把爱写在诗歌的脸上精彩语句摘抄

2021-06-12 摘抄

　　把爱写在诗歌的脸上精彩语句摘抄

　　1、我是绘画出身，贫困使我使用语言的符号书写艺术。首先，列举几位绘画巨匠的生命历程说说艺术。保罗·高更是平民绘画的代表，画风充满野性的血液，具有原始性的高贵性。是在绘画艺术精神接力的代表，画风在发现和宽容中潜滋暗长，使艺术薪火相传。

　　在现代绘画艺术创作中，这些艺术家对世界绘画艺术有着深远的影响，同时也影响着现代诗歌。而今，这些绘画巨匠并没有替代我们，我们生活在我们的生活中，我以我的诗歌书写着绘画艺术，我忠于我们的现代生活。我认为现实生活和艺术不仅是在历史的长河里流淌，必然跨入两条河流，或第三条河流，或归入大海。

　　2、诚实地生活是现代人的共同品格。诚实对诗人而言，是诗歌的内核。我在二十多年的诗歌写作中，被虚假蒙蔽，走过许多弯路。所以我强调诗歌的语言或符号在书写中，要尽其所能还原为生活的原生状态。把我与谢有顺评论家交流的一段文字摘录下来：我讨厌把诗歌当成手工品打造，我不喜欢越过现实生活高墙的写作，让人们摸不到自己的'右手或是左手。谢有顺评论家说：诗歌在生活面前，依然是要有诚实的面貌最好。这是我们的共同观点。我恨恨地说：对虚假的诗歌我极端厌恶且恨之入骨。

　　在惠特曼的《草叶集》中，可以看到一片片丰茂的草叶，饱含着大海一样汪洋恣肆的生活思想。惠特曼的《草叶集》是一部史诗：自由，宏伟，饱满，真实。关怀着整体，同时不舍弃局部。在形式上追求自由，抛弃所有装饰性的比喻，抛弃所有格律，抛弃所有雕琢的手段，是长篇幅，长句子，可完全是没有哲学的哲学，没有技巧的技巧。他开创了诗歌的平民传统，平易而自然。正是《草叶集》为人性所浸润的深厚思想，决定了惠特曼生命和诗歌的质量。

　　4、诗人玛伊说：无论诗人谈论什么，他总是谈论他的自由。可以毫不夸张地说，诗人是同自由在一起生活的人。而世界上大多数诗人仅专注于诗性的培养与诗艺的发挥。叶芝、庞德、艾略特、史蒂文斯、波德莱尔，荷尔德林、里尔克、博尔赫斯等，这些诗人在诗人的世界里争夺诗歌的桂冠，而不是夺取正义、真理和整个人类社会的生存权利。他们与拜伦、雪莱、雨果、海涅、普希金、涅克拉索夫、密茨凯维奇、聂鲁达、金斯伯格等相比，这些加入生活和斗争的诗人，是多么富有血性和生命张力。

　　相信，诗人的天性是自由的，诗人是人类自由的精灵。但是在世界局势不断恶化，人类社会产生无数问题之时，仅仅从社会的贫富分化和整体人类品格两方面来考虑，诗人没有回应，也没有插上自由飞翔的翅膀，全世界完全没有了诗人的声音。

　　5、对二十世纪末期的中国新诗境遇认识和诗歌性质阐述。二十世纪末期的中国诗歌在社会的边缘化是诗人和诗歌的写照，原因来自社会的方方面面。大体有三个方面，官办主流诗歌环境的保护或破坏，民间诗歌环境的自我封闭或放荡以及国外诗歌的冲击或压迫，遮蔽了中国诗人的生活和思想，只有喧嚣的诗歌不见诗人。

　　二十世纪末期的中国诗歌很小涉及中国社会的生活问题。中国诗人只是在现实生活中匆匆穿过，或是留下一些模糊的印象，无视中国重大社会现实生活问题的存在。诗歌变成艺术沙龙，即便是把诗歌摆在书架上，多半是传统诗歌的成色或是外国诗歌的赝品。原因是现代诗人的思想与朦胧诗人的思想相比没有新的发展和创造，失去同现实生活的结盟，被转型期的中国抛弃了。

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