朱自清不同时期的有代表性的多篇散文。朱自清先生是“五四”新文学的拓荒者和创业者之一，他对中国现代文学的发展作出杰出的贡献，成为现代文学史上有数的散文大师。下面是小编整理的朱自清的短篇散文，欢迎来参考！
作为散文大家，朱自清的名字永远和中国现代散文的历史写在一起。他在散文史上的贡献是多方面的。他是新文学初期继冰心之后又一位突出的小品文作家，以他“美文”创作的实绩，彻底打破了复古派认为白话不能作“美文”的迷信；他在古典文学的础石之上和五四中西文化交流的背景之下，创造了具有中国民族特性的散文体制与风格；尤其是他具有极高艺术成就的散文作品，为白话美文提供了典范，为培养文学青年和繁荣散文创作提供了宝贵的艺术经验。
朱自清散文，追求一个“真”字，以真挚的感情，写自己的所见所闻所思所感，求得逼真的艺术效果。可以说，“真”是朱自清散文的艺术核心。讲真话，写真情，描绘实景，是他散文艺术的最高成就。
朱自清散文中，记人记事的一类里，最成功的是《背影》《给亡妇》《儿女》《择偶记》《白采》《冬天》等等。那叙事的真实，感情的真挚，都是少有的，足以打动读者的心。象《背影》中描写的父子间的深情，《给亡妇》中抒发的对亡妻的思念，《白采》中对朋友的诚恳，都能扣击读者的心扉，产生共鸣，摧人下泪的。这种艺术的感染力，并非用什么艺术技巧取得的（当然，我们不否认它的高超技巧），而是出于那真情。赵景深先生说：“朱自清的文章……不大谈哲理，只是谈一点家常琐事，虽是像淡香疏影似的不过几笔，却常能把他那真诚的灵魂捧出来给读者看。”这个评价很中肯。
朱自清散文中，还有状物写景的一类，也很成功。像《绿》《桨声灯影里的秦淮河》《春》《荷塘月色》《松堂游记》《潭柘寺戒坛寺》等等，都是其中的名篇，至于稍后的《欧游杂记》和《伦敦杂记》，更是有不少记游的名篇了。朱自清在探讨传统的艺术手法时，提出了“逼真与如画”的问题。他说：“‘逼真’等于俗语说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”在创作实践中，朱自清是追求这种“逼真”的艺术境界的。他写人、写物、写景，然后往往采用工笔细描的手法，如同以文字作画，得到“如在目前”、“如闻其声”的艺术效果。朱自清评孙福熙的散文说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画！他叙事，抒情，写景，固然是画；就是说理，也还是画。”（《〈山野掇拾〉》）实则，朱先生许多散文，也是这么写的。
我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例，说明作者是怎样追求那“逼真”的艺术境界的。全文只四个自然段，首尾各一句为一段，点题和照应，做到了首尾圆合，结构紧凑。中间两段文字，是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的。层次井然，观察细腻，景物描写达到了逼真的程度。先写山岩、梅雨瀑和梅雨亭，“走到山边”，先听到声音，再看“一带白而发亮的水”，是梅雨瀑。到了梅雨亭上，正对着瀑布，山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭，薄阴天气的岩面与草丛，直冲而下的瀑布，流水撞击岩上的飞花碎玉，纷纷落下的如白梅、似杨花的水花，都是那么形象逼真。这里的笔笔文字，都是实地静观的所得，没有夸张和雕琢，如同一笔笔的写生画，读来如见其景、如闻其声，它是写实之作。然后，作者写梅雨潭的绿色，是全文的最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人，“开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草，攀着乱石，小心探身下去”，又过了一个石穹门，到了潭边。望着这一碧潭水，作者展开奇异的妄想：潭水象一张极大的铺着的荷叶，想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色，使读者来把握这醉人的绿；然后用见过的种种绿相比较，认为它不淡、不浓、不明、不暗 ，梅雨潭的绿真是恰到好处了。最后，然后作者又展开联想，极写这绿色的鲜润醉人，为她命名为“女儿绿”。作者对绿色潭水的描写，能融情入景，达到了情景交融的境地，表现出自然景色的勃勃生机。
朱自清的散文，无论是记人记事，还是写景状物，都能描绘逼真，然后表现作者的真情。在阅读朱自清的散文时，这一点是要认真理会的。
朱自清散文的第二个特色，在于写出了情致，读来富有情趣，具有感人的力量。《择偶记》中写祖母为自己说媳妇的幽默，《给亡妇》中悼念亡妻的真诚和哀伤，然后《背影》中写父子的.至情，《儿女》中写儿女的天真稚气，《白采》中写朋友间的友情，……乍读似很平淡，往往不过是写实记事，既无高深的哲理，也无动人的伟业，写来不过是家庭琐事、朋友交往、儿女常情，但在作者笔下，然后写得却不一般，能够抓住读者，有一股扣击心弦的力量。这种艺术的感染力，就是出自情致。
朱自清写于一九三三年的《冬天》，就很成功。全文很短，只有三个片断，是对往事的回忆，但很好地表现了对亲人和朋友的至情。第一段写当年父亲和他们兄弟三人在冬夜吃白煮豆腐的情景，“我们都喜欢这种白水豆腐：一上桌就眼巴巴望着那锅，等着那热气、等着热气里从父亲筷子上掉下来的豆腐。”第二段写冬夜与S君游西游坐小划子的事，“我们要游西湖，不管它是冬天。”“湖上似乎只有我们一只划子，有点风，月光照着软软的水波；……湖上的山只剩了淡淡的影子。山下偶尔有一两星灯火。”第三段则写一家四口在台州的日子，“外边虽老是冬天，然后家里却老是春天。有一回我上街去，回来的时候，楼下厨房的大方窗开着，并排地挨着她们母子三个；然后三张脸都带着天真微笑的向着我。似乎台州空空的，只有我们四人；天地空空的，也只有我们四人。”然后描写的生活是平淡的，然后写来也只淡淡几笔，读起来却蕴含着一股力量，有一股激情。三段文字后，最末一段只有一句，来收束全文：“无论怎么冷，大风大雪，想到这些，我心上总是温暖的。”作者只用一句话收尾，很含蓄，通过叙事，抒发了对亲人和朋友的怀念之情。行文相当简洁，但极富于情趣，然后流露着作者的至情。作者在抒情上，使用含蕴深至的手法，他总是暗示出一部分，却比情怀吐尽更有感人的力量。然后象第三个片段，讲完当年在台州的情景后，只有这样一句：“那时是民国十年，妻刚从家里出来，满自在。然后现在她死了快四年了，我却还老记着她那微笑的影子。”然后在这似乎平常的话语中，饱含了多少对亡妻的思念啊！如果多说些想念的话，当然也行，但那抒情的力量也许要差多了。文章的情致，就是在含蓄、妥贴中表现出的吧！
朱自清散文的成功，另一个重要原因，就是文字的好，我们概括他的文字风格，然后可以用清秀隽永这四个字。郁达夫说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文，仍能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。以江北人的坚忍的头脑，能写出江南风景似的秀丽的文章来者，大约是因为他在浙江各地住久了的缘故。”（《中国新文学大系散文二集·导言》）
朱自清的散文，确实写得美，读后使人爱不释手。文字很讲究，但不过分雕琢，不用大红大绿的色彩涂抹，而是朴实、自然。在写景抒情时，作者更多运用的是白描，所施的色彩也是极素淡的。《阿河》《儿女》等篇用的都是白描手法，《背影》中只有一处用较为显眼的色彩——朱红的橘子，但那是为衬托出当时两父子的无心品尝，倍见凄清，更加显示出全篇白描朴素的特色。语言的口语化，更使各篇作品增加朴素的美感，如《择偶记》的评人生，《给亡妇》中的叙家常，或冷峻，或亲切，使作品的感染力扎根在深厚的生活基础中。正如朱德熙说的，他“能够在朴素自然的风格中立新意，造新语，于平淡之中见神奇，平正通达而又富于创造性”。（《于平淡中见神奇》）
朱先生后期散文，语言更趋于口语化，着意从口语中提取有效的表现方式。到了《欧游杂记》的时候，就全写口语了。其中难免还带些文言的成份，但能够念起来上口，具有现代口语的韵味了。朱先生的推敲文字，企图从书面语中解脱出来，是用过功夫的。例如，“是”字句、“有”字句、“在”字句，这是书面语中最常见的，也是显示景物间关系时不可少的，在《欧游杂记》的《序》中，朱先生告诉我们，他是怎样用心思处理它，使记述生动、口语化。到了晚年，朱自清的散文走向议论说理，叶圣陶说：“近年来他的文字越见得周密妥贴，可是平淡质朴，然后读下去真个像他面对面坐着，听他亲亲切切的谈话。”（《朱佩弦先生》，载《中学生》1948年9月号）周密平易的说理，表现了朱先生晚年文字的风采。
读朱自清的散文，应该把其坦诚的真、浓郁的情、朴素的美以及而局构思的精巧结合起来欣赏，才能理解蕴藏在作品里的全部美感深度。