《写给生命》是席慕容的一篇经典散文，以下是小编收集整理的席慕容《写给生命》赏析，一起来看看吧，希望能够帮助到你！
【席慕容《写给生命》原文】
(一)
我站在月亮底下画铅笔速写。
月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。
最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。
在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是番薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。整个天空没有一片云，只有月色和星斗。我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。
月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。
家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢?我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。
邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。我家的小狗反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的，在番薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。
多好的月色啊!满月的光辉浸润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。
所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。
我一面画一面禁不住微笑了起来。风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄澈无比。
生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧?可以什么也不想什么也不希望，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。
(二)
对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。
这是我大学同班同学的故事。我这个同学有很好的绘画基础，人又认真，进了大学以后发愿要沿着西方美术史一路画下来，对每一个画派的观念与技法都了解并且实验了之后，再来开创他自己的风格。他认为，只有这样，才能够画出真正扎实的作品来。
一年级的时候，他的风景都是塞尚的，二年级的时候，喜孜孜地向我宣布：
“我已经画到野兽派了!”
然后三年级、四年级，然后教书，然后出国，很多年都不通音讯，最后得到的消息是他终于得到了博士学位，成为一个美术史与美术理论方面的专家了。
我每次想到这件事，都不知道是悲是喜。原来要成为一个创作的艺术家，除了要知道吸收许多知识之外，也要懂得排拒许多知识才行的啊!创作本身原来具有一种非常强烈的排他性。一个优秀的艺术家就是在某一方面的表现能够达到极致的人，而因为要走向极致，所以就不可能完全跟着别人的脚步去走，更不可能在自己的一生里走完所有别人曾经走过的路。在艺术的领域里，我们要找到自己的极致，就需要先明白自己的极限，需要先明白自己和别人不尽相同的那一点。
因为不尽相同，所以艺术品才会有这样多不同的面貌。像布朗库西能够把他的“空间之鸟”打磨得那样光滑，让青铜的雕像几乎变成了一种跃动的光与速度。而麦约却要把流动的“河流”停住，在铅质的女体雕像里显示出一种厚重的量感来。毕沙洛的光影世界永远安详平和，而一样的光影在孟克的笔触里却总是充满了颤栗和不安。
每一个优秀的艺术家走到极致的时候，就好像在生命里为我们开了一扇窗户，我们在一扇又一扇不同的风景之前屏息静立，在感动的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。
(三)
当然，有些人是例外，就好像在生命里也常有些无法解释的例外一样。
在美术史里，有些例外的艺术家，就像天马行空一般地来去自如，在他们的一生里，几乎就没有所谓“极限”这一件事。
像对那个从天文、数学到物理无所不能，无所不精的达文西，我们该怎么办呢?
也许只能够把他放在一旁，不和他比较了吧?不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢?
(四)
我相信艺术家都是些善妒的人。
因为善妒，所以别人的长处才会刺痛了自己的心，因为善妒，所以才会努力用功，想要达到自己心中给自己拟定的远景。
因为善妒，所以才会用一生的时光来向自己证明——我也可以做得和他们一样好，甚至更好。
不然，美术史里那些伟大的感人的作品要怎样来解释呢，为什么会有人肯把生命里面最精华的时光与力量，放在那些好像并没有任何实质意义的东西上面去呢?
当然，你也可以说，创作的欲望来自人类内心的需求，是一种最最原始也最最自然的呼唤，我也完全同意。但是，我要强调的是，在创作的过程里，如果发现有人远远地超过了我们，在那一刹那，像是有火在心里燃烧的那种又痛又惊的感觉，对我们其实是并没有坏处的。
因为，只有在那种时刻里，我们才能猛然省悟，猛然发现自己的落后是因为没有尽到全力。
把海浪掀激起来的，不就是那种使海洋又痛又惊的疾风吗?
(五)
也喜欢那些在安静地埋首努力着的艺术家。
在他们一生的创作过程里，其实就是一种自我的发现与自我的追寻。
一个艺术家也许可以欺骗所有的人，但是，他无法欺瞒他自己。因为，不管群众给他的评价是什么，他最后所要面对的最严苛的评判者，其实是他自己。
所以，当一个艺术家可以坦然面对自己的时候，他的面容自然会平和安详，谈话间的语气也自然地会缓慢和从容起来。
每次和他们在一起，我心里都有种羞惭不安的感觉，和这些人相比，我是怎样的无知和急躁啊!
喜欢和他们一起画画，有时候是在一个市场的三楼，小小的画室里能有着温暖的灯光和温暖的关怀。有时候是在闹市狭窄巷弄里的一座平房，光洁古老的地板上隐约看出一些油画颜料留下的色点。
在这些画室里的艺术家都早已进入中年，却仍然安静地在走着这条从非常年轻的时候就已经开始走了的路。我每次走进画室时都会有一种触动，有时候是因为他们迎接我时的天真的笑容，有时候是因为他们脸颊上深深的纹路，有时候是因为他们花白的鬓角，有时候是因为画室中央那一把春天的花束;而更多的时候是因为画室里那一种亲切熟悉的气氛，混合着画布和亚麻仁油以及颜料的淡淡气味，朝我迎来。
是啊!就这样在这些熟悉的气氛与气味之间过完我的一生吧。让我们从复杂曲折的世界里脱身，一起把这样的夜晚献给那极明净又极单纯的绘画吧。让我们走入心灵的最深处，在茂密的森林里寻找各人自己原来该有的面貌。
然后，在这样一个共聚的夜晚之后，带着画完或者没画完的作品，带着一颗安静而又微醺的心，我们在星光或者月光之下彼此轻声道别。
然后，再走进闹市的崎岖巷弄里，再开始重新面对另外一个世界，另外一个在别人眼中也许是成功也许是失败的自己。
而一切都没有什么关系了，
不是吗?如果在我们心里有一座茂密的森林，如果我自己知道我正站在丛林中的那一个角落，那么，这人世即使是崎岖难行，又能影响了我多少呢?
人的自由，在认识了生命的本质之后，原该是无可限量的啊!
【席慕容《写给生命》赏析】
初读此文，流畅的语言表达，细腻的散文的书卷气息在你的脑海中萦绕开来。给人的是一种隽永的语言，启发人以理性思考人生问题。文章总的给人的印象一种莫名的爽快;主观感受得到了满足，触发心灵深处不自觉的认同感以及对生命的深深思考。
再次细细读这篇哲理散文(本文属于哲理性散文)，语言的极美、易懂，结构思路清晰，确实是发人深省的。字里行间透露出一份真的印象;真实的感受总能打动人的!这是读了本文给人的真实感受。
一、 先从结构观赏
本文很明显的分五个部分。一个比一个跟接近主旨，从具体到抽象的一个演变渐进过程。具有良好的过渡程式，这样既让读者读来简单明了，又不失作者对自己写作态度的表达;这正是体现了席慕容一贯的结构思路清晰的写作风格。
仔细看看这五个部分除了其紧密的联系性，还是有其独立性的一面的。每一部分都体现了作者的一个方面的观点。如第一部分作者就提出了：“生命里也应该有这样一种澄澈的时刻”。
二、从表达方式赏析
文章通篇阅读下来，也没有发现什么特别的写作手法;完全是一种称述式的，心思叙说，体现了真、智的哲理散文特点;其中也不乏有女性的情绪的细腻美。
作者主要运用了记叙和议论的方式，按照个人的思绪延伸进程，叙述;到必要提出了观点，才发表议论。
表现手法有细节描写，在第一部分中，表现的非常明显的。如：第一部分的第3、4段。还有散文应有的抒情，如很明显的就是要数有感叹号的句子了!
三、从内容主题赏析
这篇文章总的内容趋势走向也很明显，从自己的平常生活入题，描述了自己平凡的世俗生活，和充实的丰富的精神世界，对生命的态度有独特的理解。
从自己在月亮底下铅笔速写开始，思绪也在这环境的渲染下，(“多好的月色啊!”，“这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。”)，慢慢展开来;就这样很自然的就开篇布局了，简单明了，朴实真切。
随着思绪的延伸，发出了这样的疑问“生命里也应该有这样一种澄澈的时刻吧?”，因此勾起作者的内心里的回忆，“对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。”。阐述了自己对于艺术以及优秀艺术家的个人看法，实质是进一步提及人生的生存理念了：“在感动的同时，也要学会选择我们所要的和我们不得不舍弃的。”
第三部分内容是第二部分主题的例外叙述议论。同时也触发了下一个思想：“不然，要怎样才能平息我们心中那如火一般燃烧着的羡慕与嫉妒呢?”
在第四部分作者称述了：“我相信艺术家都是些善妒的人。”从艺术家角度对妒嫉提出了另一种理解、态度!
其实善妒，更会促使你努力用功，体现自己要强的一面。“用一生的时光来向自己证明——我也可以做得和他们一样好，甚至更好。”生命因此会有更精彩的人生!
第五部分提到对“安静地埋首努力着的艺术家”的偏好。叙述了在画室里的埋头努力的艺术家的精彩之处。“艺术家都早已进入中年，却仍然安静地在走着这条从非常年轻的时候就已经开始走了的路。”最后作者发出了真谛性的感叹：“人的自由，在认识了生命的本质之后，原该是无可限量的啊!”，这是“写给生命”中的最让人值得回味的一句!
生命应该是自由的，敢于超越束缚的;也是明净，极单纯的，时时充满人文关怀;在享受世俗生活的，同时享受丰富的精神世界。
四、总体赏析
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂，因此而拥有很多读者的。这篇文章就是她的一个比较成功的作品了!写及了人生命的自由性，勇于超越性，明净单纯性的特点，充分享受世俗生活，努力丰富自己的精神世界。由于她是教油画的，本文大多的角度都是艺术的基础上的，引用一些事实联系上升为谈论人生问题。在文学方面席慕容的独特创造及成就，也是有目共睹的。
内容拓展：
席慕容《乡愁》赏析
《乡愁》是由诗人席慕蓉写于1982年。这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁就这样通过形象的景物，化抽象为具体的表现了出来。下面我们一起来进行赏析。
赏析一：
故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起
仅此两句，已经能使人想起“举头望明月，低头思故乡。”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离
最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。
离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去
诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。
赏析二：
席慕蓉在有关“乡情，乡思，乡愁”的诗歌也不少，而且这类诗歌她写得更是情难自抑，犹如悬崖瀑布，奔腾飞跃，很能与读者产生共鸣。无论身在何处，每每走进这类诗歌，心中珍藏的那分对故土的惦念之情可谓一泻千里，大有不可收拾之势。 一首《乡愁》更是别有一番滋味心头绕： 故乡的歌是一支清远的笛／总在有月亮的晚上想起（第一节） 仅此两句，已经使我想起“举头望明月，低头思故乡。”的千古佳句，可以想像这是多么心动的感觉。 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘／仿佛雾里的挥手别离（第二节） 最初对这两句诗歌的理解比较幼稚和片面，也没有过多地思索作者为何说“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘”后来全面了解席慕蓉之后方有更清晰的认识，也进一步认识到“模糊”是因为别离时间太久，又因为种种原因这种“模糊”变成了“怅惘”，了解诗人的境况，对解读这样的诗句很有帮助。 离别后／乡愁是一棵没有年轮的树／永不老去（第三节） 诗歌最后小节将“乡愁”凝结在一棵没有年轮的树上，充分表达“思乡之情”不会因为人的老去而渐失，而是永远鲜活。
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