在平日里,心中难免会有一些新的想法,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,这样我们可以养成良好的总结方法。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编帮大家整理的音乐听课心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
20xx年10月19日,金秋十月,学校领导带着我们音体美组和信息技术组去了天长市的炳辉中学交流,我听了节唐丽媛老师的音乐歌唱教学课,受益匪浅,感触颇多。
唐老师设计精巧,语言精练。无论是在知识结构,授课方式上都充分体现了以生为本的新型音乐教育理念。以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐的广阔空间。切实做到了“让学生在音乐中感受美、学习美、创造美”。唐老师的《桑塔露琪亚》这节课给我的整体感觉是:课上的自然,流畅,巧妙。课中闪现了很多的优点:导入巧妙,教学方法灵活多变,教学材料运用得当,教态自然、老师的语言生动活泼,语态亲切,教学基本功好,活动组织得当有效等等。唐老师非常注重学生学习音乐的审美培养,在欣赏每首歌曲和学唱每首歌曲时老师引导学生充分挖掘音乐的美,用不同的问题引导,渗透。
这堂课使我感触颇多的是:一堂好课教师的肢体语言是很重要的,尤其是作为一名音乐教师,肢体语言要做到美、有号召力、能够起到带动学生的作用,能够起到示范的作用。唐老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。唐老师的基本功扎实。在她的音乐课中无论是教师的表演,还是教师的语言、教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
总之,这节课都有很多的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,来逐步提高和完善自己的音乐教学。
在老师的讲解和引导下,我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习,让我对音乐有了新的认识和新的体会,改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实,正如老师所讲的那样,音乐无时无刻都在们身边,伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里,音乐是最有感觉的,而感觉又是一个无形的东西,它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的,和其他艺术的表现形式都不一样,而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在,音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人,他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面,而是融入到音乐中去体验音乐的美,体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力,培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术,带给我们的有时候不仅仅是美感,更重要的是一种精神。对于我而言,虽然平时很喜欢听音乐,主要是听一些流行音乐,对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦,用来放松一下心情,因而只停留在喜欢听的层次面上,而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解,没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导,让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频,每次看完视频,老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习,还让我们认真的看音乐视频的讲解,通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解,给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西,它还蕴含了丰富的思想,音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解,只知道听一些流行音乐,而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐,总是觉得民族音乐不好听,没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下,我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐,去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐,而听音乐的目的只是为了愉悦心情,而不懂得去欣赏音乐,这样的话你永远也不能走进音乐,永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候,我们才发现,只有真的理解了音乐所表达的情感,才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲,我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界,还给了我们一个想要多大就有多大的世界,在那里,我们可以搁下所有的忧愁和烦恼,快乐成长。音乐是充满着灵性的,和其他艺术的表现形式都不一样,而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时,音乐带给我们的有时候不仅仅是美感,更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了,真的有些不舍,因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在,改变了我对音乐的看法和欣赏角度,提升了我对音乐的审美观,也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解,让我对音乐有了新的认识。其实,音乐一直都在我们身边,需要我们去感受和体会。
非常有幸,能有机会参加这次省音乐教研员培训会。聆听了几位专家的报告。让我感受颇深的便是著名音乐教育家吴斌先生的报告。吴先生一直强调的一堂音乐课就是要让学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。然而要做到这几点,不仅与教师本身的音乐素养与教学能力是分不开的,而且也是一堂音乐课教学效率的体现。
音乐教育要突出审美教育本质,实现审美育人的目标,音乐教师自身具备美的素养是基本前提。音乐教学,既是一门科学,又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏,有如小河之水、江河浪花的教学语言,棱角分明、高潮迭起的教学活动,无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课,能成为学生审美和欣赏的对象,引起学生的音乐美感,进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操,净化学生的审美趣味,给学生以熏陶感染的教育作用。
吴先生提出“唱会歌不是我们的最终目的,而是在唱歌的过程中做到‘有效’地教学。”何为“有效”教学?有效教学指教师遵循教学活动的客观规律,以尽少的时间、精力和物力投入,取得尽可能多的教学效果。例如:在听赏音乐时我们经常会问学生“听了这段音乐后给了你什么感受?”学生总是会在音乐表面回答:节奏很欢快或是节奏很慢等等。这对于孩子们听赏能力的提高帮助是不大的。如果教师能够在学生回答这个问题时能给学生提供一些音乐的专业术语供学生来选择,这样学生们的“自主”学习也将会更有效了。这将会让他们对音色的掌握、旋律的记忆起到很好的提示作用,此时教师也将音乐技能方面的知识有意无形的教给了学生。
要想让学生唱好歌,教师就须教给学生学习的方法。大多数音乐教师可能在指导学生有感情的唱歌时只抓住了歌词所表达的意思,从语文的的角度来感受歌曲的情绪。吴先生就提出了“教师应该给学生表现音乐的技能、表现音乐的手法。”他指出,音乐学科的教学须有音乐学科的特点。教师在教学歌曲时,应帮助学生抓住歌曲中“表现音乐的个性化特点”来。从音乐学科的角度,通过对歌曲中音的长短或是节奏的变化、旋律的力度等的不同变化来处理歌曲,从而正确的表现歌曲。也就是吴先生指出的“在音乐学习中,将知识和技能融入到歌曲教学中”。
吴先生认为“任何音乐学习的环节,都要包括认知、记忆、听辨、实践”几个环节。其中“听辨”是最有效的音乐记忆方式。“实践”就是让学生能自信、当中有表情的歌唱。要做到这一点,需要教师每一堂课不懈的努力;需要教师紧紧围绕音乐学习的重点,抓住学生在课堂上的音乐体验,运用正确、有效的方法完成每一堂课的教学。
最后,吴先生也为我们总结了“怎样备课才能上好课”。一是用尽可能多多的实践庭上你要和学生共同分享的教学内容。二是确定你要通过作品达到的目标(态度与价值观、认知以及认知策略的完善),三是确定作品中最具表现力和感染力的艺术内同作为教学重点。四是发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法。五是选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用(比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集)。六是依据不同的学习内同从多学科的角度设计学习的“问题”。七是在做到以上六点后进行教学设计:如何导入激发学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。八是你是否被你所教的内容感动了。
以上吴先生的观点为我们每个音乐教师指明了不断去为之努力、为之完善的课堂教学取得良好效果的途径。作为一名音乐教师,在教学中我们不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践,还要用科学的方法去开展教学艺术的研究,从而达到丰富和发展教学理论,提高教学基本功和教学质量的目的。
这大周听了两节音乐课,感受颇深,从不曾听说,原来小学生的音乐课可以这么的神奇。音乐老师是这么的美丽。之前我总觉得音乐课应该就是教谱教歌,然后让学生一遍又一遍地练习,去听课的路上,我还好奇着,他们会怎么来指导学生唱歌呢,可事实让我大吃一惊。
音乐课也有热声运动,比如深呼吸,接下来就是开阔视眼的导入,在学习一首歌之前,先让学生了解更多有关这首歌的文学常识,以及与这首歌同一派别的其它歌曲,小学高年级的导入还可以放开到学生熟悉的流行歌曲,激发学生的积极性,避免了因为对民族音乐的陌生而没有热情的情况……带着问题欣赏,跟着音乐打节拍是音乐课的又一学习方式,不但能帮助学生快速的记忆,还能增强乐感,跟上节拍。而一年级就更加了,不但要节拍,还要形象的动作,其实目的一样,帮助记忆,而且对一年级的小朋友,这样大大地增强了他们的学习兴趣,让他们自主地参与动作的创作,注重发掘学生对生活常识的观察积累,如“洗手绢”的动作,还有就是用“走”和“跑跑”来表示节拍中的一拍和半拍,走慢跑快,不但有利理解,且贴近生活,孩子们容易接受,乐意接受!
音乐课整个就像一段音乐,充满节奏,从学唱、范唱、伴奏哼唱到唱谱、填歌词,再发现问题、随即解决问题,最后美化中心句……王老师的课中还有两个中间的放松环节“洽洽乐”和“我们爱劳动”在互动时也是在回顾旧知,整堂课都在音乐的气氛中学习音乐,学生怎么可能不进入音乐呢!
听了两个不同风格的音乐老师的课后,我觉得我好不乐于现状,平时我们在上课时,总是说这个课比较难上,这个课没有什么好上的,是的,教材总有些地方不尽如人意,但毕竟是多年研究的结果,所以最大的问题不在于教材的内容,而在于我们的教学方法,教学技巧,教学安排,以前常听指导老师说,我们要把一本书的内容上厚,要把里面的知识点上薄。老师的肚子里是满满的知识,只有巧妙地释放,学生才会有不断增加的智慧,不然,也是徒劳。我一直想着,是否我们美术课也可以改变一下上课的形式呢,虽然一时间学生可能无法适应,但我想,好的东西总是会被接受的,就要看我们的改变到底是不是好东西,其实,从来这里的第一天上课,我就在想这个问题,可一直没有找到这样东西,每一次上课,总是费尽心思地想把课上得更活,很想让学生们跟着我走,感受我想表达的一切,有时候我真想让他们火一火,可还是多次是被他们的文静,天真给打败。一个课一个方式,一个班一个形式,可哪一种是他们最喜欢的……还是我根本还没有用上最好的,所以,总是没有豁然开朗的感觉。
也许事情真的没有那么简单,但我相信世上无难事,只怕有心人,让我们做个有心人,去大胆地尝试解决任何一件事吧。
非常感谢学校领导给我这样一个难得的学习机会,让我参加了这么高规格的观摩活动。这是中国教育学会举办的全国性比赛,也是音乐教学比赛的最高赛事。
几天的激烈赛课,深圳大学体育馆内场场座无虚席,每天我们都是为占上一个最佳位置一大清早就起床了,不同省份不同类型的21节课(欣赏课8节、唱歌课8节、综合课5节)着实让我过足了瘾,真的是享受了一次幸福的视听盛宴!每一节课都汇聚了各省市无数音乐专家的金点子,每一个教学流程甚至是精确到老师说的每一句话都是经过无数次试教打磨出来的。每节课的课型特色分明,都注重音乐性,用审美体验贯穿着始终。听课中,赛场里时时会响起雷鸣般的掌声,那都是为台上上课的孩子们和老师精彩的表现喝彩!下面我谈谈这次感受最深的课!
富有童趣的一课——《母鸡叫咯咯》
《母鸡叫咯咯》是由广东省珠海市解翔老师带来的一堂唱歌综合课,“欢迎来到我的农场。”解翔老师扮作农场主,一上场就抓住了学生。针对二年级学生好奇心强、活泼好动的年龄特点,她运用体态律动教学,培养学生利用听觉获得节奏感。
幽默的语言和音乐游戏一下子让她与孩子们熟悉起来,她运用奥尔夫方法尝试让学生从单声部到多形式的演唱,在变化重复的音乐中引导学生由浅入深地理解歌曲。
最后再通过竖笛吹奏,让学生尝试进行演奏及创编。当同学们用自己创编的曲子演奏出美妙的音乐,充分享受音乐带给他们的快乐时,现场的许多老师也被感染,自发地随着课堂结束音乐有节奏地拍手。一位专家更是激动地说这是一节“每个细胞都在跳舞的音乐课”。同时解老师上课非常放得开,也善于表演,她幽默诙谐的语言引发了在场听课老师的阵阵笑声。
令人惊喜的一课——《赶圩归来阿哩哩》
《赶圩归来阿哩哩》是山东省济南市的王晓老师上的一节非常规的唱歌课,也是这21节课里最吸引我的一节课。王老师声情并茂,引导贴切自然又不失风趣幽默,唤起了学生学习的巨大热忱。学生在老师情境性的引导下将歌曲进行改编演唱。歌曲的改编力求表现歌曲的彝族音乐风格特色和歌曲在不同情境中的情绪特点,改变歌词、改变速度、改变节奏。歌曲改编时特别关注学生的兴趣点,加入了学生较为熟悉和喜欢的摇滚风,激发了学生的创编和表现激情。另外,老师课堂驾驭能力和演奏演唱基本功也非常值得我们学习,在师生激情演唱中完美结束,获得观摩老师们的热烈掌声。这堂课为我们的唱歌教学和编创活动提供了一个很好的思路和成功范例,值得我们学习与借鉴。
这次观摩活动虽然已经结束了,但执教教师优秀的音乐素养,扎实的基本功,流畅的教学程序及专家语重心长的话语深深地印在了我的脑海中,能在众多老师的课堂中汲取这么多的“音乐食粮”真是一件幸福的事情。作为音乐老师,我们只有专心于课堂教学,善于发现,勤于思考,始终保持着一种对音乐的挚爱,并带领学生,让学生投入音乐的怀抱,体会音乐的美,这应是我们最终的目标。
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