作为一名教师，总归要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们该怎么去写教案呢？以下是小编整理的再别康桥教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
再别康桥教案 篇1
教学目标：
１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。感受《再别康桥》的情感美、意象美、韵律美。
２、指导学生鉴赏诗歌的方法，提高审美情趣。
３、体会徐志摩感情方式与个人体验在其诗歌中的融合，培养人文情怀。
【教学过程与教学策略】
一、创设情景，激发兴趣
1、课前引导学生自主学习，上网搜索康桥图片、徐志摩头像、《再别康桥》诗题、配乐朗读录音等与课文相关材料，培养学生搜索信息的能力。
2、学生课堂展示自己收集的资料，并配以画外音。如：
“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩；这个人，风流倜傥，才华横溢；这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？”
（让学生收集资料，展示资料，既培养了学生搜索信息的能力，又激发了学生学习本文的兴趣，同时还为学生提供了一个感受学习成功的机会。）
二、整体感知，了解内容
1、学生自读课文，完成自读思考题。
（1）学生自己介绍徐志摩的生平与创作概况。
（徐志摩是一个生来就为追寻感动的诗人，是中国现代文学史上的一颗耀眼的彗星。康桥是他的知己，是他的“精神依恋之乡”。诗人曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的诗人意识是康桥给我胚芽的。”）
（2）这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？
（这首诗美在情感，美在意象，美在韵律。）
（3）有感情地朗读诗歌。
（4）作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？（轻轻地、悄悄地）为什么要这样？
（对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”，深怕惊醒了它。）
重回康桥，哪些美景深深吸引了他？
（河畔的金柳是夕阳中的新娘，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；榆荫下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦；星辉斑斓，夏虫鸣叫。）
常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？
（因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。）
文中还用暗喻的是哪一句？
（那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。）
清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？
（河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在此洗涤的腮红颈白的少女。是—屏绣康河。）
怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？
（“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。）
诗中哪一句最能表达诗人对康桥的感情？
（在康桥的柔波里，我甘做一条水草！）
这是一种什么样的感情？怎样理解？
（对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。）
2、课堂讨论，交流自学所得。
3、教师小结。
（以上教学环节，引导学生从诵读中感知课文内容，既让学生了解诗歌的内容和蕴涵，又提高了学生整体把握诗歌意蕴的能力。）
三、品味鉴赏，体景悟情
1、体验情感美
（1）这首诗感情真挚，全诗表达了诗人怎样的情感？
播放配乐朗读录音，学生自由朗读。初步领会：这首诗表达了诗人对康桥依依惜别的深情。
（2）诗歌第一节和最后一节在语言上同中有异，请仔细揣摩其中的意味，说说这样写有怎样的表达效果。
（第一节三个“轻轻”一再叠用，给全诗定下了抒情的基调，抒发了诗人对母校的虔诚恭敬，剑桥大学在诗人心目中崇高而伟大，诗人用自己的形象烘托了剑桥大学。最后一节用“悄悄”与“轻轻”遥相呼应，形成回环复沓之美，进一步表达了诗人对康桥的难舍难分。作者只身轻轻来到康桥，又独自悄悄离开，与康桥宁谧的意境相符；他不愿惊动心爱的康桥，与他对康桥喜爱眷恋之情相吻合；叠音词“轻轻”与“悄悄”，回环复沓，有轻微跳跃的音乐美。）
2、感悟意象美
（1）诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？
意象感情
云彩难舍难分
金柳欢喜、眷恋
青荇对康河永久的眷恋
潭水将留恋融入康桥的风光中
长篙、星辉感情达到高潮
（这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康桥永久的恋情。作者甚至想永久留在这里，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。）
（2）听老师诵读，想象夏夜星光下，诗人独自泛舟康桥，默然寻梦的画面，感悟诗歌的意象美。
3、品味韵律美
于诵读中感悟
诗节匀称，诗句整齐
用韵细蜜精巧
音乐和谐，节奏感强
回环复沓
（全诗共７节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四压韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。７节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，这正体现了徐志摩的诗美主张。）
4、总体感知诗歌的情感、意象和韵律美。
（1）学生分组朗读诗歌。
（2）教师与学生配合朗读诗歌。
（走进《再别康桥》，我们能感受到旖旎迷人的风光，清新如画的别离，淡淡如烟的哀愁，兴奋热烈的眷恋，梦幻般的惆怅；走出《再别康桥》，我们依然觉得唇齿留香，含蓄隽永。）
（3）背诵诗歌。
（徐志摩的新诗以情感美、意象美、韵律美铸就了其诗歌清新空灵的独特风格。以上教学环节，着力引导学生从这三方面感悟美、体验美、品味美，从而陶冶学生性情，提高学生的审美鉴赏力和审美创造力。）
四、比较鉴赏，拓展延伸
1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
（骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”等）
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗相比较，在送别的对象上有什么不一样呢？
（一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”等物象，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们以上重点赏析的部分。）
2，试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇不少于五百字的赏析文，并在全班交流。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉！
再别康桥教案 篇2
再别康桥教学设计
教学目标：
1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。
教学重点：新诗的鉴赏。
教学难点：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏。
教具使用：相关录像。
课堂教学设计：
一、作者及背景简介
徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，生于富商之家。他是中国现代“才华横溢的一路诗人，新月诗派的代表人物。1931年11月，这个经常“想飞”的诗人坐飞机在山东济南附近触山焚化。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“Cambuidge”（今译“剑桥”），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、整体思路
全诗共七节。
第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新浪。那新浪美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
四、欣赏点提示
①全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗？
②诗的构思很有特点，你能说出一二吗？
③从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗？
五、练词以造缘像而披诗
――释《再别康桥》之“招摇”
徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个“招摇”。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。
一说“招摇”，现今常含贬义则必常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，“自在逍遥”本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象？
再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”？光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
《文心雕龙：情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”的情绪就是很自然的事情了。其实，《再别康桥》全诗都笼罩笼罩着诗人宁静、安闲、自在之情、之态，因为旅居康桥的七八年间。康桥，它最吸引诗人，带给诗人的最大收益也就在于此。
“赖你和悦宁静的环境和圣洁欢乐的光明，我心我智，方始经爬梳洗涤。灵苗随春草怒生，沐日月光辉。”
初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。
“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不“招摇”？诗人怎会不“甘心做一条水草”（逍遥的）？诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西？所以开始的“轻轻”和最后的“悄悄”才是最恰当的抒情之语。
好一个“招摇”，且是“油油的”“招摇”，使《再到康桥》境显情出。
六、作业：1.朗诵、背诵该诗；
2.谈谈你对该诗的独特体验。
再别康桥教案 篇3
一、教学目标
１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情；
２、引导学生体味诗中的意象美；
３、当堂背诵全诗。
二、教学重难点
１、诗情的领悟是难点与教学的重点；
２、意象的把握与体味。
三、教学设想
以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
四、课时：一课时
教学步骤
一、导语（１－２分）
古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
（解释：康桥＝剑桥＝Gambriage）
然后问学生知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
二、徐志摩个人资料（课件介绍）（５分）
（简要情况－康桥情结），由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。
三、欣赏配乐朗读＜再别康桥＞，先让学生读，再用范读，学生能找出差距（5分）
四、朗读直至背诵全诗（配乐）（10分）
五、引导学生感受意象美（16分）
先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么——有诗人的情感融入；再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情）
进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。
这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。
（配合板书……）
六、课后小结(1分)
作诗本乎情景,孤不自成,两不相背。……景乃诗之媒,情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。
——(谢榛《四溟诗话》)
七、课后作业(1分)
１、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情；２、选学徐的其它诗歌。
八、结束语
偶然
徐志摩
我是天空里的一片云
偶尔投影在你的波心
你无需惊讶，更无需欢喜
转瞬间我便消失了踪影
我们相逢在黑夜的海上
你有你的，我有我的，方向
你记得也好，最好你忘掉
这相互交汇时的光亮。
再别康桥教案 篇4
知识能力目标：
1． 认知诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2． 通过教师的指导，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
情感态度与价值观：引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥依依惜别之情。感受作者对“爱”“自由”与“美”的追求。
重点与难点：
1．对诗歌独具特色的意象的'把握；
2．对诗歌的音乐美、建筑美、绘画美的鉴赏。
课时安排：1课时。
过程与方法
课前预习检查，正音正字：
河畔（pàn） 青荇（xìng） 长蒿（gāo） 漫溯（sù） 笙箫（xiāo） 载①zǎi一年半载 记载 登载②zài载歌载舞 装载 下载 斑斓（区别：澜、阑） ．
一．导入：
古人云：黯然销魂者，唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！随着“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”的节奏，一起走进诗人内心。
二．有关知识链接
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
胡适说：“他（指徐志摩）的人生观里，只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”
一轮诵读，因声求气
读时注意加点字的读音:
(xìng) (gāo)
ǎo) (sù)
(lán)(shēng)
感情：惆怅，惜别
节奏：轻柔，和谐
语调：舒缓，低沉
三．整体感知《再别康桥》，分小组讨论。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
二轮诵读，缘景明情
知识准备：意象＝物＋情（写入作品中的物与情的结合而形成意境）。作品中的“物”都是带有作者的思想感情的。“一切景语皆情语。”（清?王国维）。我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即“旨”。物→情→旨。 问题1.自古写离别的诗作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
问题2.本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
学生讨论：选择这些意象有什么作用？
明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。同时，借景抒情，融情入景，抒发了对康桥的无限欣喜和眷念之情。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”，全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。
内容赏析：板书见课件
教师参考：第1节， 写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的
柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。
第3节，写康河的水草，绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。道出了诗人对康桥永久的恋情。“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了。（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）
这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点??然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌)宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。）
第6节，现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。愈是难舍难分，愈是潇洒轻飘，这是徐志摩的情致，也是康桥的天质。诗中没有一句撕心裂肺的呼喊，甚至没有一声动情的放歌。一切倾诉都是轻悄俏的，象自言自语，又象面对情人的呢喃。离别在今晚，今晚的康桥是沉默的。真正懂得什么是离愁别绪的人，才会领悟出沉默的分量。
第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到。第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句
的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为
第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。
明明是那样浓烈的惜别之情，诗人却把它化作一片西天的云彩，轻轻的招一招手，悄悄的挥一挥衣袖，轻轻悄悄的走了，就象轻轻悄悄的来。多么洒脱、飘逸！在这种人情、景致两心相知的境界中，我们感悟到一种悠远淡陌但又执着坚沉的意念：人不能与景永在，但情却能永与景同存；人世总有别离，但情致性灵却天长地久。大概正是有了这种心境，徐志摩才被人们称为“诗仙”的吧！
再别康桥教案 篇5
【教学方法】
诵读吟咏法，欣赏法。
【课时安排】
１课时。
【教学过程】
一、导语
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二、徐志摩其人及写作背景
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。１９１６年考入北京大学，并于同年应父命与年仅１６岁的张幼仪成婚，１９１８年赴美留学，１９２０年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于１９２２年３月与元配夫人张幼仪离异。同年８月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，１９２３年与胡适等成立新月社，为主要成员，１９２４年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，１９２６年１０月，与陆小曼结婚，１９２７年在上海光华大学任教授，１９２９年兼任中华书局编辑。１９３０年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年３５岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。１９３１年１１月１９日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南５０里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅３６岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人１９２８年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三、播放黄磊朗读的《再别康桥》
老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四、整体鉴赏《再别康桥》
１、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
２、如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
五、从诗歌的意象入手赏析诗歌
１、本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
２、讨论这些意象的选择有什么作用？
（串讲诗句）
⑴ 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情：
第１节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第２节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第３节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第４节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第５节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第６节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第７节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
⑵ 全诗使用了多种修辞手法：
第一节：借代；
第二节：暗喻；
第三节：拟人；
第四节：移就、夸张；
第五节：照应开头；
第六节：暗喻、拟人、移情；
第八节：重叠复唱。
⑶ 寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。
⑷ 诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
六、从诗歌的形式入手赏析诗歌
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
１、形式：四行一节、错落排列、字数相近、回环呼应──建筑美。
明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？──首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
２、语言：节奏感、旋律美、弹跳性──音乐美。
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是６、７字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
３、意境：金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦──绘画美。
明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭──映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第５、６节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
【有关资料】
一、新诗特点
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：
１、作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。
２、以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗”从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。
３、新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。
４、新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从１９１５～１９１６年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。
鸽子
胡 适
云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！
──（原载《新青年》１９１８年）
从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种──明显的逼人的影像”（《谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。
相隔一层纸
刘半农
屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！
１９１７年１０月，北京
新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。
这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。
二、术语：意象
意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类：
１、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。
２、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。
３、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。
４、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。
５、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。
６、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。
在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。
三、《再别康桥》背景
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是１９２８年１１月６日，地点是中国海。但他这次重游康桥的时间，却是在７月底的一个夏天。他是在英国哲学家伯特兰·罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着砰砰直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。所谓“康桥”，现在通泽“剑桥’，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现…由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中、面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重运康轿的切身感受。
再别康桥教案 篇6
[教学目标]
1、理解并美读全诗。
2、学会鉴赏本诗的美。.
3、理解诗人对康桥的深情及追求自由、美和爱的个性。
[教学重点]
鉴赏诗歌的美。
[教学难点]
体悟诗歌的意境美。
[教学方法]
情景设置法、鉴赏法
课时：一课时
教学过程
一、 创设情景，导入新课
1928年夏天，伦敦，康桥。一个风度翩翩又带着倦容的年轻人，在夕阳的余辉中踽踽而行。晚风拂起身旁的柳条，也连绵不断的牵起他心中的愁绪。他是谁？为什么来到这里？
今天，我们将一起踏上赏美的旅程，去探寻《再别康桥》——这二十世纪最出色的离别诗的魅力，去聆听徐志摩内心世界最纯粹的绝妙回响。
二、深情美读，感知全诗：
（一）教师范读全诗。
（二）学生齐读全诗。
三、合作探究，鉴赏全诗
探究的中心问题：本诗的美体现在哪些方面？你有什么感悟？
探究的难点问题：怎样领悟本诗的意境美？
1、本诗的美体现在哪些方面呢？
2、你对哪一种美感触最深呢？请紧扣诗歌进行阐述。
请持相同观点的同学就近讨论，然后汇报自己的发现和成果。
（一）音乐美派的同学先谈谈吧。
1、学生发言（略）
2、教师小结：诗歌音调和谐，旋律完整，体现了音乐美。（每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，它是尾声，给人一种梦幻般的感觉。）
（二）建筑美派的同学接着发言。
1、[导]建筑美是就诗歌的外在形式而言——包括诗句和诗节的排列。
2、学生发言（略）
3、教师小结：诗歌四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六字、七字（间有八字句），节的匀称，句的均齐，体现了错落有致、曲折回旋的建筑美。
（三）绘画派的同学，你们有何高见呢？
1、学生发言（略）
2、深入探究诗歌的意境美
[导1]
⑴哪些美丽图画让诗人心醉神迷？
——挥手作别图、金柳夕照图、青荇招摇图、星辉寻梦图。
⑵这些图画是静态的还是动态的？
——通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，描绘出一幅幅动态的、立体的风景画。
⑶你最喜欢哪一幅图画呢？
学生自由发言。教师可补充。
金柳夕照图：以人喻物，诗人一任夕阳脉脉的余辉把他心目中的新娘映照的彩妆辉煌，似乎连发丝也透明，给人恍如仙子的感觉，即写出柳树的温婉柔情又包含“至美如金”的情感。
水草招摇图：以物喻人，写出青荇的快活自由；诗人情不自禁，唯愿能做康河柔波里的一条水草，多么彻底地对所爱的投诚！
小结：在这样一个物我相融、自然与人和谐的优美境界里，抒发了诗人对康河深深的眷恋，表现了诗人对自然美、性灵美的向往。
[导2]老师最喜欢的是星辉寻梦图
与学生交流感悟：诗人写潭底彩虹似的梦、夜空斑斓的星辉和自己放歌的狂态，营造了一幅镜花水月、朦胧迷离、似梦非梦的图画，营造了让诗人魂牵梦萦、心迷神醉的意境。
[导3]诗人在回国6年之后，带着累累伤痕——追求英国式民主的政治愿望破灭，追求个人情感的幸福自由落空——第三次徘徊在自己钟爱的康河边上，想在青草更青处寻找到“彩虹似的梦”，这个“梦”到底是什么呢？读诗歌的第四、五节后，请同学们思考、讨论（略）
明确：徐志摩要追寻的“彩虹似的梦”就是外化于康桥的美好愿望和人生理想——对美、爱和自由的执着而徒劳的追寻。
教师小结：动态立体，意境鲜明，体现了绘画美。
[导4]理想的幻灭是极其痛苦的，诗歌中能看到诗人极其痛苦的身影吗？闪现在我们眼前的诗人作别的背影是怎样的？它美在哪里呢？
四、整合小结，评价诗歌
（一） 小结：
1、导：如果说在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想，那么，在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想，这是他现实中的桃花源。
2、小结：康桥——诗人一切美好生活的代名词，是诗人理想王国的象征。
《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲，康桥理想的告别曲。
这首优美而哀婉的抒情诗的独特的魅力就在于它是诗人性灵的诗化，
也是诗人执着而徒劳的追寻单纯信仰——爱、美和自由的歌吟。
（二）欣赏黄磊（电视剧《人间四月天》中徐志摩的扮演者）的朗读。
五、联想迁移，拓展诗歌
（一）阅读鉴赏：《沙扬娜拉——赠日本女郎》
欣赏徐志摩的另外一首著名的离别诗，并与《再别康桥》作简单的比较。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉！
（二）点击相关网站，查阅徐志摩更多精彩诗作。（略）
[若不能上网，则调出“精彩诗作”版块，供学生欣赏。]
六、 结束，欣赏歌曲《再别康桥》。
同学们，让我们乘着歌声的翅膀，放飞心灵到康桥，去追寻徐志摩那永不泯灭的诗魂吧！
七、 板书设计
再别康桥
徐志摩
二十世纪最出色的离别诗
音韵和谐、旋律完整——音乐美
动态立体、意境鲜明——绘画美
错落有致、曲折回旋——建筑美
梦——追求爱、美和自由的美好愿望和人生信仰
《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲、诗人康桥理想的告别曲
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