《再别康桥》成为很多文学爱好者争相诵读的诗歌典范，人们都在努力探索其诗歌美好的意境和所表达作者的情感世界，而不是教科书式去单纯的规定理解《再别康桥》的主题思想，下面是小编整理的再别康桥表现了诗人怎样的情感相关内容，希望对你有帮助。
再别康桥表现了诗人怎样的情感1
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
一、热爱自然和生活美好情感
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。作者再次到英国访问，旧地重游，见景生情，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。所描写的事物都是美好的，所以作者对自然热爱，有着美好的憧憬，希望人与自然和谐相处。《再别康桥》中，可以看出徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。 诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”、“青荇”、“波光”、“清泉”、“彩虹”、“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的美丽景观。诗人短暂的沉浸在改变他人生理想的美好景色中，气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，虽有别愁，但更多的是爱，这在他的的一篇散文《吸烟与文化之辩》中就能得到印证，他说过：“我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。”
二、不无爱情世界的影子
在中国古典诗歌意象中，“柳”即使“留”，多数离别诗都把其作为意象，抒发不忍离别之感，作为中国诗人，作者在又一次来到康桥时也使用“柳”作为意象，表达对康河的依恋。但此时，作者的心情应该是复杂的，受梁启超和在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，确立他的理想主义人生，并大胆追求婚姻恋爱自由。徐志摩一生追求“爱、美、自由”，当他遇到代表这三点的女性林徽因时，浪漫的他与林徽因进入了第一段自由恋爱，结束了他与“乡下土包子”张幼仪的婚姻。后又与朋友王赓的妻子陆小曼结识， 陷入了不能自拔的恋爱之中。又一次来到康桥，旧地重游，睹物思人之情自然而然的就产生了，想到代表“爱、美、自由”化身的林徽因，想到在北京冥思苦想的交际名花陆小曼，又或想到离异的张幼仪，此时的心情可能既有缠绵又有遗憾，所以在这首《再别康桥》诗歌中也会表现出这些复杂的情感，在作者心中，“河畔的金柳”这美好景象，就是作者追去自由婚姻美好伴侣的代表，就是最美“新娘”，“作别西天云彩”既象征不忍离去这美丽的康河，也想到恋爱的分手和离别，这夹杂着留恋母校和爱情失意的多重情感，当时作者此时的复杂心境吧！
三、“梦”破灭的沉痛和彷徨
在那个动乱的年代，徐志摩的理想是随着现实不断发生着变化，他在北洋大学攻读法科，上大学的两年里，他的思想注入了新的因素。在校期间，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。徐志摩亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象，受“五四”思潮的影响，他赴英国剑桥学习，寻求改变现实中国的药方，实行他心中的“理想中的革命”。他说：“屠杀的事实不仅是在我住的城里发现，我有时觉得是我自己的灵府里的一个惨象，杀死的不仅是青年的生命， 我自己的思想也仿拂遭着了致命的`打击，这扰攮日子，说实话，我实在难过。”可想而知作者当时的心态。
《再别康桥》是作者游康桥之后三个多月才写成，一定经过了作者的深思熟虑，而不只是当时心态的简单复述，甚至他的人生态度也包容在内。诗的开头“轻轻的”乃作者事后作冷静思考后的心态：轻松、洒脱、满足，对前途充满希望。“金柳”、“波光”是作者心中的理想和美好的过去的化身，作者陷入甜蜜的回忆中，直至陶醉、忘情，但这毕竟不是童话，“寻梦？”道出了他的思考，若是真的简单的寻梦，他真的愿意放飞思绪，或者撑一支长篙，深入康河中纵情畅游，放声高歌。但他毕竟还得回到现实，现实不是童话，不是梦，梦醒后，还是让这一片美好的景色保持原貌吧，别让自己的肆意妄为破坏她的美好、她的宁静。“悄悄”、“沉默”既写出了环境的寂静，也写出了作者此时的宁谧心境。至此，热情推向极致之后反而转为平静。不管怎样，终究要离开，那么，怎样离开？就象来时，“悄悄地来”，但带着憧憬、向往，“悄悄地走”，遗憾中带着希望。回到现实世界，希望会有么，理想会实现么？
总之，本诗中作者的情感世界复杂而又多变，“梦境”中的美好向往，现实中的苦痛和挣扎，理想主义的狂热和虚无，这应该是作者此时真实心态的流露吧！
再别康桥表现了诗人怎样的情感2
再别康桥 原文
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？
撑一支长篙，
向青草更青处漫溯
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
再别康桥原文情感
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情与理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静与自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它与中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩与康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不与，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是与他母校告别，而是与给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句与最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感与柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点与个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，与谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
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