古典主义音乐特指18世纪下半叶到19世纪20年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。以下内容是小编为您精心整理的初中音乐知识点总结，欢迎参考！
七年级音乐下册知识点
1、《渴望春天》曲作者：莫扎特【奥地利】，维也纳古典乐派的代表人物之一，出生于萨尔兹堡一位宫廷乐师家庭4岁随父学习钢琴，5岁学习作曲，6岁又学小提琴并开始出国旅行演出，8岁创作了一批奏鸣曲，11岁写了第一步歌剧。他在短暂的一生中共创作了近千首音乐作品，其中有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等20余部，交响曲50余部，协奏曲30余部。
2、美声唱法：指的是传统西洋唱法，以意大利美声唱法为代表。其音色优美，发声自如，讲究方法的科学性。
3、乐句：一般表达一个乐思，但不够完整。乐句具有明显的起始感，以四校节的乐句最为常见。
4、乐段：通常由两个货两个以上的乐句构成，能陈述一个完整或相对完整的乐思，是曲式中最小的独立结构，具有明显的终止感。歌曲结构中四句体乐段较为常见。
5、曲式：是乐曲或歌曲的结构形式，常见的有：（一段体A，二段体A+B,三段体A+B+A’）等。
6、传统的西洋唱法以意大利（美声唱法）为代表。
7、古典主义音乐：特指18世纪下半叶到19世纪20年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
8、变音记号：每个音组都有12个不同的音，但用以表示音名的字母却只有7个（相当于键盘乐器的白键），其余5个（相当于黑键）采用附加“变音记号”的办法来标记。常用的变音记号有3种。
9、《帕米尔的春天》编曲：李大同，以塔吉克民歌为素材，描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光，表现了塔吉克族人民淳朴的性格，以及对幸福生活的赞美。全曲分四段：第一段，快板，欢快的塔吉克舞曲主题；第二段：跳跃的快板，快速的旋律极富生气；第三段：舒展的小快板，优美的旋律歌唱春天的到来；第四段：扩展的中板，是全曲的高潮。
10、合唱队和乐队的排练演出都需要有（指挥）。指挥的主要任务是统一速度、节奏、音准和表情，使演唱、演奏的质量得到保证。
11、6/8拍的含义是：（以8分音符为一拍每小节6拍。）3/4拍的含义是：（以4分音符为一拍每小节3拍。）
12、塔吉克族的代表性乐器是（鹰骨笛）。
13、民乐中的竹笛可分为（梆笛和曲笛）。梆笛流行于北方，音色高亢清脆，音区较高。曲笛流行于南方，音色圆润柔美，体形稍大，音区较低。
14、（春之声圆舞曲）的曲作者是奥地利的（小约翰.施特劳斯），他被誉为（“圆舞曲之王”），他的代表作有（《蓝色多瑙河》）等。
15、（圆舞曲）音译为“华尔兹”，由流行于德奥民间的三拍子舞曲发展而成，19C风行于欧洲。圆舞曲为（3/4拍），节奏轻快，旋律流畅，强调第一拍重音。
16、歌曲旋律中最稳定的音称（主音），即歌曲的最后一音。
17、（重复和对比）是音乐素材发展的两种基本手法。
18、古琴：是我国最早的（弹拨乐器），又称（“七弦琴”），被列为古代“琴棋书画”四艺之首。2003年入选世界非物质文化遗产名录。
19、古琴和古筝的相同点：都属于（弹拨乐器）。不同点：（古琴七根弦，共鸣箱较小，音色更含蓄、古雅）；古筝有（21~26根弦，共鸣箱较大，音色更华丽、悠扬）。
20、《阳关三叠》唐作词：王维，古曲，是根据王维送元二使安西创作的一首古代琴歌。诗境清新，旋律质朴，情感真挚，表达了诗人对友人的依依不舍的情怀。
21、中国民歌大多为五声调式，构成歌曲的五声音阶为（12356ⅰ）。
22、江南一带的歌曲、乐曲都比较委婉秀丽；
23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是华彦钧；
24、江南丝竹是指（丝弦乐器）和（竹管乐器）合奏；
25、歌曲的前奏可揭示调性，预示歌曲的基本情绪；；
26、《太湖美》2002年被确定为（无锡市）市歌；
27、最早的力度标记出现在1517年的琴谱上；
28、尼德兰是13-15世纪时荷兰、比利时、卢森；
29、管弦乐《大峡谷组
22、江南一带的歌曲、乐曲都比较委婉秀丽。音乐风格、特点的形成与：（环境、方言、文化、风土人情）等因素有关。
23、著名（二胡）曲《二泉映月》的曲作者是华彦钧，小名阿炳，无锡人。《二泉映月》是阿炳对现实生活的沉思。代表作有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
24、江南丝竹是指（丝弦乐器）和（竹管乐器）合奏的音乐，流行与苏南、浙西及上海一带，一般不用唢呐和音响强烈的打击乐器，具有规模（小）、（轻）快、（活）泼、（细）腻、（雅）致的特点。代表作（《紫竹调》）。丝竹乐的旋律常用（加花、减花）的演奏手法。
25、歌曲的前奏可揭示调性，预示歌曲的基本情绪；间奏是承上启下的过渡；尾奏表达歌曲未尽之意。
26、《太湖美》2002年被确定为（无锡市）市歌。
27、最早的力度标记出现在1517年的琴谱上。
28、尼德兰是13-15世纪时荷兰、比利时、卢森堡的总称。
29、管弦乐《大峡谷组曲》全曲分为：日出，赤色沙漠，羊肠小道，日落，暴风雨。
30、《百鸟朝凤》是流行于山东、安徽、河南、河北等地的优秀民间乐曲。
31、民间音乐家华彦钧小名阿炳，二胡演奏家，著名作品：二泉映月。
32、《良宵》又名《除夕小唱》，是刘天华的作品。
33、《丰收之歌》为新疆民歌，作者胡松华。
34、《海洋与辛巴德的船》节选自交响组曲《天方夜谭》取材于阿拉伯民间故事《一千零一夜》。
35、中国民族乐器分吹管类：笛、萧、笙、唢呐、管子；拉弦类：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、拉阮；弹拨类：琵琶、柳琴、月琴、三弦、阮、筝、扬琴；打击类：鼓、锣、钹、碰铃、木鱼、梆子。
36、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》作词：田汉，作曲：聂耳。聂耳，人民音乐家，他是第一个在歌曲中塑造了中国无产阶级光辉形象的人。是中国革命音乐的开路先锋。代表作：码头工人歌、毕业歌、义勇军进行曲、卖报歌等。民乐合奏：金蛇狂舞、翠湖春晓等。
37、我国民乐可分四类：吹管乐器（如笛、箫、葫芦丝、唢呐）、弹拨乐器（如琴、筝、琵琶、扬琴、热瓦普、柳琴、中阮、三弦等）、拉弦乐器（如高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、拉阮、马头琴）打击乐器（如鼓、锣、钹）。
38、编钟是一种将大大小小的钟挂在支架上组合而成的。是古代大型金属乐器。常用于各种仪式和庆典活动。
39、钢琴协奏曲《黄河》有四个乐章。B《保卫黄河》是第四乐章。殷承宗改编。
40、塔里木河是新疆名歌。大量的切分音是他的特点。
41乡村花园是英格兰民歌。这首歌的基本情绪是抒情委婉略带哀愁。
42、德涅泊尔河掀起了怒涛是乌克兰民歌。这条河是乌克兰第一大河，是欧洲第三大河流。
43、弗拉门戈我源于西班牙安达卢西亚的一种民间歌曲。用吉他伴奏。音乐情调一般比较悲伤，常采用载歌载舞的形式。
44、玛祖卡是一种三拍子的波兰舞蹈舞曲。重音常常在第二护照哦第三拍子上。肖邦是伟大的爱国主义作曲家、钢琴家。被誉为“钢琴诗人”。作品有《玛祖卡》《波洛涅兹》等。
45、风笛是一种簧鸣乐器。相传是罗马人由亚洲传入欧洲从16世纪起苏格兰人将风笛与其他的乐器合用在各种场合使用。
46、《送别》李叔同填词是电影城南旧事的插曲，城南旧事选用了我过近代音乐史上很有影响的学堂学歌作为主题音乐。细腻的刻画出主人公小英子忧伤惆怅的内心情感世界。
47、《敢问路在何方》是西游记的主题歌。滚滚长江东逝水是三国演义的主题歌。好汉歌是水浒传的主题歌。枉凝眉是红楼梦的主题歌。曹雪芹词王立平曲。
48、《我心依旧》是美国电影泰坦尼克号主题音乐
49、《拉呀拉》是日本电影《追捕》插曲，这是一首无词歌，用电子合成器模拟人声。
50、《辛德勒名单》主题音乐是约翰威廉姆斯的作品。
51、卧虎藏龙是作曲家谭盾为电影《卧虎藏龙》创作的具有鲜明民族特点和现代气息的音乐。
八年级音乐知识点：
1、调号是指为建立新的宫系统而需用的变音记号，按照一定的次序
和位置记在谱号后面。比如1=C，C大调。
2、拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用
几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍，读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
3、节拍二拍子三拍子四拍子拍号强弱规律指挥图示
4、音乐的基本要素有（旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、和声等）
5、力度：音乐表现中的强弱程度。
力度标记：P弱 PP很弱 mp中弱 f强 ff很强 mf中强 sf突强
6、常见的演唱形式：独唱，齐唱，轮唱，合唱，领唱。
7、三连音：将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分。
8、大小调音阶与中国五声调式音阶
自然大调（以1为主音）自然小调（以6为主音）
中国五声调式宫商角徵羽
10、西洋管弦乐乐队的乐器分组：
木管乐器组：短笛、长笛、双簧管
铜管乐器组：圆号、小号、长号、低音号
打击乐器组：定音鼓、大军鼓
弦乐器组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴
11、中国民族管弦乐队：
吹管乐器组：笛子、管子、唢呐
弹拨乐器组：柳琴、琵琶
打击乐器组：云罗、大锣
拉弦乐器组：板胡、高胡
12、欧洲主要音乐流派：古典主义音乐流派，代表人物海顿、莫扎特和贝多芬。
13、大海啊故乡是F大调，3/4拍。中速，情绪：深情的。齐唱，王立平词曲。选自影片《大海的呼唤》。
14、《命运》第五交响曲作者贝多芬，德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。
15、表情术语：用文字形式提示音乐作品演奏、演唱的表情要求。如：活波的。
16、交响曲或称交响乐，源出于古希腊文的“和谐“之意。序曲指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，也是管弦乐团音乐会开始前的前奏。
16、《雪绒花》选自音乐剧《音乐之声》选取。二声部合唱音乐剧—一种歌唱、舞蹈、戏剧并重的现代舞台综合艺术形式。
17、《青春舞曲》是一首：（维吾尔族）民歌，这首歌曲的演唱情绪是：（欢快的）。
18、吹打乐是以（唢呐、管子）和（打击乐器）为主的民间器乐合奏形式之一。
19、我国民族打击乐种类繁多，大体可分为：（鼓、锣、钹、梆）等几类，每类乐器又细分成许多种，以上是常用的六种打击乐器。
20、间奏：（在歌曲不同部分之间的器乐演奏片段叫做间奏），起（情绪和速度转换）的作用。
21、常见的音乐体裁：进行曲、摇篮曲、舞曲、小夜曲、大合唱、组歌、变奏曲、回旋曲、室内乐、交响曲、交响诗、协奏曲、序曲。
22、中国民歌的主要体裁：劳动号子、山歌、小调、长调、短调、飞歌、大歌、酒歌、花儿。
23、中国传统歌舞音乐体裁：秧歌、弦子、囊玛、堆谐、热巴舞、木卡姆。
24、京剧的板式：一板三眼类、一板一眼类、有板无眼类、散板类。
25、勃拉姆斯德国作曲家，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有交响曲4部、管弦乐曲、奏曲多部。此外还有钢琴曲、管风琴曲、歌曲等。
26、莫扎特奥地利作曲家，古典乐派代表人物之一。主要作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。此外，有交响曲63首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首等。
27、舒伯特奥地利作曲家，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有声乐套曲《美丽的磨坊女郎》、《冬之旅》、《天鹅之歌》，交响曲9首，钢琴五重奏《鳟鱼》，钢琴奏鸣曲21首，戏剧配多部等。
28、《桑塔·露琪亚》意大利民歌，是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成。
29、《游击队歌》贺绿汀词曲。贺绿汀作品：钢琴曲《牧童短笛》、管弦乐曲《森吉德玛》。
30、《在中亚西亚草原上》音画俄鲍罗丁曲。
31、《念故乡》（捷）德沃夏克曲。《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，具有浓郁的民族风格。
九年级上册音乐1~4单元知识点：
1、歌曲的体裁：根据歌曲的内容、情绪、节奏等因素形成的歌曲样式和类型。常见的歌曲体裁有：进行曲、舞曲、颂歌、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲等。
2、变拍子：根据乐（歌）曲中根据音乐表现的需要变换节拍。如果是有规律、循环出现的变拍子的，则在乐（歌）中开始处并排写上所要变化的拍号；如果是无规律出现，则在临时变化小结前加上相应的排号。
3、了解并认识：长笛、单簧管、双簧管、英国管，知道这些乐器的音色。
4、交响音乐：交响乐是交响乐队（大型管弦乐队）用于音乐会演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲等多种体裁。
5、德沃夏克：捷克民族乐派的代表人物。他的作品体裁广泛，有歌剧、清唱剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐等。代表作有：《自新大陆交响曲》、《狂欢节序曲》、歌剧《水仙女》。
6、柴可夫斯基：俄国作曲家，作有《悲怆》等七部交响曲，舞剧:《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》。
7、《梁山伯与祝英台》是演奏形式：小提琴协奏曲，作者：何占豪、陈刚。
8、小提琴协奏曲是根据越剧的音乐素材写成的。我国剧种除了越剧还有：京剧、昆曲、黄梅戏、锡剧。
9、冼星海：被毛泽东誉为“人民音乐家”，不朽之作《黄河大合唱》（冼星海、光未然创作组曲）：第一乐章：《黄河船夫曲》（混声合唱），第二乐章：《黄河颂》（男高音或男中音独唱），第三乐章：《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏），第四乐章：《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱），第五乐章：《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱），第六乐章：《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱），第七乐章：《保卫黄河》（轮唱），第八乐章：《怒吼吧，黄河》（混声合唱），还有代表作还有：《生产运动大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》、《中国狂想曲》等等抗日救亡歌曲。
10、协奏曲：是指由意见乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐曲。根据独奏乐器，分为小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等。近代协奏曲的形式与结构为莫扎特所确立。一般由三个乐章组成，也有单乐章的协奏曲，还有为两三种独奏乐器而写的作品。
九年级音乐上册五、六单元知识点：
1、琴歌是古琴艺术的重要表现形式之一。《阳春白雪》是春秋时期的一首著名琴歌。现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔创作的琴歌《古怨》。明代以后优秀琴歌作品《关山月》《阳关三叠》《渔歌》《古怨》和《胡笳十八拍》。2003年古琴艺术被列入世界非物质文化遗产名录。
2、八音：中国古代乐器分类。我国古人按照乐器制作的材质区分不同的乐器。金、石、土、竹、丝、匏、革合称“八音”。“金”指用金属制作的乐器，如编钟；“石”指用石头或玉石制作的乐器，如罄；“土”指用陶土制作的乐器，如“埙”；“革”指用动物皮革制作的乐器，如鼓；“丝”指用丝弦制成的乐器，如琴、瑟等；“竹”指用竹子制成的乐器，如筚篥、篪；“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽；“木”指木制的乐器。
3、朱载堉：明代音律学家。首创新法密率，即十二平均律。
4、歌剧产生于16世纪末的意大利，是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术等艺术，以歌唱为主的戏剧形式。我国新歌剧代表作：《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》。
5、舞剧：起源于15世纪的意大利，形成于17世纪的法国，是以舞蹈动作为主要表现手段，综合音乐、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。
6、音乐剧又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈、对白相结合的一种戏剧表演形式。著名音乐剧代表作：《音乐之声》《西区故事》《猫》《歌剧魅影》。
九年级下册一、二单元知识点：
1、爵士音乐形成于19世纪末、20世纪初美国的新奥尔良。音调富有忧郁、悲伤色彩的被称作“布鲁斯”，复杂多变的节奏被称作“格拉泰姆”。即兴演奏是爵士乐的重要特征。小型爵士乐队常用的乐器有小号、单簧管、萨克斯、长号、钢琴、低音提琴、鼓、吊擦等。
2、乡村音乐产生于20世纪20年代左右，最初流行于美国南方农村。最早的表现形式有演奏、演唱与舞蹈。常用乐器有班卓琴、小提琴和吉他等。
九年级下册音乐3-5单元知识点汇总：
1、京剧：是我国的“国粹”，已有2000多年的历史，京剧的前身是江南的地区的四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、乱弹等剧种融汇，经过五六十年的衍变成为京剧。
2、京剧的四大行当：生、旦、净、丑。京剧表演的四种艺术手段是：唱、念、做、打，同时也是京剧表演的四项基本功。四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
3、京剧的唱腔以“西皮”和“二黄”为主。戏曲的乐队分为“文场”和“武场”。文场用的乐器：京胡、二胡、唢呐、竹笛、月琴、琵琶、阮。武场用的乐器有：板、锣、鼓、镲等。
4、《如歌的行板》作者：柴可夫斯基
5、探戈尔舞起源于：苏格兰
6、《拉德斯基进行曲》作者：老约翰施特劳斯，被誉为“圆舞曲之父”。他的儿子小约翰施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”。
初中音乐知识点
1. 曲调(air，法、英)：具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。
2. 阿勒曼德(allemande，法)：17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
3. 赞美歌(anthem，英)：英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
4. 咏叹调(aria，意;air，英、法;Arie，德)：独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5. 叙事歌、叙事曲(ballade，法、德)：(1)13、14世纪的法国世俗歌曲。(2)19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。(3)19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6. 芭蕾舞剧(ballet，意)：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7. 船歌(barcarolle，法;Barkarole，德;barcarole，意)：来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多，也有管弦乐曲)，6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8. 摇篮曲(berceuse，法;cradle，英;lullaby，英;Wiegenlied，德)：安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
9. 布鲁斯(blues，英)：一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音(称作"怨音"blue notes)。
10. 波莱罗(bolero，西)：西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11. 布列(bourrée，法;borry，boree，英;bore，意)：(1)盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。(2)流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
12. 康康(cancan，法)：19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
13. 卡农(canon，系)：一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的"严格卡农"，也有带些变化的"自由卡农"。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。
14. 康塔塔(cantata，意;Kantate，德)：一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
15. 随想曲(capriccio，意;caprice，法)：(1)16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。(2)技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。(3)19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。
16. 夏空(chaconne，法;ciaccona，意)：一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
17. 室内乐(chamber music，英)：指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。
18. 众赞歌(Choral，德;chorale，英)：基督新教(路德教派)的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一 (他本人还曾创作过一些)。其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。
19. 众赞歌前奏曲(chorale prelude，英)：以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
20. 协奏曲(concerto，意;Konzert，德)：也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快-慢-快三个乐章。在莫， 扎特奠定的古典协奏曲mo式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题;第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有"华彩乐段"(cadenza)，即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。
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