《雨巷》是戴望舒的代表作之一，也是同学们在语文课文学习中的重点，小编整理了戴望舒《雨巷》原文及赏析，供同学们参考学习。
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
作品注释
1.丁香：丁香是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。
2.彳亍（chì chù）：小步慢走的样子。
3.太息：出声叹息。
4.颓圮（tuí pǐ）：倒塌。
《雨巷》赏析：
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾 参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心 情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在 雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待 的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦 耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过 “芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠闲!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借 鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和 形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬 忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一 样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活 景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
内容鉴赏
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望逢着的是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。这“姑娘”是谁，结着什么样的愁怨不得而知。这是写诗人对人生理想的追求，还是写诗人对爱情的渴盼，也不得而知。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁的或许是那负心的夫君，或许是想望如意的郎君，她的愁就像她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，这里可以看出，原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。那姑娘或许是我的心上人，或许是我的追求和理想的化身。也许是，也许都不是。不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，可以体味到诗是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，可能是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，也可能就是写的一场梦。
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去，她走到了雨巷的尽头，“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起了联想。那破落衰败的篱墙是姑娘的归宿，还是丁香姑娘处境艰险，还是丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击，这些都不得而知。
第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了。这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，又或者诗人高尚的理想。
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
艺术手法
抒情意境
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
象征主义
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系· 诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。南唐李璟有“丁香空结雨中愁”（《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》）句，就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴是很明显的。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
诗中巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分。它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的。”（《诗论零札》十三）可以说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
音节优美
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次韵脚。每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如 “雨巷”、“姑娘”、“芬芳、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，像一首轻柔而沉思的小夜曲，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在心头。为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
创作背景
这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
作者简介
戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。
作者简介
戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。
《雨巷》教案
【案例设计】
高中语文新课程应帮助学生获得较为全面的语文素养，教师应精选学习内容，变革学习方式，把语文学习与社会发展、科技进步联系起来。设计者以戴望舒《雨巷》为教材，重新认识诗歌阅读欣赏模式的构建。采用“初读、精读、研读”（三读）的方法，把教学方式与学习方式有机的结合起来；充分利用媒体资源和先进的教学手段，创设教学情境，调动多种感官参与阅读欣赏，把阅读、理解、体验、表达、延伸、拓展结合起来。让学生通过一节课的学习，牢固掌握教材内容，学会诗歌阅读欣赏的方法，受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。
【学习过程】
【走近雨巷】
1.播放视频：江南雨巷、《雨巷》诗朗诵
2.诵读课文，留心下边三个问题：
①这是一首什么样的诗？②诗中写了哪几个“意象”？③你最喜欢这首诗中的哪句诗？
3.讨论明确：
课文悟读这是一首什么样的诗？
明确：这是一首爱情诗，是一首优美的抒情诗。
知人论世
戴望舒，现代派诗人。前期的诗轻盈流丽，重象征、意象，追求诗意的朦胧、含蓄。后期的诗，因受抗战激发，诗风变得厚重、刚健，语言也更为洗练纯朴。《雨巷》是用象征手法写的一首抒情诗。
课文悟读诗中写了哪几个“意象”？
明确：诗中写了油纸伞、我、雨巷、丁香花、丁香姑娘、篱墙等意象。
课文悟读你最喜欢这首诗中的哪句诗？
明确：我喜欢“她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨；”这句诗运用了排比的手法，写出了丁香姑娘美丽的外貌、高尚的品格，忧愁的心境。“彷徨”写出了诗人在黑暗的现实中对理想的憧憬和追求。
明确：“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。”“我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。”前后呼应，富有音乐感、节奏美。
明确：“到了颓圮的篱墙,/走尽这雨巷。”可以看出当时社会的背景是黑暗的。
《雨巷》教学设计
【教学目标】
通过对课文的熟读，教师的讲解以及学生自己的理解，把握全诗的情感基调
了解作家作品
理解全诗的意象，初步学会鉴赏诗歌
【教学重点 难点】
对诗歌情感基调的把握，理解全诗的意象
【教学设想】
以朗读为主，在熟读基础上背诵全诗，在讨论与交流中，结合教师的分析解说，学生能够把握诗的情感，理解诗歌的意象
【教学安排】
2课时
第一课时
一、引入
投影几首现代诗
《天上的街市》 《偶然》 《面朝大海，春暖花开》
【讲述】这些诗有的是大家以前学过的，有的是我们没听说过的，还有我们听说过但还没真正接触的。提起中国的新诗，我们不能不提起这些诗作的作者，郭沫若徐志摩 海子
当然还有很多诗人，这些诗人就像明星一样的璀璨夺目，他们的诗作到今天读来都让我们觉得意韵悠长。
【作者，作品】今天我们要学习的戴望舒的《雨巷》，说起戴望舒，就会把他和雨巷联系在一起，的确，因为写了《雨巷》，当时年仅22岁的戴望舒就被冠以雨巷诗人的美誉。
戴望舒，原名戴梦鸥，浙江金华人。中国著名的现代诗人，他的代表作还有《我用残损的手掌》，诗集《望舒诗稿》 《望舒草》 《我底记忆》。
【引入】戴望舒的诗深得中国古典诗词婉约诗风的遗韵，又受法国象征诗派的影响，因而诗作呈现出孤独抑郁消沉的特点。
音韵之美
结构之美
意象之美
意境之美
（讲述戴望舒的《雨巷》发表的故事）简单介绍诗歌鉴赏的几个方面：
二、课文
这篇课文大家应该很充分地预习了，那么请大家来说说看，这首诗说了个怎样的故事？
【思考并回答】
【总结回答】同学们都回答得很好，但是大家也发现了这么一个问题，一首诗我们要说出它的内容总是显得比较困难，但是如果我们要想说出诗的感情就比较容易了。的确，我们学诗，读诗，最重要的就是要把握住诗的情感基调。
【再说】那么请大家再说说，你从这首诗中读出了什么感情？
【思考回答】
【参考答案】朦胧 愁怨 凄清的等等（答案不限）
引导学生具体地说出这些情感，比如本诗写了怎样的人和事。
【听歌】《雨巷》（江涛）
注意结合自己的理解，体会诗的感情特征
【学生自读 划分节奏】可以选择一个小节划分节奏
准备下节课表演背诵
第二课时
回顾上节课的内容（作者、作品、鉴赏的方法、诗歌的音乐美、结构美）
检查朗读以及背诵（每一小组推荐一个人上台表演）教师给予点评，富有情感，声情并茂
三、【理解诗歌的意象】
所谓的三分文章七分读，在诵读中我们能够不断地与作者进行对话，体会作品的情感意味，常读常新，不断获得新的，全面的体验。（学习方法：本单元的诗歌学习也是以诵读为主。）（补充诗歌的音节美，结构美）
诗歌除了情感以外，它带给我们的还有许多融入了作者感情的意象。而这些意象就构成了我们诗歌的意境，构成了诗歌的情感之美。
意象：是诗歌中浸染了作者情感的东西。就是指那些客观的具体的事物带上了人的痕迹，烙上了人感情印记。一句话，意象就是融合了作者主观情感的客观事物。鉴赏时，必须先明确作者是要通过意象来表达自己的内心感情的。
[思考、讨论]本诗中有哪些主要的意象？
[学生回答，点评]
[参考答案]雨巷 丁香
梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过，这一形象有很强的视觉冲突，给人丰富的想象空间。（虚化为追求之路，怀着渺茫希望的我在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，我的追求在哪里？
丁香是古典诗词里常见的意象。（投影图片）丁香花白色或紫色，一直以来就是纯洁、高贵的象征，丁香花颜色淡雅但不轻佻，姣好可惜花期比较短，容易凋谢。自古以来，文人墨客对丁香花倾注了许多情感，但是丁香总是和愁联系在一起。（看课后的练习四，齐读课后诗与词，明确丁香与愁的关系。在诗歌当中，固定的景物或者事物都有其比较固定的含义，比如梅花象征高洁真情像梅花开遍，冷冷冰雪不能掩没；松柏竹菊象征坚强；云象征游子；）
[问]丁香与姑娘联系，同学们思考一下为什么要将姑娘与丁香联系起来呢？丁香般的姑娘有什么样的象征意义呢？
[思考，讨论]
[参考答案]联系姑娘和丁香，是因为我心目中的姑娘具有丁香般的气质，有丁香般的忧郁、高贵和超凡脱俗的感觉。
姑娘的象征意义可以有很多理解，可以指现实中的姑娘，她是我邂逅的女子；也可以是我的理想，在风雨飘摇的年代里（1927年张作霖的北洋军阀的统治），我的追求。甚至也可以是我自己。
[板书]
雨巷：悠长、寂寥、雨的哀曲
丁香：愁怨、（颜色、芬芳、忧愁）、惆怅
姑娘：（颜色、芬芳、忧愁）、哀怨 彷徨、默默、
彳亍、冷漠、凄清、惆怅、静默、凄婉、迷茫
我：独自、彷徨
四、[布置作业]
仔细阅读课后练习四，思考并回答问题，这几首关于丁香的诗词有哪些共同及不同之处。预习《再别康桥》
《雨巷》教学反思
在讲《雨巷》时，我搜集了戴望舒以及江南雨巷的有关资料，特意选用了撑着油纸伞，身着紫色旗袍的女郎走在弯弯曲曲的江南小巷作为背景，并配之以《神秘园》的音乐烘托气氛。
果然如我所料，学生虽还未读《雨巷》，就已经被朦胧、宁静、凄美的情境所感染，神情严肃而感伤。
此时，我话锋一转，对学生说，让我们走进《雨巷》，去探究诗人戴望舒的真实心灵。我认为：课堂教学应该体现师生双向合作的精神，努力形成一种师生互动的对话机制。没有互动，没有交往，就不存在或未发生教学师生互动是借助特定的课堂情境实现的，具有临时的生成性特点，课堂情境是引发师生互动的先决条件，对师生互动产生现实的牵引作用。可是我的这节课并没有达到我预想中的这种效果。
接着让学生自由读，目的是先对文本有一个大致的印象，尽管这种印象可能是粗糙的、不完整的，但它所唤起的最初的审美体验却是真实的、重要的。
在学生朗读的基础上，我展示课件，画面集中了江南各种形式不同的小巷，让学生发挥想象自己描述心中的“雨巷”。
罗生布拉特曾说：“阅读材料、阅读情境与阅读者的心境呈现某种一致性时，那么阅读的效果就好。”创设阅读与鉴赏情境的最大目的是激发学生阅读兴趣。兴趣是最好的老师。没有兴趣，就没有阅读的积极情感，学生对文本的阅读就无内化可言，用图画情境帮助学生理解感悟诗意。使此时较为成熟的感受与自己原初的感受构成比较，从而更深入地理解诗歌，提高学生的阅读欣赏水平。
紧接着共同探究三个问题：“《雨巷》象征了什么?”“为什么逢着一个丁香一样的姑娘?”“你最喜欢诗中的哪些句子?”诗中的"雨巷"，狭窄破旧，阴暗潮湿，断篱残墙被迷茫的凄风苦雨笼罩着。从这雨巷我们可以联想到当时令人窒息的时代气氛，"风雨如磐"的社会面影。诗中那个"我"，一腔愁绪，满腹哀怨，正是当时被环境憋得透不过气来的人们的精神状态的写照。他们带着心灵上的创痛在思索着，追求着。而那梦幻般出现又幽灵一样地消逝的清丽不俗的丁香姑娘，不就是作者热切追求而实际上不可能得到的希望的象征吗?
自此，学生豁然明白。
我讲《雨巷》时一直在追求一种诗化的语言，总认为没有很好的语言，就难以把这篇朦胧诗讲到极致，但却掉入了另一个误区：语言过于唯美化，使学生无法很好的和课堂融会在一起，好像我是在自言自语，学生只是一个旁观者。
另外我提出的问题也不够贴切，有时学生回答的很吃力，需要我一遍又一遍的启发，如：“你们能否用诗化的语言来描述一下“雨巷”这个环境呢?”
记得我在讲课的过程中提到了两首古诗词，可是我并没有对这两首诗词进行分析，而是一带而过，使这两首古诗词没有真正的发挥好在这篇课文中的作用，也是我讲课的一个失误。
在以后的教学中我会力图避免上述这些问题，创造一个师生互动的生动课堂。
《雨巷》说课稿
【说教材】
《雨巷》是人教版高中语文必修一的第二篇课文，是“雨巷诗人”戴望舒的成名作。在那个政治风云激荡、新旧诗风交替的时代，戴望舒携着中国古典诗歌婉约的深蕴，踏着法国象征派诗风的轻云，饱含着纯洁而苦闷的真情，用那回环往复的和谐音节，谱写了一曲幽怨而凄美的雨巷之歌，为中国的新诗领域树立了一座丰碑。它的音韵、它的意境、它的情愫、它的内涵，都值得我们细细品尝。
人教版高中语文第一册以新诗为第一单元来组织文本，显然突出了它的审美性。《雨巷》和具有三美特征的《再别康桥》共同组成一个文本，出现在这一单元，那么我们就得以培养学生的审美能力为中心，在音乐般的节奏中，在优美徜徉的语言中，在回环往复的结构中，在朦胧如雨的意象中，引导学生去欣赏美，去探索美。
【说学情】
《雨巷》是高一学生接触的第一篇真正意义上的“新诗”，也是被人们传唱不休的名作。本课恰可以作为窗口，帮助学生认识这个陌生的领域，学会欣赏它，并喜爱上它。以此达到审美训练的效果。
【说教学目标】
根据本单元审美能力的培养目标，根据课文本身的特点以及学生的实际认知情况，我由浅入深地设定了如下几个有层次的教学目标，皆在诵读中完成：
一读音韵，品味诗歌的音乐美;
二读语言，品味诗歌的情感美;
三读意象，品味诗歌的意蕴美;
四读内涵，品味诗歌的思想美。
【说教学重点】
理解诗歌中“雨巷”“丁香”等重点意象的含义，并由此把握我国传统诗歌当中的意象情节。
意象是中国诗学的重要概念，是解读作品灵魂的关键所在。在这首朦胧含蓄极富象征意味的《雨巷》中，意象的理解尤为重要。将本篇的意象理解与中国古典诗歌传统意象的解读结合起来学习，不仅有助于理解本课，也为以后的诗歌鉴赏打下了基础。
【说教学难点】
理解“姑娘”这一意象，品读其象征意味，解读作者的思想感情。
通过讨论，让学生明白“诗无达诂”，对诗歌的鉴赏没有固定的方向，然而解读要合理，要有依据，必须知人论世。
【说教法】
采用多媒体课件与板书相结合，运用朗读法、讨论法、点拨法完成本课。诗歌重在朗读，所以本课四个环节的解读都在朗读中完成。
【说教学过程】
(一)导入新课
美的诗歌需要美的心境来欣赏，更需要一颗好奇心牵引着去求索。我的导入语是这样设计的：
听惯了北方胡同里粗犷的叫卖，看惯了北国风光的千里雪飘，却不曾体会，那细雨如丝的江南空气中氤氲的朦胧与凄婉。一条悠长寂寞的小巷，一把古色古香的油纸伞，一抹丁香般的身影，一点太息般的泪光，若有若无地，飘进那杏花春雨，又消融在青石路巷。是什么样的意境如此荡人心肠?让我们一起走进戴望舒的《雨巷》，欣赏那别样的美。
(二)整体感知
1.初读诗歌，感音韵之美
我不准备一开始就按部就班地介绍作者和背景，因为我想努力创造一种读诗的心境，随着导入直接进入一种美的境界，而不想因为作者、背景的介绍而中断;再者，介绍之后，反而扼杀了学生自己对诗的想象和理解。尤其这首朦胧的小诗，更有多样的解读。
初听配乐朗诵，进入诗境，同时展示江南雨巷的画面。这诗歌与音乐的结合是那么完美，而诗歌本身，不就是一曲动人的旋律吗?
再听配乐朗诵，思考：诗人的音乐美是怎样造成的?
明确：①重叠和反复手法的运用。(构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。)
②一韵到底，每节押“ang”韵二、三次。(保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。)
③使用排比。
④双声叠韵词：芬芳、彷徨、惆怅。
教师总结：这些手法的运用形成了一种悠长舒缓、低沉徘徊的旋律，营造了一种凄婉迷茫的意境，加强了诗歌的抒情色彩，形成了一种音韵美。
2.再读语言，品情感之美
请一位同学朗读，让同学们在与录音朗诵的对比中，思考：该用什么语调去读?
明确：幽怨、低沉、伤感、惆怅
是的，诗中没有大江东去似的豪迈，也没有涓涓细流似的清丽明快，而是笼罩着一种淡淡的忧愁。哪些地方体现出这种感情呢?请学生找出表现感情的词语。
明确：寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、彷徨、冷漠、凄清、惆怅、太息、凄婉、迷茫、颓圮。
这些都是带有浓厚情绪色彩的双音词，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。
朗读指导：语速舒缓，注意停顿，带感情的词要要从语气上读出它的感情来。
(三)深入探究
1.三读意象，品意境之美
在整体感知了诗歌的音韵和情感后，让学生再次诵读，根据刚才分析的感情勾勒出你想象中的的雨巷之景，并且画在纸上，并口头描述。有何物、何人、何景、何情?朦胧、凄清、悠长、寂寥的雨巷该是怎样的?结着愁怨的丁香一样的姑娘又是怎样的?
诗学，其实是诗画不分的，真正的欣赏需要视听嗅味触觉在想象中融为一体。这样做旨在培养学生的感知力和想象力，留给学生足够的空间去独立品味，并让本来朦胧难以琢磨的诗歌有了切入口。
归纳学生发言，总结诗中的形象。由此引入中国古典诗歌中的意象概念，加以介绍和拓展。诗歌是通过客观景象，或者想像的景象来抒发情绪和情感的，什么样的景象就会有什么样的情绪和情感，什么样的情绪和情感就得用相应的景象来抒发。所以诗歌的意象是解读诗人感情的客观景象。
为了探究《雨巷》的意象之美，以及通过意象来体会诗人的感情，也可以用换意象的方法来把握。举例： 姑娘 ——少女 、 雨巷——小路、丁香——荷花或腊梅等 、油纸伞——小花伞 、 梦——雾。让学生比较两种意象的不同的审美效果和负载的情感。
例如：雨巷是悠长、古老、灰暗、迷离、朦胧的，它蕴含着诗人的彷徨、失望、忧愁、等暗淡的情绪，而小路是曲折、遥远、清晰的，它负载着一种思念、飘荡、怀远的感情。
再如：丁香是紫色的，给人的感觉是神秘的、含蓄的，而且在古诗词中丁香又是愁心的象征。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。” 荷花是粉红或洁白的，给人的感觉是清高脱俗，美丽自赏。
再有油纸伞，做工是精细古老的，颜色是古铜色，所以给人的情绪是怀旧，思念，伤感。而小花伞则是新朝的，现代的，颜色是鲜亮明丽的。给人的感觉是浪漫的、美好的。
“丁香”是我国古诗中常见的的意象，可着重加以介绍，给同学们展示含有丁香意象的古诗句，并以此为例，让学生学会诗歌的意象分析法。
2.四读内涵，品思想之美
舒缓的旋律，淡淡的忧伤，把我们带到了迷蒙的江南，如烟的雨巷。是什么原因让诗人徘徊惆怅?是什么原因让诗人倾注了如此愁怨的诸多意象?诗人又为什么想要逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘?这个愁怨的姑娘又是谁呢?
同学们分组讨论。小组代表作答。
在熟悉了诗歌的音乐美、情感美、意境美之后，学生达到了探究作品思想内涵的认知高度。在这一环节中，还是在诵读中贯彻“自主合作探究”的理念，而不是把观点直接灌输给学生。所谓一千个读者有一千个哈姆雷特，这样做给了学生足够的思想空间，给了他们思想的成果以尊重，同时，也是对作品本身的尊重，教师也能收获一些意外的观点。
在同学们讨论之后，介绍作者和写作背景。学生再次讨论，品评先前讨论的观点，回味开始时对诗的理解。这样，学生对这首诗很可能就有了前后不同的两种或多种感受，就有了多重的审美体验，应该说收获甚丰!
最后，将“多家之言”展示出来，加以总结。
反复讨论的目的，不是只要一个结果;要的，是讨论中学生思考与探索的过程。学生本课学的怎么样，理解的程度有多深，会不会欣赏，懂不懂品诗，在这个环节中都可以检查出来。
(四)结束语
美是丰富多彩的，清丽明快是一种美，隐逸旷达是一种美，同样舒缓低沉、忧郁凄凉也是一种美，戴望舒的《雨巷》便是一首美丽的忧伤。但我们不能为了美而学戴望舒的伤感。毕竟他有那个时代的情绪背景。同学们可以课下再深入地了解戴望舒。也可以阅读一下戴望舒的其他诗作。学习他高洁的审美情趣，学习他高尚的爱国情怀。最后，让我们再次走进戴望舒，走进他的雨巷。
(五)作业
试依照《雨巷》一诗的情境，展开合理的想象，描述一下你心目中的“丁香一样的姑娘”。
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