不经意间，一段时间的工作已经结束了，回顾过去的工作，倍感充实，收获良多，是时候认真地做好工作总结了。大家知道工作总结的格式吗？下面是小编收集整理的优秀美术教师的个人工作总结范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
优秀美术教师的个人工作总结1
由于学校实际工作需要，本学期我仍承担六个年级十五个班的美术教学工作。为了继续做好本人的教学等工作，特将这半年工作总结如下：
一、校本培训
每周六上午进行三个小时的业务学习和政治学习，即校本培训。会前，我能够按时或提前赶到，半年内从未因病因事请过假。会上，我能够认真聆听、学习，提高思想认识，树立新的理念。
二、教学工作
备课基本上能够做到细致入微。根据各年级教参、课本，针对各年级学生特点，我的备课做到备教材、备学生。课堂上，我严格要求学生认真听讲。布置作业后，让学生先动脑筋思考画什么，再想一想怎样画。往年，学生做完美术作业后，有的去做语文、数学，有的看课外书籍，甚至有的合伙做游戏。今年，为杜绝以上现象发生，我除了让他们准备空白草稿纸练笔画画外，还分配他们根据各年级段练字——一、二年级描红练习铅笔字，三、四年级描红练习钢笔字，五、六年级练习毛笔字。课后，我跟往年一样，利用上午一、两节课时间备课，下午最后一节课批改作业。批改作业时，对于少数不认真的学生，我就在其作业本封面标个记号，在下次上课时便提个醒；对于作业认真且作画精美的学生，我会在下次上课当众表扬。
三、书画展
半年一度的书画展于12 月27日开展了。在大约三周前，本次书画赛方案公布。根据方案的要求，我作为作品收集负责人，在首周逐一通知各班立刻准备相关作品。两周后，全校700余人上交作品200余幅。经过胡海燕和乔菊萍两位老师的集中评选，有70幅作品分获一、二、三等奖。
在这半年，有这样三点不足：
﹙1﹚在课堂上没有调动学生积极性，导致许多学生美术作业粗枝大叶；
﹙2﹚在书画赛过程中，我没有给学生恰当的知识指导，导致作品上交数量偏少；
﹙3﹚在校本培训时，我有很多时候只认真听讲、没有做笔记或笔记过于简单。
总之，新的一年到来了，我将在新学期继续“俯首甘为孺子牛”，使学生的绘画水平“更好”！
优秀美术教师的个人工作总结2
在本学期我所任教五年专的五个班级中，既有师范类，又有非师类；既有一年级的新生，又有三年级的旧生。但他们都同样对如何完成一项老师布置的新的工作任务一无所知，“老师没有教”成了学生当下最流行的口头禅，包括已经毕业的学生也会出现类似问题。因此，这不能不引起我们对当下教学的深刻反思。
《国务院关于大力发展职业教育的决定》中明确指出，职业教育要坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的方针，积极推动职业教育从计划培养向市场驱动转变，从政府直接管理向客观引导转变，从传统的升学导向向就业导向转变，以使我们所培养出来的学生，一旦毕业就有较强的工作适当能力，能较好地与社会的实际需要接轨。因此，在美术课程的教学当中，我们也要改变以往传统教育中的“手把手”教学模式，而是要更加注重培养学生独立思考、分析与解决问题的能力。“任务驱动法”，在这里即可成为培养学生良好工作适当能力的一个教学切入点。
“任务驱动法”，是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法，是以“任务为主线、教师为主导、学生为主体”的现代化教学模式。在设计任务时，教师是根据学生的实际情况，充分考虑学生的认知能力和学习特点，本着“跳一跳，摘桃子”的原则来设计任务的。在当今科学技术高度发展的信息时代里，“任务驱动法”教学的实施方面有着极为有利的条件，学生可带着问题去上网查找与了解所需的有关知识，并从中学会自主学习。下面，是我在本学期运用“任务驱动法”教学在课堂实践中的几点总结。
一、“任务”设计与专业特点的联系
同样的学习课程，不同专业的班级，有着不同的教学目标，学生对于美术的兴趣点、兴趣程度与学习能力也有所不同，因此，在“任务”设计时，也应根据其专业特点的不同而有所区别。例如，同样是一年级的素描写生课程，音乐教育专业的学生，普遍存在着对美术课程学习的热情不高，对于他们来说，首先是如何把美术课程同音乐有机地联系起来，以充分调动他们对美术课学习的积极性。居于这种设计理念，我在设计风景画素描学习“任务”时，就同他们最喜爱的校园歌曲联系在一起，布置他们为歌曲画插图画及用最简括的笔法，写生自己最喜欢的校园一角，最后再让学生谈谈自己的设计、表现意图。于是，学生就边唱边画边考虑如何安排画面才会更美、如何画树木才会更加简洁明了……，这样，他们就自然而然地忘记了美术课程所带来的学习“负担”而转化为接受与喜欢美术课程。而对于服装设计专业的学生，所创设的学习“任务”则是与不同的服装面料有关的物体表现的课题，例如，让学生各自准备与摆设一种自己最喜欢的质感的物体，它们可以是不同的背景布料、服装、包袋等，并考虑如何查找有关画法资料，及把它画出。于是，当学生接受任务后，便各自利用课余时间为下一次的美术课准备了自己想要画的道具与有关不同质感表现方法的资料，我便把这些道具排成几组，让学生各取所需。学生在作画时便有所准备地带着“任务”去阅读相关的理论资料与参照相关的素描图片，让学生能把“要我学”转化为“我要学”，成为认知的主体，充分调动了他们学习的积极性与主动性，使学习效果起到事半功倍的作用。这样，虽然学生所选择的表现对象不一样，但通过学生的自我评价及教师的点评与指导，使每个学生所学到的东西远比自己所画的来得多，因为在参与评价的过程中，他们已经了解到了本课程各种物体质感的表现方法。
二、“任务”设计与学生能力的培养
对于高职高专的学生来说，职业技能是他们所必备的基本能力，走“产、学、研相结合”的道路，是当今高职高专办学的共同特点，因此，如何在“产中学”、“学中研”就成了各学科教研的重点。“产、学、研相结合”， 通过把教学“置身”于生产的第一线（即工作的第一线），让学生在生产实践当中发现问题、研究问题与解决问题，从而获得职业技能，并使学生从初级的应用型劳动者逐步向高级的创造型的人才转化。当然，这种“转化”是一个“从量变到质变的过程”，但如果我们没有教会学生如何主动地去“学”与“研”，那么这种“转化”就难以实现，即学生一般只能停留在普通“工人”或“工匠”的水平，难以得到进一步的发展。而“任务驱动法”教学的运用，正是为了使学生为完成一个共同的任务而积极探索与采取各种手段来实现目标。因此，完成任务的过程，也是探索与发现、研究与解决、学习与掌握、创造与实现的过程，它对于开发学生的潜能起到了积极的作用。例如，在艺术教育专业简笔画课程的学习过程中，当学生掌握了一定的简笔画技能之后，我们便可以通过命题创编的形式，让学生在他人创编画作品的启发下，积极思考如何通过有序的布局使画面突出主体与层次分明、如何通过具体的情景与形象来表现与深化主题。当学生完成指定题目的创编任务之后，教师便可选择部分具有代表性的作品让学生进行自我评价与相互评价，最后教师再作总结与补充，使学生在自主探究学习的过程中，有效巩固所学知识，解决新问题，并从中开发自身的潜能，体验成功的乐趣。在整个教学过程中，通过师生间的互动交流活动，积极营造人人参与的课堂学习气氛，有效激发学生的学习兴趣，让学生在教师的启发引导下积极思维，保持高度的探索欲与尝试欲，使其自主探究知识的能力得以培养，以建构自己的知识体系。
三、“任务”设计与团队协作精神的培养
当今信息时代，科技高度发展，知识大爆炸。在未来的社会中，人才的竞争将更加激烈。一个人不可能学会所有的知识与技能，或单独完成一个较大的工程，只有依靠团体的智慧和力量。在这种社会历史背景下，人们十分讲求工作效益，日常工作的分工也更加明确，有许多项目的工作均是靠集体的力量协作完成的。因此，培养学生与他人的分工协作能力就显得尤其重要，而“任务驱动”教学所强调的正是学生个别学习和协作学习的和谐统一性。所以，在美术课程的教学中，教师进行“任务”设计时，应注意以适当的比例分别设计出适合个别学习和协作学习的“任务”。对于协作学习的“任务”，则要求由多个学生共同协作完成，使教师与学生、学生与学生之间产生多向交流，使他们在相互交流中不断增长知识与技能，促进学生间良好的人际合作关系，以进一步培养学生的协作精神。
例如，在学习浮雕创作时，教师可以先借助多媒体演示各种浮雕创作的不同表现技法技巧、风格及应用于各种场所的图例等，使学生被其精湛技艺、生动的形象、优美的造型、典雅与豪放的艺术风格等精彩的图片所吸引，在这样的学习气氛中，教师再结合教学范例进行适当的操作示范，最后给学生提出任务：以四人小组为单位，用同样规格的四块泡沫板拼接成一块大的版面，并共同协商设计与制作成一幅仿古铜浮雕壁画。这样，在构思时，同学们便一起找资料，共同出谋献策，并最终形成较为一致的设计方案；在构图时，同学们便一起探讨如何布局、调整与修改，使画面更加符合艺术审美的规律；在雕刻时，同学们便按表现物象类型的差异进行分工与谐调制作，使所运用的不同表现手法在整体把握中均能取得和谐统一。在良好的工作气氛中，教师便进一步让各小组的同学进行比赛，看谁的速度最快和版面最美观。在最终完成之后，通过举办浮雕作品展，并评出一、二、三等奖和优秀作品奖，对每一组的同学及作品均作出充分的肯定，使团队的协作精神能在今后继续得以发扬光大。在整个作业操作的过程中，既完成了教学任务，又提高了学生的团体协作能力和思维能力；既激发学习的求知欲和好奇心，又培养了学生敏锐的观察力和丰富的想象力；既使学生体验到集体的力量和成功的乐趣，又培养了学生的集体荣誉感和自信心。
联合国教科文组织在《学会生存——教育世界的今天和明天》一文中指出：“我们可以推测知识会越来越陈旧和过时，总之，他们必须学会学习，……未来的文盲不再是目不识丁的人，而是那些没有学会学习的人。”“任务驱动法”正是以“授之以渔”的方法使学生成为“学会学习的人”，使每一个学生都得到充分的发展，成为社会主义未来的建设者和开拓先锋。
优秀美术教师的个人工作总结3
“年难留，时易损”。又是一年辛苦后，万般滋味在心头。这学期正值年终岁尾，我在苦恼自己年龄不断增长的同时，又欣喜于自己工作中取得的点滴成绩。现将具体工作情况总结如下：
一、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
身为教师我们要有崇高的思想境界，才能教育好学生。为此在政治学习中，我认真聆听并记录有关“全面推进依法治校实施纲要”、“延边州中小学教师违规违纪违法处理规定”、“延边州中小学教师十不准”、“中华人民共和国未成人保护法”等学习内容。在“学先进，找差距，促发展”师德大讲堂活动中，我再次被全州师德模范我校教师陈丽华的先进事迹所感染，懂得了我们就是孩子生命中的贵人，责任重于泰山。新时期师德的内涵让我学会了以发展的眼光看师德，努力塑造具有时代特征的教师形象。通过观看xxxx年感动中国十大人物之一张丽莉的事迹，我深刻领悟了“人到无求品自高”的含义，我在羡慕她“一卉能薰一室香”的人格魅力的同时，也决心用自己有限的生命谱写一曲动人的篇章。
二、“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”
课堂应该成为学生舒展灵性的空间，他们敢于表达，大胆想象，无拘无束。本学期学校继续开展了小班化教学的研究工作，要使每名学生都学有所获。作为“学习传统文化，培养人文精神”的课题组成员，小班化教学与传统文化的渗透都要贯彻实施好，所以我除了在教学设计上下功夫以外，还特别注重与学生的情感交流，在他们的心中种下传统文化的种子，期待他们能够将其发扬光大。
本学期开学初我就认真制定了教学工作计划和课题研究计划，把研究的方向定为“美术课导课中的传统文化”。教材已经重复教过几次，但我在备课时仍要反复研究，选择适宜的教学方法，通过各种渠道查找可用的传统文化精心设计在教学中，使学生充分感受到传统文化的异彩纷呈，能够学以致用。
小班化教学要充分调动学生学习的积极性，使每一个学生在课堂中都有展现自我的'机会。尤其在以小组为单位的合作学习中，多采用竞赛的方式，这对发挥学生自身的潜力有着非常大的促进作用，并且小组之间的竞赛更能突出团队的力量，促使小组成员相互团结，共同成长。因此我在教学中继续采用小组合作学习的方式，通过组与组之间的竞争来使学生最大限度地投入到教学活动中，八仙过海，各显神通。
授课时，我基本上是以教案为载体有序展开教学。如《肖像艺术》是人美版小学美术第九册中的内容。导课伊始我借用《红楼梦》中描写贾宝玉的“面若中秋之月，色如春晓之花”，先设置悬念让学生猜是描写谁的，然后引导学生分析他的面部特征。既使学生感受到了传统文化的艺术魅力，又使学生懂得了艺术是相通的，无论是文学中的肖像描写还是美术创作中的肖像艺术都要抓住人的面貌特点来表现。通过课堂上引导学生去读去理解此句传统文化，我感觉这样的设计达到了预期的教学效果，起到了抛砖引玉的作用，在学生的脑海中留下了深刻的印象。但有时我会对教案做适当的调整，以适应课堂的动态生成。如还是这一课在接下来的教学中，对于学生来说比较困难的就是深入观察，理解体会不同形式的肖像艺术的表现方法。此处我采用的是小组讨论的方法，要求学生解决三个问题：
1、艺术家表现的人物有什么特点？
2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3、从画面中你了解到了什么？
这三个问题是我照搬教学参考书设计的，备课时我也很矛盾，学生是否能分得清三个问题的不同呢？最初在第一个班上课时，学生讨论的过程中总是反复问我三个问题是什么意思？于是在下一个班授课时我就以一幅作品为例，讲解了三个问题的解答方法，但是后来学生汇报交流时，我发现他们还是没有真正明确三个问题的不同。课后我又仔细研究了一下，觉得此处的问题设计应该与前面学生阅读归纳欣赏肖像艺术的方法相结合，只需让学生抓住“形”和“神”两个方面来分析就可以了，也就是先让学生说出人物外形的特点，再让学生说出人物的内在性格特征，这样学生就清楚了。在第三个班教学时我就依此进行，果然达到了预期的目的。看来生搬硬套教学参考书，只会让我们走进死胡同。只有针对学生现状量体裁衣，选用恰当的教学设计，才能实现最佳的教学效果。
“才大者，望自大。人所服，非言大。”为了提高自己的业务水平，一方面我认真倾听关于“小班化课堂教学评价”、“教学中的学生发展为本”、“小班化课堂教学研讨活动小结”等内容的讲座；一方面我还参与了骨干教师关于“营造高效课堂的几种方法”、“如何培养小学生的创新意识及创造能力”等内容的培训；另一方面我又认真搞好本学科相关专业理论的自学，练好基本功，不断扩充自己对传统文化的认知。
三、“桃李不言，下自成蹊。”
教学中我竭尽所能，即使是日常教学以外的工作任务，我也尽力做好，按时清理担当区，布置好所负责的展示板，开展好体育、艺术“2+1”和少年宫剪纸小组的活动，处理好与同事的关系，热心帮助同事排忧解难。
四、“过而能改，善莫大焉。”
对待工作，我尽心尽力，但是有时还会抱怨付出太多没有回报；对待学生我能够平易近人，但是学生过度放纵时我又会觉得很无奈；对待学习我也知道要努力，但是总会有一种厌倦的心理在干扰我。态度决定一切，我要以积极乐观的情绪来面对这一切。
“世上无难事，只怕有心人。”我会满怀信心去跨越今后工作中的种种障碍，用我的智慧与责任为学生撑起一片蓝天。
优秀美术教师的个人工作总结4
12月份对于我来说是个收获的时间，有幸参加了安徽师范大学的国培计划，并且接触到来自安徽和浙江重量级的美术学科带头人，让我对美术教学有了新的认识和思考，以下就是我的感受和总结。
一、明确思路
一节好课需要合理确定教学目标教学目标是一堂课的指导思想，是上课的出发点和归宿，也是教学的灵魂，课前的教学设计，钻、研课本，研究学生都是一节好课的前提重视学生自我发展的能力的培养。也就是常说的备学生，备教材，在送教下乡的过程中充分体会这一点，何红霞老师结合当地学校学生特点，提前准备好教学计划及教具，教学中师生间互动良好，一节别开生面的美术精品课顺利开展。
二、预设过程
教学过程是动态的，有生命的，不断发展的，教育对象面对都是一个个鲜活的生命体，他们有思想，有特点，有不稳定性。这就需要老师在教育过程中不能只有预设不考虑生成，但要避免漫无目的的生成，要根据受教育者的发展特点，能力，知识经验等进行生成。体会新教材中蕴含的教学理念，能够整体把握教学框架，对课堂的教学进程有个清楚的定位，从而使预设与生成相互作用。在工作室何老师的课中也存在预设与生成的运用，在备课过程中预设出基本教学步骤要点，同时保留空白使课堂充满弹性达到教学目标。
三、合理方法
在送教下乡的美术课中何老师采用了多种教学方法，如最常用的讲授法，演示法，练习法，和直观的教学方法等。在教学中利用多媒体展示，激发学生学习美术的兴趣。只有教师明察课堂，适时调控，灵活选择切实可行的方法，才能保证教学取得良好的效果。我们则要积极地接纳与吸收。鼓励学生主动探究，让学生在探究中去思考、去发现、去解决。教学中我们要注意根据课堂教学情况，科学合理选用学法，激活课堂教学，促进学生主动发展。在教学过程中采取多种方法相结合。
四、“兴趣”是孩子最好的老师
我认为兴趣是学习美术的基本动力，充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。此外，将美术课程内容与学生生活紧密联系，在送教美术课中，何老师就以“你喜欢什么节日？”引导学生对本节课《在快乐的节日里》充满兴趣，贴近学生的生活，从而激发对生活的热爱，热爱祖国传统节日，尊重世界文化的多元性。也体现出互动教学的特点。使学生在实际生活中领略美术的独特魅力。
五、教师自我素质很重要
一名优秀的美术教师有很好的自我素质，如教学方面，育人方面，自我提高等都值得我去学习。参加工作室以来听了很多优秀的公开课，取人之长，补己之短，虚心向其他教师学习，自己才能更好的教育教学。在这半年的教学过程中，我尚有几点不足：
1、关注学困生不够，有个别美术作品不佳。
2、课堂创新氛围不够浓厚，有作品类型雷同，千篇一律的现象。在未来日子里，我会更加关注全体学生，积极营造美术创作氛围，贯彻新课程标准的美术理念，全面促进素质教育的发展。
六、工作室的专家型教师何老师的课我听过多次。
的确是一名经验丰富，教学灵活，关注学生的优秀美术教师，此次送教下乡的活动更是体现出师生间互动教学的理念，达到了有效教学的目的。为了尽快成长为专业教师在此我提出需要改进的地方：
1、在美术教学中渗透德育，在传授基础知识，基础能力的过程中，加强思想品德教育。
2、贯彻启发式教学形式，充分调动学生学习的积极性，使他们尽情的创造和表现。
3、美术评价要多元化，鼓励大胆创作和个性发挥，注重发展性评价方式。
最后，感谢能够成为名师工作室一员，我将努力钻研课堂教学，成为一名真正的名师。
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