徐志摩的诗歌

2023-07-20 徐志摩

　　无论是在学校还是在社会中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编精心整理的徐志摩的诗歌，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

徐志摩的诗歌1

　　残破

　　（一）

　　深深的在深夜里坐着：

　　当窗有一团不圆的光亮，

　　风挟着灰土，在大街上

　　小巷里奔跑：

　　我要在枯秃的笔尖上袅出

　　一种残破的残破的音调，

　　为要抒写我的残破的思潮。

　　（二）

　　深深的在深夜里坐着：

　　生尖角的夜凉在窗缝里

　　妒忌屋内残余的暖气，

　　也不饶恕我的肢体：

　　但我要用我半干的墨水描成

　　一些残破的残破的花样，

　　因为残破，残破是我的思想。

　　（三）

　　深深的在深夜里坐着，

　　左右是一些丑怪的鬼影：

　　焦枯的`落魄的树木

　　在冰沉沉的河沿叫喊，

　　比着绝望的姿势，

　　正如我要在残破的意识里

　　重兴起一个残破的天地。

　　（四）

　　深深的在深夜里坐着，

　　闭上眼回望到过去的云烟；

　　啊，她还是一枝冷艳的白莲，

　　斜靠着晓风，万种的玲珑；

　　但我不是阳光，也不是露水，

　　我有的只是些残破的呼吸，

　　如同封锁在壁椽间的群鼠

　　追逐着，追求着黑暗与虚无！

　　①写于1931年3月，初载1931年4月《现代学生》第1卷第6期，署名徐志摩，后收入《猛虎集》。

徐志摩的诗歌2

　　童真的梦境！

　　静默，休教惊断了梦神的殷勤；

　　抽一丝金络，

　　抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；

　　玉腕与金梭，

　　织嫌似的精审，更番的穿度——

　　化生了彩霞，

　　神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。

　　可爱的梨涡，

　　解释了处女的梦境的欢喜，

　　像一颗露珠，

　　颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！

　　乡村里的音籁

　　小舟在垂柳间缓泛——

　　一阵阵初秋的凉风，

　　吹生了水面的漪绒，

　　吹来两岸乡村里的音籁。

　　我独自凭着船窗闲憩，

　　静看着一河的波幻，

　　静听着远近的音籁，——

　　又一度与童年的.情景默契！

　　这是清脆的稚儿的呼唤，

　　田场上工作纷纭，

　　竹篱边犬吠鸡鸣；

　　但这无端的悲感与凄婉！

　　白云在蓝天里飞行；

　　我欲把恼人的年岁，

　　我欲把恼人的情爱，

　　托付与无涯的空灵——消泯；

　　回复我纯朴的，美丽的童心；

　　像山谷里的冷泉一勺，

　　晓风里的白头乳鹊，

　　像池畔的草花，自然的鲜明。

徐志摩的诗歌3

　　西伯利亚：——我早年时想象

　　你不是受上天恩情的地域；

　　荒凉，严肃，不可比况的冷酷。

　　在冻雾里，在无边的雪地里，

　　有快促的生灵们，半像鬼，枯瘐，

　　黑面目，佝偻，默无声的工作。

　　在他们，这地面是寒冰的地狱，

　　天空不留一丝霞彩的希冀，

　　更不问人事的恩情，人情的施旎；

　　这是为怨郁的人间淤藏怨郁，

　　茫茫的白雪里喧染人道的鲜血，

　　西伯利亚，你象征的是恐怖，荒虚。

　　但今天，我面对这异样的风光——

　　不是荒原，这春夏间的西伯利亚，

　　更不见严冬时的坚冰，枯枝，寒鸦；

　　在这乌拉尔东来的草田，茂旺，葱秀，

　　牛马的乐园，几千里无际的绿洲，

　　更有那重叠的森林，赤松与白杨，

　　灌属的小丛林，手挽手的滋长；

　　那赤皮松，像巨万赭衣的`战士，

　　森森的，悄悄的，等待冲锋的号示，

　　那白杨，婀娜的多姿，最是那树皮，

　　白如霜，依稀林中仙女们的轻衣；

　　就这天——这天也不是寻常的开朗：

　　看，蓝空中往来的是轻快的仙航，一

　　那不是云彩，那是天神们的微笑，

　　琼花似的幻化在这圆穹的周遭……

徐志摩的诗歌4

　　我是天空里的一片云，

　　偶尔投影在你的波心——

　　你不必惊异，

　　更无须欢喜——

　　在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你记得也好，

　　最好你忘掉，

　　在这交会时互放的光亮。

　　赏析1:

　　徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。

　　徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。

　　不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的.悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为了追求典雅的美，节制自己的感情而来的。

　　徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。

　　有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、了无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……

　　赏析2:

　　注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

　　能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

　　诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。

　　这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

徐志摩的诗歌5

　【篇五：《婴儿》】

　　我们要盼望一个伟大的事实出现，

　　我们要守候一个馨香的婴儿出世：

　　你看他那母亲在她生产的床上受罪！

　　她那少妇的安详，柔和，

　　端丽现在在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶：

　　你看她那遍体的筋络都在她薄嫩的皮肤底里暴涨着，

　　可怕的青色与紫色，

　　象受惊的水青蛇在田沟里急泅似的，

　　汗珠站在她的前额上象一颗弹的黄豆。

　　她的四肢与身体猛烈的抽搐着，

　　畸屈着，奋挺着，纠旋着，

　　仿佛她垫着的席子是用针尖编成的，

　　仿佛她的帐围是用火焰织成的；

　　一个安详的，镇定的，端庄的，美丽的少妇，

　　现在在绞痛的惨酷里变形成魔鬼似的可怖：

　　她的眼，一时紧紧的阖着，

　　一时巨大的睁着，

　　她那眼，原来象冬夜池潭里反映着的明星，

　　现在吐露着青黄色的凶焰，

　　眼珠象是烧红的炭火，

　　映射出她灵魂最后的奋斗，

　　她的原来朱红色的口唇，

　　现在象是炉底的冷灰，

　　她的口颤着，撅着，扭着，

　　死神的热烈的亲吻不容许她一息的`平安，

　　她的发是散披着，

　　横在口边，漫在胸前，象揪乱的麻丝，

　　她的手指间紧抓着几穗拧下来的乱发；

　　这母亲在她生产的床上受罪：

　　但她还不曾绝望，

　　她的生命挣扎着血与肉与骨与肢体的纤微，

　　在危崖的边沿上，

　　抵抗着，搏斗着，死神的逼迫；

　　她还不曾放手，

　　因为她知道（她的灵魂知道！）

　　这苦痛不是无因的，

　　因为她知道她的胎宫里孕育着一点比她自己更伟大的生命的种子，

　　包涵着一个比一切更永久的婴儿；

　　因为她知道这苦痛是婴儿要求出世的征候，

　　是种子在泥土里爆裂成美丽的生命的消息，

　　是她完成她自己生命的使命的时机；

　　因为她知道这忍耐是有结果的，

　　在她剧痛的昏瞀中她仿佛听着上帝准许人间祈祷的声音，

　　她仿佛听着天使们赞美未来的光明的声音；

　　因此她忍耐着，抵抗着，奋斗着……

　　她抵拼绷断她统体的纤微，

　　她要赎出在她那胎宫里动荡着的生命，

　　在她一个完全，

　　美丽的婴儿出世的盼望中，

　　最锐利，最沉酣的痛感逼成了最锐利最沉酣的快感

徐志摩的诗歌6

【篇六：《为要寻一个明星》】

　　我骑着一匹拐腿的瞎马，

　　向着黑夜里加鞭；

　　向着黑夜里加鞭，

　　我跨着一匹拐腿的瞎马！

　　我冲入这黑绵绵的昏夜，

　　为要寻一颗明星；

　　为要寻一颗明星，

　　我冲入这黑茫茫的荒野。

　　累坏了，累坏了我胯下的牲口，

　　那明星还不出现；

　　那明星还不出现，

　　累坏了，累坏了马鞍上的.身手。

　　这回天上透出了水晶似的光明，

　　荒野里倒着一只牲口，

　　黑夜里躺着一具尸首。

　　这回天上透出了水晶似的光明！

徐志摩的诗歌7

　　《再别康桥》（俄汉双语）

　　再别康桥

　　Прощание с Кембриджским мостом

　　轻轻地我走了，正如我轻轻地来。

　　Как тихо Я пришел, так тихо Я уйду.

　　我轻轻地招手，作别西天的云彩。

　　Слегка машу рукой, вслед облакам идущим на закат.

　　那河畔的金柳，是夕阳中的新娘。

　　Там золотая ива в заходящем солнце стоит как новобрачная.

　　波光里的艳影，在我的'心头荡漾。

　　Её красивое отражение в блестящей зыби колыхнуло мою душу.

　　软泥上的青荇，油油的在水底招摇。

　　В иле растут водные растения,которые глянцево развиваются под водой.

　　在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

　　В нежной зыби Кембриджской реки,Я рад быть одним водным растением.

　　那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。

　　Красивое отражение под тенью деревьев,это не родник, а радуга на небе.

　　揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

　　Отражение водных растений рассеются,как радужный сон.

　　寻梦？撑一支长蒿。向青草更青处漫朔。

　　Ищу сон? Взяв длинный шест,ищу место, где трава более зелёная.

　　满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。Корабль полностью освещенный светом звезд,заставляет меня петь.

　　但我不能放歌，悄悄是别离的笙萧。

　　Но Я не могу петь, тишина - музыка расставания.

　　夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

　　Летние насекомые для меня тоже молчали,Сегодняшнее молчание - это вечерний Кембриджский мост.

　　轻轻地我走了，正如我轻轻地来。

　　Как тихо Я пришел, так тихо Я уйду.

　　我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

　　Я взмахнув рукавом, не унесу ни одного облака.

徐志摩的诗歌8

　　一片，一片，半空里

　　掉下雪片；

　　有一个妇人，有一个妇人，

　　独坐在阶沿。

　　虎虎的，虎虎的，风响

　　在树林间；

　　有一个妇人，有一个妇人，

　　独自在哽咽。

　　为什么伤心，妇人，

　　这大冷的雪天？

　　为什么啼哭，莫非是

　　失掉了钗铀？

　　不是的`，先生，不是的，

　　不是为钗铀；

　　也是的，也是的，我不见了

　　我的心恋。

　　那边松树里，山脚下，先生，

　　有一只小木箧，

　　装著我的宝贝，我的心

　　三岁儿的嫩骨！

　　昨夜我梦见我的儿

　　叫一声「娘呀——

　　天冷了，天冷了，天冷了，

　　儿的亲娘呀！」

　　今天果然下大雪，屋檐前

　　望得见冰条，

　　我在冷冰冰的被窝里摸——

　　摸我的宝宝。

　　方才我买来几张油纸，

　　盖在儿的床上；

　　我唤不醒我熟睡的儿——

　　我因此心伤。

　　一片，一片，半空里

　　掉下雪片；

　　有一个妇人，有一个妇人，

　　独坐在阶沿。

　　虎虎的，虎虎的，风响

　　在树林间；

　　有一个妇人，有一个妇人，

　　独自在哽咽。

徐志摩的诗歌9

　　假如我是一朵雪花，翱翔的在半空里潇洒······这首美丽的诗，大家知道这是谁的吗?这就是徐志摩的《雪花的快乐》。徐志摩作为我国现代的浪漫派主义代表诗人之一，最擅长的就是细腻柔和的语言描写，下面我们就来仔细的品味一下这首徐志摩的诗歌吧。

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒，

　　我一定认清我的方向

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　这地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　你看，我有我的方向!

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望

　　飞扬，飞扬，飞扬，

　　啊，她身上有朱砂梅的清香!

　　那时我凭借我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的`衣襟，

　　贴近她柔波似的心胸

　　消溶，消溶，消溶

　　溶入了她柔波似的心胸!

　　《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，翩翩的在半空里潇洒。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花飞扬，飞扬，飞扬这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含

　　着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择她而不是他的内驱力。

　　与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当星月的光辉与人类的希望令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在假如之上。假如使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的飞扬，飞扬，飞扬织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?

　　徐志摩的诗歌就是这样，让人读来心里都沉醉了，总是忍不住还想再读一遍。徐志摩大师就是以这样宽容的态度，将大自然的美和我们人的思想的美紧紧的结合在了一起，这大概就是为什么徐志摩的诗这么吸引我们的地方吧。

徐志摩的诗歌10

　　徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

　　一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感

　　他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。

　　二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度

　　闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

　　先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。

　　徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。

　　三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的

　　从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。

　　四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴

　　往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的'描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。

　　徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。

徐志摩的诗歌11

　　我们要盼望一个伟大的事实出现，我们要守候一个馨香的婴儿出世：

　　你看他那母亲在她生产的床上受罪！

　　她那少妇的安详，柔和，端丽，现在在剧烈的阵痛里变形成不可信的丑恶：你看她那遍体的筋络都在她薄嫩的皮肤底里暴涨著，可怕的青色与紫色，像受惊的水青蛇在田沟里急泅似的，汗珠站在她的前额上像一颗颗的黄豆，她的四肢与身体猛烈的抽搐著，畸屈著，奋挺著，纠旋著，仿佛她垫著的席子是用针尖编成的，仿佛她的帐围是用火焰织成的；

　　一个安详的，镇定的，端庄的，美丽的少妇，现在在阵痛的惨酷里变形成魔鬼似的可怖：她的眼，一时紧紧的阖著，一时巨大的睁著，她那眼，原来像冬夜池潭里反映著的明星，现在吐露著青黄色的凶焰，眼珠像是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的.原来朱红色的口唇，现在像是炉底的冷灰，她的口颤著，撅著，扭著，死神的热烈的亲吻不容许她一息的平安，她的发是散披著，横在口边，漫在胸前，像揪乱的麻丝，她的手指间紧抓著几穗拧下来的乱发；

　　这母亲在她生产的床上受罪：——

　　但她还不曾绝望，她的生命挣扎著血与肉与骨与肢体的纤微，在危崖的边沿上，抵抗著，搏斗著，死神的逼迫；

　　她还不曾放手，因为她知道(她的灵魂知道！这苦痛不是无因的，)因为她知道她的胎宫里孕育著一点比她自己更伟大的生命的种子，包涵著一个比一切更永久的婴儿；

　　因为她知道这苦痛是婴儿要求出世的征候，是种子在泥土里爆裂成美丽的生命的消息，是她完成她自己生命的使命的时机；

　　因为她知道这忍耐是有结果的，在她剧痛的昏瞀中她仿佛听著上帝准许人间祈祷的声音，她仿佛听著天使们赞美未来的光明的声音；

　　因此她忍耐著，抵抗著，奋斗著……她抵拼绷断她统体的纤微，她要赎出在她那胎宫里动荡著的生命，在她一个完全，美丽的婴儿出世的盼望中，最锐利，最沈酣的痛感逼成了最锐利最沈酣的快感……

徐志摩的诗歌12

　　在中国的历史上，有很多有名的诗人，徐志摩就是其中的一位，因为受到西方的教育，所以徐志摩的诗风大多充满着浪漫主义的色彩，因此徐志摩最有名的就是他的爱情诗了。

　　徐志摩是嘉兴海宁人，他出生在民国时期，具体的时期是1897年1月15日，但是徐志摩却在1931年11月19日就去世了，只活了34岁，徐志摩一生最大的成就是著名的诗人和散文家。

　　徐志摩的爱情诗

　　徐志摩从小就是一个具有诗意的人，在他18岁的时候从杭州一中毕业，后来又到了多所大学学习。他21岁的时候去了美国的一所大学学习，用了很短的时间便完成了学业。因此后来徐志摩便成为了英国剑桥大学的一个特别生，在剑桥学习的时候他深深地被西方的教育和欧洲的浪漫影响着，这也为他浪漫的诗歌风格埋下了伏笔。

　　徐志摩一生的作品有很多，他的作品的类型也有很多，包括小说、戏剧、诗歌、散文等。因为他受到西方教育的影响，所以他的'作品大多带着浪漫的色彩，其中最有名就是他的爱情诗歌了，他的爱情诗有很多，比如《偶然》、《再别康桥》、《我有一个恋爱》、《我等候你》等。人们从徐志摩的爱情诗中感受他的多愁善感，与此同时也感同身受。

　　在徐志摩的众多爱情诗中，有一些经典的作品脱颖而出，比如《再别康桥》，这是一首脍炙人口的爱情诗，也是新月派诗歌里的代表作之一。徐志摩写这首诗的时候以他离开康桥为线索，由此抒发了自己跌宕起伏的感情。这首诗在语言上十分地轻盈和柔和，徐志摩的虚实手法使诗不再只以纸的形式呈现给读者，而是成了一幅幅美妙的意境，惟妙惟肖令人称赞。《再别康桥》也因此成了徐志摩作品中最为出彩的一个。

　　《雪花的快乐》——徐志摩

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里潇洒

　　我一定认清我的方向——

　　飞飏，飞飏，飞飏，——

　　这地面上有我的方向

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆怅——

　　飞飏，飞飏，飞飏，——

　　你看，我有我的方向。

　　在半空里娟娟的飞舞，

　　认明了那清幽的住处，

　　等着她来花园里探望——

　　飞飏，飞飏，飞飏，——

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那时我凭籍我的身轻，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟

　　贴近她柔波似的心胸——

　　消溶，消溶，消溶——

　　溶入了她柔波似的心胸！

　　《黄鹂》

　　一掠颜色飞上了树。

　　“看，一只黄鹂！”有人说。

　　翘着尾尖，它不作声，

　　艳异照亮了浓密——

　　象是春光，火焰，象是热情，

　　等候它唱，我们静着望，

　　怕惊了它。但它一展翅，

　　冲破浓密，化一朵彩云；

　　它飞了，不见了，没了——

　　象是春光，火焰，象是热情。

徐志摩的诗歌13

　　诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

　　古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。

　　徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

　　近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。

　　这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的.贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明;诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。

　　通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体。

　　读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。

徐志摩的诗歌14

　　（一）从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感。

　　他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美，唯美。

　　（二）格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫，内容流于肤浅空泛之弊从而使内容更有节制思想跟有深度。

　　闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现很贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风那一个方向吹中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉我我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达里一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容因该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

　　现在这里来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而眼生出了许多的美感。如他的诗歌《海韵》五节，每节的基本格式都是单行加两行退格的形式，并且单行的词句大致相同，只有小的改动，但就是这小的改动却使诗歌内蕴，一唱三和，回味悠长。

　　徐志摩对音节的处理，也是“煞费苦心”经营而成的，说徐志摩是一个天才诗人，这一点

　　也不假，但是他无疑也是勤奋的，我们来看他的那首《沙扬娜拉一首》

　　最是那一低头的温柔，

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

　　沙扬娜拉！

　　《沙扬娜拉》本是首长诗歌一共18小节，收在1925年8月版的《志摩的诗》里，再版时，仅剩下最后一个小节了，也就是我们看到的这一小段，“沙扬娜拉”是日语“再见”的意思。但经徐志摩放在诗歌中，也便清脆有形、掷地有声也赋有了诗意。这首诗歌也很好的反映了徐徐志摩的诗歌的大概格律面貌。从格式上看整首诗歌倾斜而下给人一种气势，其中又有波折，再看用韵，他也深的古典诗词的要领，“柔”、“羞”、“愁”韵脚的和谐，且压平声韵。徐志摩小时候就能写骈体文，从中也可以看出起功力。

　　徐志摩在诗歌的'结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌新式主要有一下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。如他的诗歌《石虎胡同七号》、《康桥再会吧》、《云游》等。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或这两格。例如他的诗歌《去吧》、《为了寻一颗明星》、《再别康桥》等。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感，如《我不知道风在哪个方向吹》、《偶然》等。第四是没句均后错一字，形成倒阶梯状，如《沙扬娜拉》及《在哀克刹脱教堂前》的第一节，均是这种情况，至于其它的诗体也都是这几种形式的变体或者是几种形式的综合运用。

　　这些形式，在徐诗中均与很哈的运用，它与诗歌的内容完美的结合在一起，拿徐的诗看有些诗歌透出的美感是用视觉就可以感觉到的，等你用心体会过了，你会发现，他的诗歌就是位才色俱佳的奇女子。并且徐志摩一直在不停的寻求创新，为不同的内容寻求不同的表现形式，他的十四行诗歌，和一些散文诗体都是这种尝试，他认为每种诗体都有其适合的表达内容。所以他不段的尝试也不断的创新，特别的在格律方面在新诗的发展史上有着不可磨灭的功勋。

　　（三）徐诗的意境无疑是美仑美奂的。意境指的主要是在抒情性作品中显现的那种情景交融，虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想像空间。而闻一多所讲的绘画美也该是包含在其中的。意境最起码的要求那就是必须是一种形象，然后将形象生华到一种所谓的意境了，我们来看徐志摩的这首《偶然》。

　　我是天空里的一片云，

　　偶尔投影在你的波心--

　　你不必讶异，

　　更无须欢喜--

　　在转瞬间消灭了踪影。

　　你我相逢在黑夜的海上