我们心里有一些收获后,好好地写一份心得体会,这样能够培养人思考的习惯。那么好的心得体会是什么样的呢?以下是小编帮大家整理的音乐心得体会,希望能够帮助到大家。
音乐心得体会 1
20xx年9月,我有幸参加“国培计划”短期集中培训项目吉林省教育学院中小学音乐班。培训期间,有了很大的收获!特别是听了人民音乐出版社社长,教育部基础教育课程改革课标研制组副组长吴斌教授对新课标的解读,让我对新课标有了更全面、更深刻的理解。
一、观念的转变
音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。音乐本身就是文化即音响。以往的音乐课太过于追求形式,而忽略了音乐本身的要素。音乐课上所有的学习都要围绕音乐的风格展开,风格就是音乐的要素,包括调式、节奏、节拍、音色等等。
二、努力实践,力求创新
课标中强调音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。因此,在课堂上,实践要占用30分钟才能体现和完成音乐的教学目标。在培训中看到很多国外的案例,其中有一节音乐上完成了五首歌曲的学习,而且每首歌曲都是在游戏实践活动中完成,有转圈、击掌、叠丝巾等等。
就在这短短几天的培训中,让我感到每天都是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的.名师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中,心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来,专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华,但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训,更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
音乐心得体会 2
优秀的老师不仅让人赞赏,更让人感动!因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱,对学生发自内心的关爱和广博的学识,立足于为了学生成长和发展的稳健的'教风,是教育之路上美丽的风景,更是让人感动的情怀!两天的学习太短,感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发,也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样,不断学习,反思和成长,努力做好以下方面:
1、加强学习,注重知识的涉猎与积累,丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师,能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识,让自己静下心来潜心教学,多阅读音乐教育教学专著,善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学,做到在学习中实践,在实践中反思,在反思中成长。
3、加强音乐教师专业技能学习提升,多学习研读音乐教学专著,加强歌曲即兴伴奏练习及儿童歌唱训练等方面的学习积累,让自己的教学更专业,更精彩。
4、转变消极观念,多从自身找不足和突破,对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决,勇于在“艰苦”的环境中“创业”,不断学习,反思和积累,逐步形成个人特色教学风格。
音乐心得体会 3
非常感谢徐教授这么多次次精彩的讲座,听了徐教授这么多的原创作品,让我明白,如果我们能好好的利用这个音乐的特性,那么会对我们的工作和生活带来个更大的帮助。不管是在专业方面,还是生活方面,都让我有了一个明确的奋斗目标,衷心的感谢徐教授!听徐教授这次的讲座,作为中国人的我,是应该对祖国做出贡献的同时,发现祖国的美好河山深处那些优美动听的旋律,更加的热爱祖国。
在阿炳的讲座中,不管是来在本专业的还是来自外院的同学们,他们都洋溢着求知热情,讲座在高涨的情绪和热烈的掌声中结束,同学们久久不愿离开音乐厅,期待下次徐教授的精彩演讲。在上海音乐学院的视频观摩中,不管是上海音乐学院本科生的`表演,还是研究生的演唱,都深深的震撼着我的心,她们的演唱是那样的自如,表演是那样的国际化,完全投入到音乐中,没有一丝一毫的紧张,而作为大四的我们,是否该为我们的专业,我们的人生做一次好好的规划,我们到底该做些什么,我们到底应该怎么做?
听了这次徐教授的讲座,我觉得自己该给自己的人生多一点付出,一分耕耘一分收获,即将走入社会的我应该拿什么资本,用什么姿态来迎接更大的挑战!
人生追求——真善美,在教授这门课上不仅仅得到了很多知识,更让我们找到了明确的方向以及人生的真谛!再次感谢徐教授无私的付出和精彩的讲座。
音乐心得体会 4
最近选修课也开始考试了,我选的其中一个是创业管理,选这个课的初衷很简单,想要在学习专业课之余,了解一下关于创业的知识,方便以后自己去过有这方面需要的时候也有一定的理论基础,不会那么盲目。
听完这个创业选修课以后,我收获颇丰,更加了解了创业的不易性。首先创业要有良好的心理素质,要做好长期打持久战的心理准备,同时要结合自己的专业特长,整合自身资源,勇敢尝试。
同时要把握好自己的创业目标定位,想好针对的适合人群。
其次,现在这个社会创业并不容易,一个人的力量是渺小的,但如果是一个团队,集思广益,效果可能就不一样了。俗话说,人多力量大,众人拾柴火焰高。一个人创业成功与否不仅在于他自身的能力资金技术还包含很多方面,比如社会关系,资源等等。所以说团队的力量远远比一个人创业好的'多。
在这个社会上,也没有人会随随便便成功,有的人遇到了挫折,临阵逃脱。有的人,坚持不懈,最终成功了。一个团队里要有统一的价值观,然后每个人发挥每个人的特长和作用,就像新东方的董事长俞敏洪,为大家所熟知,但新东方有今天肯定不是俞敏洪一个人的功劳,其实是一个团队在发挥作用。
最后,当然是要不断的学习,充实自己的知识,努力跟上时代,扎稳自己的技术,才不会被淘汰,才有创业成功的机会。
音乐心得体会 5
浅谈中专音乐鉴赏课中学生人文精神的培养“音乐鉴赏”作为中专音乐新课程的规定性、基础性板块,占据了课程三分之二的内容。因此,如何在中专音乐鉴赏教学中,根据中专生身心发展的特点和审美认识规律,遵循音乐教学的自身规律,培养学生美好的情操和健全的.人格,体现中专音乐课程的“人文精神”,是中专音乐教师需要面对的重要教学实践课题。
一、提高学生音乐文化素养
音乐鉴赏课是中专音乐教育中必不可少的课程之一,也是促进中专学生素质全面发展,为社会培养高质量、高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。中专音乐鉴赏课是审美教育。因此,以审美为核心的课程理念应该鲜明地体现和贯穿在整个初中音乐教材的内容与形式中,突出教学作为师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的载体作用,培养学生审美能力,陶冶情操,完善人格。当前,中专音乐鉴赏课更应当紧密围绕中专生的音乐需求,关注音乐学习方式的变革,处理好审美能力培养与知识技能学习的关系,使音乐鉴赏课更好地发挥课堂这一“阵地”,以达到“美育”的目的。
二、重视鉴赏语境的多元化,提高学生人文素养
语文、美术、舞蹈是音乐鉴赏教学中最容易融合的科目。尤其是语文,文学与音乐本就密不可分,在某些方面是相通的甚至是可以相互借鉴的。外国许多著名的标题音乐,其灵感常来源于文学戏剧。
音乐心得体会 6
8月2号参加了区教育局组织的小学音乐教师培训,首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。
但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的'知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。
最后,我真诚的希望我们的老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把智慧和力量奉献给教育事业。
音乐心得体会 7
我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学习的机会,让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。
通过宇宙老师对通俗音乐的讲解,让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解,让我巩固了即兴伴奏的音乐知识,音乐基础固为重要,创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解,让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。
每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次培训,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。时刻加深自我认识,加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过培训,我看到了教师们的`严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。
音乐心得体会 8
暑假马上结束了,在七月份陪着孩子学习了整整一个月,而最后问孩子喜欢哪门课程,孩子的回答是音乐素养课程,“牛人课”。
孩子班里的同学在未放假前就已经开始上这门课程,然后也给我推荐过这门课程,说这门课程在杭州是独一无二的,能够牢牢地抓住孩子的兴趣,让孩子有自信心、学会表演、愿意练琴、懂得欣赏,说实话,我当时是不信的,哪有这样的课程,而且是免费的。
7月份一放假,我就抱着接受的态度去上了一次,开了有8个班,每个班都爆满,这门课程是孩子和家长一块听的,第一节课,就把我和孩子吸引住了,有两位老师讲课,都是胖胖的,呵呵。一位是上音的研究生毕业,声乐专业。一位是德国留学回来的,长笛专业。方式都很幽默,很懂孩子,能够把一些枯燥的知识用一种深入浅出的方式,让孩子一下子听懂。家长没有一位不称赞的。
两位老师的引导能力很强,能够让孩子在老师讲的'这个范围内进行极大的思考,这点很了不起,大家想想,每个班的学员年龄是不一样的,而且有的学过音乐,有的没有学过音乐。
很难想想,7月只上了9节课,就把小学的所有音乐知识都学会了,孩子的表演欲望也很强,最重要的是和老师学会了尊重舞台,尊重知识,这也是老师最强调的一点。绝对的正能量。
9月份马上开学了,周末又要接着上了,我也很期待,因为能够让我们做家长的,心里也能够得到一些平静和安慰。
音乐心得体会 9
小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相启发和评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的`小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
音乐心得体会 10
开学伊始我们参加了教研所音乐教研员周浩老师组织的青年教师培训,感受很深,收获颇多。我们白碱滩区音乐教师从周老师激情洋溢、富有内涵的讲座中感受到成长是每位音乐教师的必经之路,“每天进步一点点”这个理念让我们意识到,作为青年教师的我们应该有追求完美、追逐成长和进步的信念,我们要在教学之中不断总结教学经验,不断改进不断创新,使自己的音乐教学更饱满、更富有意境和内涵,只有这样才能成为一名优秀的'音乐教师。
周老师告诉我们“音乐教师可以做一棵参天大树,也可以做一颗幸福小草。”关键在于作为音乐教师对自己的要求有多高,对音乐教育事业的追求有多执着。而我们认为,小草虽然幸福,但缺少一些成就感,而参天大树的成长过程要费一番功夫,最终却能站在不同的高度俯瞰世界,“为了学生一切,为了一切学生”学生的成功需要我们呕心沥血的付出,但他们成功的一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。
而在新课标解读的讲座中,我们通过周老师的讲解,对今后音乐课的教学理念有了更深层的理解,以往传统的“教师讲,学生听”、“教师教、学生学”教学模式形式单一,内容死板,同时也使学生在一定程度上失去独立思维,运用知识、探索知识、创造知识的能力,新课标要求我们更新教学思维与教学理念,以创设丰富的教学情景,信任学生的学习能力,营造一个轻松宽容的课堂气氛。
音乐心得体会 11
音乐在幼儿的一日活动中,常常起着衬托的作用,怎样将幼儿的一日生活融与集体活动之中呢?
在环境创设中,开学初的墙面装饰是基础,让幼儿在进入幼儿园以后,产生视觉上的冲突。有一个良好的物质环境后,好的音乐氛围的创设逐步进入幼儿的一日活动中。
幼儿早晨的点心时间,是幼儿进入幼儿园以后第一次用餐。在这一环节中,把握幼儿的情绪比较关键,因为这直接关系到幼儿在上午这一段时间内的教学活动中的学习效率。因此,选用音乐的时候,应选用一些安静、舒缓的音乐为主要背景。如:在我们的音乐背景中,注重选用了以轻音乐为主的曲调,其主要的`演奏乐器为笛子、萨克斯、古筝、小提琴等,同时要求乐曲以轻盈、舒缓为主。列如:梦幻轻音乐“风中奇缘”、笛子与乐队合奏曲“苗岭的早晨”萨克斯与乐队合奏曲“现在和永恒”等。在整个用餐活动中,这样的背景音乐能够起到调节幼儿在从室外活动到用餐活动这一环节中幼儿情绪的转换,但在幼儿的情绪转换活动中又不失愉快的本性,起,其用餐音乐舒缓而富有悠远意境,使幼儿的身心陶醉与音乐的同时增进幼儿食欲。
一段好的音乐能够给人以美的熏陶,让人身心愉悦。能够积极的投入到工作学习中去。特别是对于孩子,他们对于音乐都是比较敏感的,怎样利用音乐帮助幼儿进入良好的学习生活环境中去,这需要老师积极探索。寻求最恰当的音乐加以辅助。从而让幼儿以最佳的状态投入活动。
音乐心得体会 12
最近,我有幸参加了一场音乐讲座,这是一次非常有意义的经历。在音乐讲座中,我不仅学到了许多关于音乐的知识,还深刻体会到了音乐对于人们生活的重要性。以下是我对这次音乐讲座的心得体会。
首先,这场音乐讲座为我打开了音乐的大门。在过去,我对音乐只是停留在听歌的层面,对于音乐的内涵和背后的故事并没有深入了解。然而在这次讲座中,演讲者生动地介绍了音乐的起源、发展和演变,并分享了许多有趣的音乐故事。我对音乐产生了更浓厚的兴趣,也更加渴望了解更多关于音乐的知识。我开始主动寻找音乐相关的书籍和视频,努力扩充我的音乐知识储备。
其次,这次讲座让我认识到音乐是一门艺术,也是一种表达情感的方式。音乐具有无法言喻的魅力,可以直击人们的心灵。在讲座中,我听到了一首曲调悠扬、旋律美妙的音乐作品。“那感觉就像是在听一段关于爱情的故事,或者是在追溯自己的回忆。”这是我听众中的一位朋友对于这首音乐的描述。正是这份纯粹的情感,让我们在听音乐时产生了共鸣和感动。我开始更加用心去欣赏音乐,并尝试从音乐中寻找自己内心的感受和情绪。
进一步,这次音乐讲座提醒了我音乐的重要性。在现代社会,我们常常陷入繁忙的生活和快节奏的工作中,压力和焦虑也时常困扰着人们。而音乐具有舒缓情绪、缓解压力的神奇力量。通过音乐,我们可以忘记烦恼,放松身心,感受到内心的宁静和平和。我开始主动安排时间去欣赏音乐,将其作为一种放松和享受生活的方式。无论是在工作期间,还是在休息时间,都可以通过音乐来减轻压力,提高生活质量。
最后,这次音乐讲座也让我明白了音乐是一种跨文化的语言。不同国家和民族的音乐有着独特的风格和特色,但它们都能够通过音乐来进行沟通和交流。音乐可以打破语言的障碍,让人们在没有语言交流的情况下产生共鸣和理解。这对于增进国际友谊、促进文化交流具有重要的.意义。我期待着以后能有更多机会去欣赏和学习不同国家和民族的音乐,用音乐搭建起更多的友谊和对话的桥梁。
总结起来,这次音乐讲座为我带来了非常深刻的体验和启发。我意识到音乐不仅是一门艺术,更是一种与人们生活息息相关的语言。通过音乐,我们可以开启心灵的大门,舒缓情绪、缓解压力,并且进行跨文化的交流。我深信,对音乐的热爱和学习将对我的生活产生积极而深远的影响。我将继续努力深入了解音乐,并将其融入到我的日常生活中。通过音乐,我将更好地理解自己,与他人沟通,以及感受到音乐所带来的无限魅力与快乐。
音乐心得体会 13
0xx年3月26日上午,春风送暖,春意盎然。来自xx市xx区的十多所中小学校的主管艺教副校长、主任和音乐教师共101人,齐聚在实验三小一楼会议室里,进行了”中小学音乐教师学科专业知识、课堂教学技能全员培训“。由衷感谢xx区进修学校为我们一线的音乐教师搭建了一个这样好的学习提高的平台,更加感谢辽宁省基础教育教研培训中心体育艺术部主任王英奎教授在百忙之中为我们传经送宝。本次培训分为以下三个方面的内容:
一、王xx教授对《有效音乐教学策略及案例分析》进行了详细的阐述解读。
王教授从有效教学策略的理念,有效教学的教学目标,有效教学的教学方式等三个方面讲述了如何进行有效教学。在演讲过程中,王教授引用一段一段经典教学案例,运用理论与实践相结合的方式详细的分析了有效教学的策略。王教授以精湛的理论阐述、鲜活的案例以及丰富的知识与亲和力,滋润了我们的心灵,照亮了我们前进的道路。
二、介绍了奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹体态律动教学法等世界先进的音乐教学法。
会场上,王教授亲自示范“体态律动”,并带领教师们做声势训练,台上台下互动,歌声、拍手声、跺脚声、捻指声交相呼应,会场气氛轻松活跃,这一互动环节为大家留下了深刻的印象。王教授幽默诙谐的语言也不时引来台下教师们的阵阵笑声。
三、第七届全国中小学音乐课堂教学大赛课例观摩。
本次观摩的是一节音乐欣赏课《大河之舞》,无论是从大的'教学环节还是小的教学细节来看,执教者都掌控的得心应手,确实值得我们学习。在观看的过程中王教授还对该课例进行了精彩的点评,让我们受益匪浅。最后在大家的阵阵掌声中结束了本次由王英奎教授为我们呈现的精彩的学术盛宴。
虽然这次培训已经落下了帷幕,但是幸福和收获的喜悦会一直在我们心中流淌。
音乐心得体会 14
音乐是快乐生活的必要组成部分,而快乐欣赏是让学生“快乐参与”过程,通过探索多种音乐表现形式,来鼓励学生勇于表达自己的审美体验,激发学生的参与、表现意识,让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用多种方式表达出来。
但在很多的音乐课中,教师对音乐欣赏这一重要的教学内容采取了形式主义的教学方式,粗粗一听,简单一讲:“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”,“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之,留在小朋友心中是一片茫然,有的学生常提不起精神;有的学生常常会心不在焉,独自发呆;他们的学习并不快乐。新教材中的音乐欣赏曲,大都以管弦乐为主,独唱合唱曲为辅,这对一二年级的学生来说,理解是一个很大的难度,更别说去表现它的情感,延伸它的内涵了。
作为对新教材充满满腔热情的我们来说,怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握,去快乐地体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题!若想要让小学生竖起小耳朵,用愉悦的心情学会听音乐,一个优秀的教师应该花更多的时间来钻研教材,站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课,统筹安排欣赏曲的教学方法,做好音乐和学生之间的桥梁。在小学低段音乐欣赏课的教学中,我尝试了以下一些做法:
一、说出你的话
语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言,就会使其变的枯燥、乏味,失去艺术魅力。俗话说“言为心声,音为心语”,音乐要借助想象,正因为想象的存在,音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深,交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣,同时按照不同的教学内容,精心安排好语境,在把握好语感的基础上,把学生的兴趣引到音乐中来,使学生产生高昂和振奋的心理状态,从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。
如欣赏曲《大海摇篮》,我用语言描绘了月光下碧波相逐的海面;再问学生:“歌曲中的还是美丽、平静的,可大海永远都是这么美丽平静的吗?我们再听听这段音乐,大海发生了什么变化?你的心情怎么样?”在初听了《海上风暴》后,学生就七嘴八舌地议论开了……这就是他们对乐曲的理解,海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受,他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。
学生1风很大,有巨浪,还有闪电,大海发怒了!
学生2它发脾气了。
学生3像来了魔鬼,真可怕!
学生4好像要把船打翻了,好恐怖!
学生5我都紧张的发抖了,还肯定生气了!
听听这些孩子的回答你一定发现他们有着不同凡响的思维,他们不说我们怎么能发现呢!
二、唱起你的歌
音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内
涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的……等等),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲,如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时,我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美,能充分感受春天带来的暖意,带来的笑声,用眼睛抓住春天的美好,学会聆听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景,让学生走进春天感受氛围,参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好,听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美,还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的.体验,学生很自然的进入角色,歌曲唱的异常动听感人,这是他们自己找到的春天的声音。最后,我们开了以“春”为主题的音乐会,我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。
三、跳起你的舞
音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术,舞蹈在创作表演过程中总是离不
开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等,它具有可视性,能更直观地被人感知,能更形象地解释音乐,使人更容易感受、体验、理解音乐,从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后,给学生创造动的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点,动静结合,通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣,引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解,在参与中得到愉悦和美感。例如在欣赏《钟表店》时,请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作,如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等,来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐,结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等,鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题,使学生能够自觉主动地走进音乐,喜爱音乐。
四、动起你的笔
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听,可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法,包括音乐与美术
音乐心得体会 15
今天,得到要去听讲座的通知,据说还是音乐讲座。
我很疑惑,经济学院没有音乐系,怎么会有音乐讲座呢?我没听错吧。另外我也很疑惑,面对学经济的学生,这位教授会怎么讲,讲乐理知识、演奏、音乐的历史还是教我们欣赏音乐?总觉得,不管讲那个都不是很合适。音乐知识那么多,仅凭小小的一个讲座,就能让我们跻身音乐的殿堂吗?
怀着疑惑,我来到了五报,已经有几个队友在这里等着了。过了一会,一位披着长卷发的人进来了。不用问一准是江柏安教授了,搞艺术的人都爱把自己打扮得与众不同,豪放不羁。
教授首先讲了音乐的定义:音乐是通过有组织的乐音,在时间里的流动来创造艺术形象,表达思想感情表现生活感受的一种表现性时间艺术,是人类历史上最早的艺术种类之一,也是人们最喜爱的艺术种类之一。关于音乐的组织性在学初中物理时,物理老师就讲过,如果没有规律可循那就成了噪音了。接着,江教授就用一段很普遍的旋律为我们解释了,音乐的规律性。原以为音乐的规律性是一段旋律的重复,现在才猛然发现乐谱中一个小节,小节与小节之间都有规律,音符之间彼此连系,互相达到一种平衡。虽然学过乐器,看了那么多张乐谱,却从没发现还有这样的规律。以前的音乐学习真的很浅薄。
接着江老师又讲了音乐具有时间、声音、情感、表演特性。情感特性又分为基本特性和社会特性。音乐的形象是抽象的概括的随意的.,音乐本无象,听者使之成象。音乐的内涵只可意会不可言传。音乐的声音无外乎是好听有趣有意味的声音。
关于讲座的题目,“如何听音乐”江教授让我们每天倾听15分钟的音乐,在听音乐时什么事都不要做,全身心投入到音乐中去。听音乐是要花时间的,但我们去聆听音乐所花的时间是值得的。我们获得的是音乐的美感,是内心情感的升华,是对情操的陶冶。音乐使我们生活变得高雅。真正的音乐未必是一首歌,我们在大街小巷听到的流行歌曲并不是真正的音乐。像江教授所说很多人听流行歌曲,有的甚至为之疯狂,人们在很大程度上听的是寂寞。人们没有去关注音乐,而是在关注这些歌的歌词。听到这里我才发现为什么以前一旦有了流行歌曲的歌词,过了不久就会把这些歌忘到脑后去。而再去弹小时候弹过的曲子会很欣慰,一种幸福的感觉由心底升起,似乎是去见一个久未谋面的好友。
在讲座中江教授并没有一直在讲音乐,还通过音乐讲了人生的哲理。告诉我们每个人“要有奋斗的目标,要有实现目标的志气”不管现在的处境如何,我们都应该努力使自己和家人过得更好。在梦想面前人人都是平等的,每个人都应该有自己努力的方向,而不应该得过且过,混日子。更令我震撼的是另一句话“不怕你不跟着别人的脚步走,就怕你跟着别人的脚步走”,每个人的目标不一样,因而每个人所要走的路也不一样,适合别人的未必适和自己。自己决定自己的步伐,掌握自己的未来。而不要人云亦云,总跟着别人走。这一句话点醒了我,进入大学虽然得到了一些锻炼,但也常常感到丢失了自己。经过这样的点拨我似乎又找到了自己。
这次的讲座让我受益匪浅,不但对音乐有了更深的理解也获得了许多的人生哲理。不虚此行啊!
音乐心得体会 16
参与了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对训练教学工作的生疏从模糊到清楚、从茫然到豁然,教学业务力量和水平有不同层次的提高。
我们处在一个学问爆炸的时代,我们面临的训练对象是国家与民族的将来,老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完善,才能更好的履行训练这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的生疏到一名老师,应当是教学能手,更是科研先锋,这样的老师,才能可持续进展,才能更好的履行自己的职责。老师应当紧密结合教学实际,立足课堂,以争辩者的眼光端详和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行乐观探究,以形成规律性的生疏。
1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业学问,还要学习更多方面,如训练学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的.工作,假如能擅长观看、争辩、思考;处理好与同学、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力,作为一名老师,首先要让同学宠爱你,宠爱听你的课,进而宠爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累阅历中获得一种平和优雅的心境,在和同学相处的过程中获得同学的信任。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民老师。
3.宠爱同学,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待同学,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在老师生涯中,我将本着对同学对职业的宠爱,坚决地走下去。
4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。老师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的阅历与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名老师的境界了。
音乐心得体会 17
作为一名音乐教育工作者,我深知音乐对于儿童的重要性。音乐活动是培养孩子音乐兴趣和潜能的重要方式之一。在参加音乐活动的过程中,我积累了许多宝贵的经验和体会,以下将从音乐活动的设计、实施、评价、反思等方面谈谈我的心得体会。
首先,音乐活动的设计至关重要。在设计音乐活动时,需要根据不同年龄段儿童音乐发展的特点来确定内容和形式。例如,对于幼儿园的孩子,我会选择富有节奏感的歌曲和游戏,通过身体的运动激发孩子的兴趣。对于小学生,我会设计一些集体合作的音乐游戏,引导孩子们通过合作来实现音乐的创作和表演。在设计过程中,我还会融入一些有趣的元素,比如音乐小剧场、音乐竞赛等,以吸引孩子们的注意力和参与度。
其次,音乐活动的'实施需要注重激发孩子们的积极参与。在音乐活动开始之前,我会先做一些简单的热身活动,让孩子们放松身心,进入音乐的氛围。在实施过程中,我会鼓励孩子们大胆表达自己的意见和想法,让他们感受到音乐的乐趣和创造性。我还会适时地给予表扬和鼓励,让孩子们产生成就感,进一步激发他们参与音乐活动的热情。
然后,对于音乐活动的评价是不可或缺的。评价不仅仅是对孩子们参与情况的客观记录,更重要的是对他们的音乐能力和潜力的发现和培养。评价过程应该注重对于孩子们的个体差异的尊重,不能一刀切地给予好与坏的标签。我会注意观察孩子在音乐活动中的表现,通过记录和评估,发现他们的优势和不足,及时给予个性化的指导和帮助。
最后,音乐活动的反思对于教师的成长至关重要。在音乐活动结束后,我会反思自己在设计和实施过程中的表现和不足之处。例如,是否提前考虑到孩子们的特点和需求,是否注重培养孩子们的自主学习能力等等。通过反思,我会不断改进自己的教学方法和策略,提高音乐活动的质量和效果。
总结来说,音乐活动教研是一项复杂而又充满挑战性的工作。在设计、实施、评价、反思的过程中,我们需要不断地修正和提升自己的教学方法和理念,以适应儿童的发展需求和音乐教育的变革。只有通过不断实践和反思,我们才能更好地发掘孩子们的音乐潜能,激发他们对音乐的兴趣和热爱。同时,我们也会从孩子们身上收获更多的乐趣和成长。
音乐心得体会 18
音乐教学是学校美育的重要组成部分,如何能让同学从心底激发起对音乐的宠爱,从宠爱唱歌到宠爱上音乐课,这与老师在音乐课的教学大有关系。
一、打破常规传统的`音乐课总是“发声练习,巩固旧歌曲,学习新授”,老师的教案一成不变,同学们也心中有数:接下来老师会让我们作什么了。长期以往同学的爱好已被剥夺了。试问:他们还会宠爱上音乐课吗?
二、转变教学模式教学方法多样性,可以有一个生动的开场白(或是故事,或是律动,或是———)一下子就让同学的留意力集中到课中。教学过程也应当设计的连贯,环环相扣,内容新颖,符合同学年龄特点(或是用一个故事贯穿首尾)才能让同学在潜移默化中学到学问,这种寓乐于乐的教学过程还怕同学不宠爱吗?
三、老师的语言老师的语言(口头语或身体语言)对同学有很大的影响,想上好一堂音乐课,老师自己应先进入课堂的角色,才可以感染同学,渲染课堂气氛,与同学打成一片。让同学感觉老师不是老师,而是我们的大姐姐,她在和我们一同学习沟通。这样的热忱也就有了!
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