志摩诗歌创作的历程

2023-04-19 徐志摩

　　徐志摩（1897年1月15日-1931年11月19日），原名章垿（xù），字槱（yǒu）森，后改字志摩，浙江海宁人，中国现代诗人、散文家，新月诗社成员、景星学社社员，毕业于杭州一中，与厉麟似、郁达夫是同班同学，后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。下面是小编整理的志摩诗歌创作的历程，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　志摩诗歌创作的历程1

　　徐志摩(1896~1931)，浙江海宁人。出身于商人之家。父亲是当地商会会长。徐志摩是独生子，自幼接受古典教育，聪明伶俐，备受父母钟爱。他1915年考入北京大学预科，1918年赴美国克拉克大学历史系留学。1919年到哥伦比亚大学经济系学习银行学，一年后获硕士学位，1921年成为英国剑桥大学皇家学院特别生，可以随心所欲地选修自己希望进修的课程。剑桥时期是徐志摩一个中最愉快的时期，留给他许多美好的记忆。

　　在剑桥，徐志摩确立起了自己的社会理想和艺术理想;在剑桥，徐志摩把“爱、美、自由”三者结合，形成了自己的人生理想;也是在剑桥，徐志摩开始了诗歌创作。从徐志摩的诗学背景看。他是一位深受英风浪漫派和唯美派诗歌影响的诗人，虽然他山曾经接触过象征派诗歌和未来派诗歌，但这些诗歌还没有达到足以影响徐志摩的致思方式和诗艺追求的地步。1922年，徐志摩回国。此后他在教书之余，负责编辑《晨报副刊。诗镌》，后来又成了新月社的组织者之一。徐志摩一生都试图追求“爱、自由和美”完善统一的人生，也因爱情和婚姻受尽了苦痛，受尽了挫折和困扰。1931年11月19日，他应邀赴北平参加林徽音的讲座，因飞机失事遇难。那一年，诗人徐志摩36岁。

　　徐志摩有四本诗集：《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1927)、《猛虎集》(1931)、《云游》(1932，由新月诗人陈梦家编);除此之外。徐志摩还有《翡冷翠山居闲话》、《北戴河海滨的幻想》等散文，《卞昆冈》等剧本，《轮盘》等小说，《死城》、《曼殊斐尔小说集》、《涡堤孩》等译著。

　　徐志摩的诗歌创作在思想倾向上明显地存在着前期和后期的不同。前期诗作主要致力于表现对理想的追求和对爱情、自然的歌颂，在客观上具有反封建的思想意义。《志摩的诗》关注现实人生，不少诗篇表达了对非人道的现实的抗议。《太平景象》、《盖上几层油纸》、《古怪的世界》、《叫化活该》等诗作，揭示出人生的悲剧，讽刺和控诉了违反人道的行为和现象。《无题》表述的是冲破黑暗、追求理想的心愿。《这是一个怯懦的世界》表现对那个“容不得恋爱”的黑暗现实的不满。诗集《翡冷翠的夜》中大部分诗篇都是情诗。

　　这些情诗记述了爱情的痛苦和欢乐。《翡冷翠的一夜》、《珊瑚》、《偶然》抒写的是离别之苦，《客中》表现的是对爱人心灵创伤的抚慰。《最后的那一天》则表现出争取到恋爱自由的自豪感。徐志摩的情诗，虽然不一定完全部是抒写他自己的爱情经历。但都写得饱含深情;虽然在定程度上是为爱情而咏爱情，但是却因多情而动人，因多情而具有一种纯正的趣味，从而具有值得肯定的价值和意义。

　　徐志摩后期的诗作在思想倾向和情感倾向上明显地不同于前期诗作。在《猛虎集》和《云游》中，伤心绝望的情绪弥漫于大部分诗篇。这有可能与927年的政治风云有关，也极有可能与他个人生活中的某些变故有关。这种绝望之情正如他在《我不知道风》中反复哀叹的那样：“我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里碎!”在梦中可以暂时忘记一些现实中的痛苦，但毕竟不可能永远做梦，醒来都是要面对现实的，而现实中又有太多令人目不忍睹的事，于是徐志摩诗中出现了好些试图回避现实的句子，如《干着急》中“朋友，这干着急有什么用，喝酒玩吧，这槐树下凉快”。

　　在后期的情诗中，也明显地不同于前期那些情真意切的作品而表现出对欲望的沉醉，如《深夜》、《别拧我，疼》等诗作。在一定意义上，可以把这些诗作理解为这一时期诗人徐志摩精神危机的一种体现，他在现实与理想之间巨大的反差中挣扎，努力地寻找或等待一种“真的复活的机会”。从1930年发表的《雁儿们》、《黄鹂》等诗作来看，徐志摩已经逐渐从悲哀、绝望中慢慢脱身出来，思想中有些新的因素在萌生。遗憾的是1931年底那场空难把这位极富才情的诗人永远地带走了。

　　在新月诗人中，徐志摩不像闻一多、饶孟侃等那样积极地探讨诗歌的理论和艺术，而是用创作来实践、拓展新诗的艺术，从而确立起别具一格的诗歌艺术个性。

　　首先，徐志摩的诗歌是独抒性灵的诗。徐志摩自己有一段阐述：“我要的筋骨里迸出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命里震荡出来的真纯的思想。”朱自清在讨论新月派和徐志摩的诗歌艺术时，也做出了非常准确的把握：“作为诗人论，徐氏更为世所知。他没有闻氏(指闻一多——编者注)那样精密，但也有他那样冷静。他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。”徐志摩强调的“性灵”，实际上就是一种发自内心的真情实感，一种内在的情性。由这种情性的牵引，他在诗中尽情地表述着对理想和美好事物的追求，表达对自然和爱情的热爱。

　　正是这种坦荡率真的情感，使徐志摩的诗总是显得那样自然天成，绝少人为的斧凿之痕，散发出一种自然的“生命水”般的活力，具有独特的艺术魅力。如那些怀人念旧的诗篇《再别康桥》、《哀曼殊斐尔》，都是发自性灵深处的名篇。因为记忆中那些美好和心灵深处的那一份情感，所以那些景物都不再是纯客观的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而着色，因情感而美。康桥曾见证过往昔的美好时光，可如今物似人非、人去楼空，这里藏着多少常人难以承受的人生遗憾!这里每一片风景都浸染着情感，情与景融合无间，才可能表现出那一份“志摩式”的洒脱和无奈。

　　其次，看似信手拈来的物象，实则是苦心孤诣地构成的意象。徐志摩诗歌之美，美在意象。而诗歌意象的构成，又有着一些非常个性化的方法和效果。这些形象，都是人们在自然中、在生活中、在英国浪漫派诗人的诗作中似曾相识的，但经过诗人徐志摩感情的孕育，又具有了独特而新颖的特色。徐志摩诗歌的意象常用三种方法来构建：第一，通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使之由平入奇。既让读者感到属于自己经验范围以内的事和景，又让读者觉得其间蕴含了崭新的意趣。如《黄鹏》，写黄鹂“冲破浓密，化一朵彩云”、“像是春光，火焰，像是热情”，这里之所以让人觉得新颖，因为其中有诗人的感受。又如《再别康桥》：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘。”由金柳向新娘的转换，是由诗人感觉的位移使然。第二，比喻的方法在形成新颖的意象时也具有不可忽视的作用。

　　如《沙扬娜拉》中“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。一则妙喻写出了日本小姐与友人道别时那千娇白媚的神态，那种东方式的温柔长留在读者的记忆中。又如《她睡了》，用J极富诗意的比喻写“她”的睡态——“星光下一朵斜欹的白莲”、“香炉里袅起一缕碧螺烟“、”涧泉幽抑了喧响的琴弦“。比喻的方法用于构建意象，有助于突显意象某一方面的特性，既可以通过类比关系去拓展意义，又可以增强诗的形象性。第二，抓住刹那间的感受、印象，将其定格下来作为意象。如《灰色的人生》中：”我一把揪住西北风，问他要落叶的颜色。“捕捉到那独特的瞬间，就可以像英国诗人布莱克门(Black)所说：”一沙一世界、一花一天国。无限掌中置，刹那成永恒。“徐志摩以诗笔把握了这些瞬间，产生出了独特的意趣，对读者来说也是新颖的意趣。

　　再次，徐志摩诗歌之美还美在一自律。徐志摩是新月社的代表诗人，新月社诗人们在新诗格律化方面的主张也是徐志摩认同的。在徐志摩的诗作中，诗形、意境、词藻都很美。尤其值得注意的是，徐志摩对音乐美的追求几乎到了一种痴迷的程度。从音节来看，徐志摩诗歌的音节和旋律，都显得非常自然和谐。他曾经说：“诗的真妙不在他的字义里，却在他不可捉摸的音节里。”

　　他的音节似乎得自冥冥之中的神助，实际上这种自然和谐的效果也是刻意为之的效果一是音节与诗作要表达的思想和情绪的变化相一致，二是由有效的技巧来支持。他的诗作中大量运用叠字的技巧，以及重句、复沓的技巧，都是力图创造出一种他所期待的效果。如《再别康桥》中首段和尾段中的“轻轻的”和“悄悄的”，营造出一种节奏上的特殊感觉。又如《沙扬娜拉》节奏和旋律都很轻柔舒缓，最后一句不用汉语中那干脆果断的“再见”，而用日本语中的“沙扬娜拉”，把它处理成柔和的尾音。既显得温柔缠绵，又富于东方式的女性风韵。

　　从这些细致的处理中，读者已不难体会到诗人徐志摩在音调上的煞费苦心。在韵脚的处理上，徐志摩同样非常讲究。新诗句法因要贴近白话口语，音节很容易变得散漫，这时韵的联系与贯穿作用就变得尤其重要。徐志摩的诗作有时一诗一种韵式，有时一首诗同时几种韵式，并没有形成对一种韵式的偏好，这说明徐志摩的诗作并不完全像胡适为自由诗用韵所做的倡议——新诗“在自然的轻重高下，在语气的自然区分”——那样，徐志摩诗歌的用韵不但是追求一种“语言的节奏”，而且还有一种“形式化的节奏”。语音的节奏可以说是一种散文的节奏，但形式化的节奏则属于严格的诗的节奏。

　　徐志摩的诗歌既尊重现代汉语的表述习惯，又有对现代汉语语言习惯的某些突破;在语法规范上，既有中国古典诗词的浸润，又有英诗的好些影响;在新诗格律化的过程中，既有对闻一多“二美”主张的有效融会，又有他自己的独到意会。他是根据自己“真纯的诗感”在创造、在发现。因此，他在诗歌艺术上所作的探索，对现代汉语诗歌的艺术发展来说，其贡献是其他新月诗人不可能取代的。

　　志摩诗歌创作的历程2

　　1.徐志摩的诗歌作品有哪些

　　从1922年自英国留学归来到1931年因飞机失事而身亡，徐志摩的诗歌创作虽然只有短短的10年，但却留下了四本诗集：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》和《云游》。

　　以1927年为界，徐志摩的诗歌创作可划分为前后两个时期，第一部诗集《志摩的诗》（ 1925年），在不同程度上反映出了积极进取的人生态度和进步的人道主义。自第二部诗集《翡冷翠的一夜》（ 1927年）起，诗人的视野已经逐渐从时代、社会收缩到个人情爱之中。

　　到了《猛虎集》（1931年）和《云游》（ 1932年），则基本上是沉醉于独自的低吟了。由此可以很明显地看出，徐志摩诗歌的思想情调经历了从有较多的现实内容转向富有更多的个人情怀，从揭露社会的黑暗转向沉醉于“自我”隐秘的一个衰退过程。

　　然而，徐志摩诗歌的艺术技巧却是日趋成熟和完善，并且形成了自己独特的风格。

　　2.论述徐志摩诗歌创作思想意义及艺术风格

　　一、艺术风格

　　徐志摩的诗十分注重意境，大部分诗作形成了他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。

　　他的诗歌具有形象性，可感性，这得力于他的丰富的想象力。他的想象和比喻不仅与众不同，而且，他能把看来比较抽象的事理，化为生动、可感、可见的具体形象，像《毒药》、《白旗》、《婴儿》是三首内含哲理的散文诗，他也使出了艺术想象的本领，依仗这种特别的感受力去描绘事物。

　　二、思想意义

　　部分诗作暴露了当时的社会的黑暗，表达了对劳苦人民的同情。

　　3.徐志摩的创作背景

　　再别康桥》写作背景关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。

　　一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。

　　据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。

　　有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。

　　另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。

　　7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。

　　直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。徐志摩曾三次来到康桥。

　　第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。

　　对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。

　　他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。

　　回国后写诗《康桥再会罢》。第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。

　　第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。

　　所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。

　　徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。

　　诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。

　　对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。

　　把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。徐志摩（1897~1931）现代诗人、散文家。

　　浙江海宁人。名章垿，字志摩，小字又申。

　　曾经用过的笔名字：南湖，云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人。

　　1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。

　　1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

　　1921年开始创作新诗。 1922年返国后在报刊上发表大量诗文。

　　1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。 1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。

　　印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。 1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。

　　1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。

　　1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。

　　并出国游历英、美、日、印等国。 1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。

　　同年冬到北京大学与北京女子大学任教。 1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。

　　同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇7雾在济南附近触山，机毁人亡。诗集著有《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集有《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说《春痕》散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。

　　他的作品已编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。

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