” 的误区，学会从 “音乐逻辑” 的角度理解作品，演奏水平也实现了质的突破。研修由高校钢琴系主任授课，重点围绕巴赫《十二平均律》、莫扎特《奏鸣曲》展开，既有对作品结构的深度解析，也有针对性的演奏技巧指导。
研修初期，我演奏巴赫《C 大调前奏曲》时，总陷入 “快而乱” 的困境 —— 手指看似灵活，却缺乏声部层次，听起来像 “一锅乱炖”。老师指出：“巴赫的作品是‘复调音乐的典范’，每个声部都有独立的旋律线，要像‘指挥乐队’一样，让右手旋律、左手伴奏、中声部衔接清晰分明。” 为了训练声部控制能力，老师让我用 “分手、分声部” 的方法练习：先单独练左手低音声部，感受其 “稳定的节奏骨架”；再练右手旋律声部，突出其 “歌唱性”；最后合手时，用不同的触键力度区分声部，让低音厚重、旋律明亮。
在莫扎特《A 大调奏鸣曲》的学习中，我遇到了 “触键生硬、缺乏灵动性” 的问题。老师示范时，指尖像 “羽毛拂过琴键”，音符轻盈跳跃，充满莫扎特式的优雅。她告诉我们：“莫扎特的音乐要‘颗粒分明、富有弹性’，触键时手指要贴键，发力集中在指尖，避免手腕僵硬。” 我通过 “断奏练习” 训练指尖爆发力，用 “连奏练习” 打磨乐句衔接，慢慢找到那种 “灵动通透” 的音色。
研修期间，最珍贵的.收获是学会了 “分析乐谱”。老师教我们从 “调式调性、和声走向、乐句划分” 入手，解读作曲家的创作意图 —— 比如《A 大调奏鸣曲》第一乐章的 “欢快节奏”，实则是莫扎特对生活乐观态度的表达。当我带着这种理解演奏时，指尖的音符不再是孤立的符号，而是有了情感与逻辑的串联。
结业时，我完整演奏了《A 大调奏鸣曲》，老师评价：“你的演奏不仅技巧扎实，更读懂了莫扎特的‘快乐’。” 这次研修让我明白：钢琴演奏不是 “手指的运动”，而是 “大脑与指尖的配合”，只有读懂乐谱背后的逻辑与情感，才能让琴声真正打动人心。
音乐研修总结 13
作为一名音乐教师，此前我对音乐理论的认知停留在 “基础乐理” 层面，这次 “音乐理论进阶研修” 则带我走进了 “和声、曲式、复调” 的深度世界，让我学会用 “专业视角” 解读音乐，也为教学工作提供了有力支撑。
研修由音乐学院理论系教授授课，课程分为三个模块：和声分析、曲式结构解析、复调音乐原理。在和声分析模块，我们从 “三和弦” 进阶到 “七和弦、九和弦”，学习如何通过和声走向判断音乐的情感表达 —— 比如大三和弦明亮开朗，小三和弦柔和忧伤，减七和弦则充满紧张感。教授用贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章举例，分析其 “持续的低音与高音和弦的交替”，如何营造出 “月光下的静谧与忧郁”，让我第一次意识到：和声是音乐的 “情感密码”。
曲式结构解析是此次研修的难点，也是最大的收获。以前我听音乐时，只能模糊感受到 “段落变化”，却无法准确判断 “乐段、乐句、乐节” 的划分。教授通过 “图示法”，教我们分析经典作品的结构 —— 比如莫扎特《小星星变奏曲》，以 “主题 + 12 个变奏” 构成，每个变奏都在主题基础上改变节奏、织体，却始终围绕核心旋律展开。通过反复分析《蓝色多瑙河》《命运交响曲》等作品，我逐渐掌握了 “一部曲式、二部曲式、奏鸣曲式” 的判断方法，也能引导学生从 “结构” 角度理解音乐。
复调音乐原理的学习，让我对 “多声部音乐” 有了全新认知。教授对比了主调音乐（一个旋律，多个声部伴奏）与复调音乐（多个独立旋律同时进行）的差异，用巴赫《创意曲》为例，讲解 “对位法” 的运用 —— 每个声部既独立成章，又相互呼应，形成 “你追我赶” 的音乐效果。这部分知识让我在设计合唱教学时，能更好地指导学生处理声部配合，避免 “声部被掩盖” 的问题。
研修结束后，我将所学理论运用到教学中：在讲解《义勇军进行曲》时，通过分析其 “大调式、坚定的`和声进行”，帮助学生理解歌曲的 “激昂斗志”；在合唱课上，用复调理论指导学生区分旋律声部与伴奏声部。这次研修不仅填补了我的理论空白，更让我明白：音乐理论不是枯燥的公式，而是理解音乐、教授音乐的 “钥匙”。
音乐研修总结 14
“民族音乐是中华文化的活化石”，这次民族音乐研修让我深刻体会到这句话的含义。研修聚焦 “中国传统民族音乐”，涵盖民歌、民族乐器、戏曲音乐三大板块，通过 “理论学习 + 实地采风 + 实践演奏” 的模式，让我对民族音乐的 “文化内涵” 有了更鲜活的认知。
在民歌模块，我们学习了汉族的 “山歌、小调、号子”，以及少数民族的 “蒙古族长调、藏族囊玛、维吾尔族木卡姆”。老师不仅教我们演唱《茉莉花》《山丹丹开花红艳艳》等经典民歌，更深入讲解其背后的地域文化 —— 比如陕北民歌的 “高亢嘹亮”，源于黄土高原的辽阔地貌；江南小调的 “婉转细腻”，则与水乡的温柔气质相契合。为了感受民歌的 “现场感”，我们还前往山西平遥采风，听当地老艺人演唱《走西口》，那带着方言韵味的唱腔，让我感受到民歌 “源于生活、高于生活” 的生命力。
民族乐器学习环节，我选择了二胡。起初，我拉奏《二泉映月》时，总无法把握那种 “苍凉忧伤” 的音色。老师说：“二胡的魅力在于‘揉弦’与‘滑音’，要像说话一样有轻重缓急，比如‘滑音’要模仿人声的婉转，‘揉弦’要根据情感调整力度。” 通过反复练习 “长弓”“颤音” 技巧，我渐渐能在拉奏时传递出《二泉映月》中阿炳的悲苦与坚韧。此外，我们还接触了古筝、竹笛等乐器，了解不同民族乐器的 “音色特点” 与 “演奏技法”，比如古筝的 “摇指” 华丽，竹笛的 “吐音” 灵动。
戏曲音乐部分，我们学习了京剧、越剧、黄梅戏的基本唱腔与板式。老师用 “对比法” 讲解不同剧种的'差异：京剧 “西皮” 唱腔明快，“二黄” 唱腔深沉；越剧则以 “婉转抒情” 著称，多用 “假声” 演唱。我们还尝试学唱《苏三起解》《梁山伯与祝英台》的经典选段，虽然唱腔难度大，但在模仿中逐渐体会到戏曲音乐的 “韵律美”。
这次研修让我明白：民族音乐不是博物馆里的展品，而是流淌在文化血脉中的基因。作为音乐从业者，我们不仅要传承民族音乐的技巧，更要挖掘其背后的文化故事，让传统音乐在现代社会焕发生机。
音乐研修总结 15
老师是教育教学改革中最详细的设计者、组织者、实施者。课程改革成效如何取决于老师思想和理念的新与旧、精神和素养的高与低、态度和行为的优与劣。有人说过这样的话：有眼界才有境界，有实力才有魅力，有思路才有出路，有作为才有地位。所以，提高老师的综合素养与教育教学力量，提高教育教学质量和效率，加强老师自我研修，应成为学校教育工作中的重中之重和迫切任务。
校本研修是校本研训的进一步升华和拓展，是基于学校，关注学校，进展学校的研修。其核心是立足于学校的教研、科研、进修三位一体的活动，其宗旨在于提高老师之品德，老师之素养，老师之技能和教学质量与效率。其目的是提高和强化老师的教学水平、专业力量、工作效率，并关注老师自我的专业成长和进展。
所谓研修，研即讨论、钻研、探究，其内涵则是学习与思索，探究与积累，反思与总结。修乃是修己、修身、修炼。校本研修应当是老师自身在教育教学活动中自发、自愿、自主的一种自觉行为，应当是以自我研修为主，同行互助为辅的形态消失的。而那种失去了以我为主的自主决策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不行取的。参加研训和自主研修是老师自身进展的需要，是个体成长与成熟的需要，是探究与实践的需要，是进步与提升的需要。研修是一种态度，是一种追求、是一种精神、更是一种境界。它是动态的、持续的、鲜活的、阅历的、进展的，更是习惯与养成，历练与成长，实践与提高的艰辛历练过程。研修可归纳为：濡养品德，涵育人格，滋润才智，荣发思想，分散力气，健康成长。
自主研修详细讲就是老师要乐观参加校内外的教科研活动，仔细学习和吸取他人的阅历与才智，不断提高自身在教学中观看与发觉问题，分析与思索问题、总结与解决问题的力量。所以，在研修中去思索，在实践中去研修，并在研修中不断地感悟、反思、提高、升华应成为每个老师的自觉行为，并为自己的成长和进展奠定坚实之基础。校本研修对个人而言要注意针对性、实效性、系统性和常态化。
一、研修目标
老师在教学实践中应乐观主动地去发觉和讨论课改中的热点、焦点、难点问题，自发自觉的结合学情与教学实际仔细研读并深刻领悟课程标准，在课改实践中的不断钻研教材、教法和学法，并学会制造性地使用教材，同时，可通过一些课题的讨论来提高自身的教育教学理论水平及科研力量。哲人说：“阅读滋养底气，思索带来灵气，实践造就名气”。因此，作为老师只有在教育教学实践中坚固树立“学习意识、探究意识、反思意识、科研意识、”才能使自己成长为科研型、专家型、学者型、名师型的老师。古人云：“书到疑处翻成悟，文到穷时自有神”。可见，加强学习，仔细读书、濡养品德、滋润才智乃是研修之首要。
作为音乐老师的研修目标应由专业型向育人型转变；由专业学问与技能单一型向综合性转变；理念上由教书匠型向名师、学者、专家型转变；教法上由阅历型向科研型转变。通过不断的研修使自己成为一名有才智、有作为、有业绩、有成就的名师。
二、研修内容
研修对一名老师来说不是一朝一夕之事，不是权宜之计，而是持续的、常态的'、进展的过程。作为音乐老师应围绕音乐课标——教材——教法有目的、有方案、有实效、有针对性的去研修。通过参与各种音乐学科的培训，倾听不同专家的报告和讲座，仔细细心的去研读新课标和有关教育教学的专著，在领悟新理念、钻研新教材、探究新教法的过程中仔细思索和感悟课改的重要性与必要性，并在教学实践中自觉主动地去总结和反思自己胜利的阅历与不足，能结合教学实际乐观撰写教育实践中的心得体会与叙事文章，以此不断地强化自身的业务素养、教学基本功和专业水平。在教育实践中增加科研意识，提高科研力量。
音乐学科研修详细讲就是提高音乐老师的教学力量，具有扎实的教学基本功：
教学基本功包括以下几个方面：
（1）理解课程标准和把握教材的基本功
（2）备课基本功
（3）组织教学基本功
（4）运用教学语言基本功
（5）应用现代教学技术基本功
（6）设计板书基本功
（7）专业理论与技能基本功
（8）娴熟运用课程资源和学科的各种教学方法基本功
（9）教学评价基本功
专业基本功：指具有过硬的专业基本功和较高的音乐素养。音乐老师应当在校内文化建设上，校内艺术实践活动中能仔细组织、科学训练学校的乐队或合唱队或舞蹈队等，使其具有持续性、达到常态化，并形成良好的进展性。同时，音乐老师在学校开展各种艺术活动中当领先垂范，能歌善舞、能说会写、吹拉弹唱、能编会创以展现自己的风采。由此可见，音乐老师应力求在提高综合力量与素养方面下功夫，处理好“专才”与“通才”的关系，使自己成为音乐教育教学中的“一专多能”、“通才型”的优秀老师。
三、研修的方式与途径
作为老师在自身业务成长、教学成熟、业绩胜利、事业进展中要正确端详自我、提高丰富自我、勇于表现自我、修炼完善自我、仔细塑造自我。详细而言即乐观参加各级师资或学科培训，乐观参加校内外不同内容、不同形式的听课、说课、评课的教研活动，平常能依据自己的实际力量去撰写有关教育科研的论文、教育叙事、教学案例、课题讨论、调研报告和参加一些省市级的论文评比活动等。在研修过程中制定个人切实可行的成长方案和进展目标，建立个人专业成长档案袋。同时，应结合学校、教学与自身的实际，着重在课堂教学实践中研修、在专家指导中研修、在同行互助中研修、在自我专业进展中研修。让自己在专家引领指导中，在同行合作互助共勉中真正成为校本研修的仆人，做到在自主决策中有效、自主探究中有获、自主管理中有序、自主反思中有悟。
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