晏殊是北宋著名文学家、政治家。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”;亦工诗善文，原有集，已散佚。
晏殊词中的理性光芒
晏殊，字同叔，谥元献，生活在号称“百年无事”的北宋初期，且仕途顺畅，官至宰相，一生富贵， “富贵优游五十年，始终明哲保身全”，欧阳修这样的诗句可以算得上是对晏殊生活的真实写照。晏殊作为生活在承平气象中的太平宰相，善长诗词尤工小令，就思想内容而论，因囿于贵族生活，多祝颂酬答之词，缺乏深刻的社会意义;长于即景抒情的小词，亦多取离情别绪、花酒歌愁一类的传统题材。因此人们认为官高位显的晏殊，不过是在词中“无病呻吟”。就艺术性而言，传世词集《珠玉集》清新雅淡，含蓄委婉，温润圆融，富有情韵和意境。风格正如集子之名“珠玉”二字。实际上，人们对晏殊词的评价往往忽略了晏殊词独特的艺术价值。从晏殊词作当中，我们可以感受到令人沉思的理性光芒。
蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。
这是一首深秋怀远之作，气象阔大。词中的景物与离人的情感紧密相连。槛菊、幽兰，本是美好芬芳之物，此时却与离人同愁同泣。双飞的燕子衬托出形只影单的离人;撩人的月色，不懂得离别的“恨苦”，固执地整夜地照着无眠的离人。强烈的离愁别恨，使周围所有的客观景物都涂抹上浓烈的主观情绪。下片登楼远眺，水长山阔，书信也无由寄达。离人的愁苦也将无休尽地延续下去。王国维在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。”则是对此词的另一种理解。该词不单是一首离愁别绪，怀念远人之作。而是可以理解为成就大事业、大学问者必经的第一境界：忍受孤独，耐住寂寞，高瞻远瞩，确定理想的目标。正是晏殊词中表现出的开阔气象，在浓郁的感伤气氛中却有着另一番气象，哀而不伤，积极进取。
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
从表面看，该词无外乎为伤春、悲秋、念远、怀人之类词中所表达的传统情思而已。词的上片写诗人在黄昏时分，手持酒杯，感叹花开花落，时光流逝，回忆去年亭台的美好光景，不由得伤感惆怅。下片写今夕往日的感慨。但到底这种无限的感慨是因何而起，“怀人”?“伤春”?似乎都有痕迹。《中山诗话》云：“晏元献尤喜江南冯延巳歌词，其自所作，亦不减延巳。”冯词最突出的特点在于意蕴深厚，可以引起读者丰富的联想。晏殊即继承了冯词该特点，故而在词中对所写之事之情，都不做明确说明，因而才能引起读者丰富的想象和联想。据此，我们可以说该词是“伤春”，“花落去”、“燕归来”可看出是春景;也可认为是“怀人”，春去花落可联想到佳人远去，甚至一切美好事物的逝去。作者触景生情，情思难托，却又见燕子归来，因去年推杯换盏时曾有燕子飞来，故今之归燕才“似曾相识”。然而燕归来，佳人却离去，于是就有了“落花人独立，微雨燕双飞”的孤独冷清的意境。而作者只好在小园香径上独自徘徊，以排遣相思孤寂之情。“香径”让作者回忆起去年那位曾漫步其上的佳人，故留余香，原想在香径上解愁，反而增添了许多情思。这首小令短短四十二个字，语言明白，浅白如话，却营造出了一位小亭晚照，徘徊小径，且发出“无可奈何”的感叹的独立销魂形象，蕴涵了深厚的意蕴。王国维在《人间词话》中云：“美成词多作态，故不是大家气象，若同叔、永叔，虽不作态，而一笑百媚生矣。”该词的妙处正在于此，不用典，不作态，不堆砌，却能表现出闲雅之情调，旷达之怀抱。
对于这类意境，诗中早已有之，唐崔护脍炙人口的佳作《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中以“人面桃花，物是人非”这样一个看似寻常的人生经历道出了人们都似曾有过的共同体验。词中出现这类情中有思的意境，更值得我们去关注和体会。词之为体，要眇且修，适合言情，却不适合说理，这也是在正统文学中词这种体裁被认为是“艳科”不登大雅之堂的原因之一。所以一般我们所见词多为抒情，而晏殊却能用词的形式表达理性的关照，可以算得上是对词体的一种突破。在传统伤春怨别的内容中，晏殊却通过他诗人独有的敏锐观察和体验，传递出一种圆融温润的旷达之理。
《浣溪沙》中两句出色的对偶句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，且不说二句工巧的排列，和谐的音韵，单从内容表达上就可看出晏殊词中所传达出的理性关照。作者在表达了对“花落”之“无可奈何”的哀伤的同时，也表现出了一种“似曾相识”的圆融理性的关照。按照苏轼在《前赤壁赋》中的哲学思考，这两句话可以按照“自其变者而观之”的物是人非的感慨，也可以按照“自其不变者而观之”的一种哲理感悟。词人在伤春的哀叹中，隐含了对两种自然现象的对比关照，即事物的消逝无常与事物的循环不休。无论理解该词内容为伤春还是怀人，词中闪耀着的理性光芒足以证明晏词的艺术价值。“诗无达诂”正是传统诗词历经岁月沧桑而依旧熠熠生辉的关键所在。
中国传统文学中，一般认为“国家不幸诗家兴”，“文章憎命达”，但凡作家创作优秀的作品需要经历人生的苦难与磨难。柳永在遭受仁宗批示“且去填词”，仕途无路后，才专力做词，借以宣泄此身飘零坎坷之情，遂而成就了柳词婉约词宗的地位。司马迁在《太史公自序》中也说：“盖西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，阙有《国语》;孙子膑脚，《兵法》修列;不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。”世俗眼光以此来衡量晏殊词，他过着富贵显达的生活，过于“命达”，所以读者们才会产生晏殊只不过在词中无病呻吟、发发闲愁的误解。
宋初词坛还很寂寞，自晏殊崛起，喜作小词，对后来作者的影响甚大。当时重要词人如欧阳修、晏几道等都深受其影响。他的词上继南唐、“花间”遗绪，下开北宋婉约词风，其中“满目山河空念远，落花风雨更伤春”;“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”;“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”等佳句广为流传，可以说，在北宋词史上，晏殊作出了极大的贡献。
晏殊的词的风格
晏殊诗文富闲雅而有情思。其诗文集有二百四十卷之巨，内容多吟咏富贵气象及闲情雅思。
一、感时伤别，春秋各异
晏 词就题材内容来说， 未脱传统婉约词樊篱，即伤春悲秋、相思别离。但相同的题材，晏殊 表现出了对春景和秋景的不同偏好。
而秋天则从开始到结束都充满浓浓的悲意。晏殊词中常有“秋露、西风、金菊、暮蝉、梧桐、黄叶”等意象，无不流露出这种悲凉意蕴。“碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐。”(《撼庭秋》)“梧桐昨夜西风急，淡月胧明。好梦频惊。何处高楼雁一声。”(《采桑子》)“燕子欲归时节，高楼昨夜西风。”(《破阵子》)“霜华满树，兰凋蕙惨，秋艳如芙蓉。”(《少年游》)秋天固然有秋天的美丽，但这种美丽不是让人投入，而是让人深思，因为它后面是一个归于空寂、万物消亡的凛冽严冬，对于秋天的思索常常会让人沉浸其中无法自拔。因此，伤春常常是对美的留连，对不能圆满的遗憾;而悲秋则更多是对行将灭亡之必然结果的本能恐惧。
二、晏殊词 具有文士气。
在北宋初期，词虽然主要还是酒宴歌席上由歌伎演唱以“娱宾遣兴”的小道之技，但由于上层儒臣的参与，一定程度上又成为了文人士大夫主体意识的表现，但相比之下，晏殊词中的文士气要更加浓厚一些。
三、晏殊词中的感慨多是中年人式的
四、理性的控制与感性的超越
晏殊词中特别引人注目的一点，就是他能够“情中有思”。这一点叶嘉莹有极为细致恰当的解读：“晏殊却独能将理性之思致，融入抒情之叙写当中，在伤春怨别之情绪内，表现出一种理性之反省及操持，在柔情锐感之中，透露出一种圆融旷达之理性的关照。”
五、内向的独省与外向的同乐
这种差异主要表现在以词人自己为主人公的词作，和词中的主人公身上明显寄托了词人自己情感的作品上。内向与外向，说的是一个人的性格，我们可以在词中主人公与环境、与他人之间的关系上看出来。
晏殊词的艺术特色
其一，晏词中极少出现感情色彩激烈的字眼，而是努力营造一种情中有思的意境，表达一份闲雅的无可奈何情调和少许敏感而旷达的惆怅，表现出一种雅致含蓄的倾向。
其二，晏词语言凝练，平淡而富有韵味，明净圆融，写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻。
其三，晏词构思曲折精巧，表现自己对多彩人生的内心体验，耐人回味。《浣溪沙》通篇以小园的暮春景色来渲染作者心中无限的旧欢新怨，情景交映;更为难得的是词中还渗透着一种澄澈圆融的理性观照，创造出情中有思的意境，这样就使伤春之情升华为具有永恒意味的人生感触。
晏殊的词的特色
晏殊一生著作颇丰，是宋代婉约派著名词人之一，其词作品在当时颇负盛名。他的`词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。有以下特色：
1、词中极少出现感情色彩激烈的字眼，而是努力营造一种情中有思的意境，表达一份闲雅的无可奈何情调和少许敏感而旷达的惆怅，表现出一种雅致含蓄的倾向。
2、词语言凝练，平淡而富有韵味，明净圆融，写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻。
3、词构思曲折精巧，表现自己对多彩人生的内心体验，耐人回味。
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