席慕容的乡愁情感赏析

2020-10-24 乡愁

　　《乡愁》从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，永远的思乡之愁就这样通过形象的景物，化抽象为具体的表现了出来。为大家分享了席慕容乡愁《乡愁》的情感分析。

　　乡愁

　　席慕容

　　故乡的歌是一支清远的笛

　　总在有月亮的晚上响起

　　故乡的面貌却是一种模糊的怅望

　　仿佛雾里的挥手别离

　　离别後

　　乡愁是一棵没有年轮的树

　　永不老去

　　赏析

　　对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的'乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

　　乡愁诗

　　对于台湾诗人而言，乡愁是永恒的主题。台湾回归祖国，是海峡两岸善良的中国人民的共同愿望，回到故乡，更是普遍大陆寓台居民的心理焦虑。所以，思乡文学曾席卷台湾文坛，书写乡愁的篇章，在台湾文学中俯拾即是.浓厚的乡情和狂热的寻根使台湾诗人欲罢不能.于右任，覃子豪，余光中，钟鼎文等人的乡愁诗，成了孤悬海外的游子们的精神慰藉.同样，席慕容自己的经历和家园的辗转，积淀了她炽烈的故土之情。席慕容诗表现的乡愁，与有相同际遇的台湾同胞相比，既有普遍性，又有特殊性。 1.普遍性对于飘落到台湾有家不能回，咫尺成天涯的游子来说，乡愁是一种普遍的剪不断理还乱的情绪.它们同样思乡、怀人、忆旧，具有鲜明的寻根倾向和漂泊意识。2.特殊性她把乡愁放到了内蒙古草原，她的真正的故乡。席慕容的身世使她不知不觉中承袭了一种具有历史积淀性的情绪。她生长在一个典型的蒙古族家庭，祖母是能骑善射的王室公主。从小她就受到浓郁的乡情的熏染.从长辈那里，她听到许多祖先流传下来的关于离离草原、茫茫大漠的美丽如神话般的故事。那颗小小的敏感的心灵便由此产生了一种渺远的情思，使她对从未见过的故乡有了不同于一般孩子的童话世界般的梦想，它更现实，更遥远。于右任的《望大陆》并非泛泛的家国之情，而是深藏了刻骨铭心的身世之痛。祖国统一，是诗人一生所志追求的。阅读此诗给人一种悲怆深沉、爱国情挚的感觉。由于众所周知的原因，于先生久居台湾，不能回归桑梓，但是海峡波涛却隔不断、阻不了他望大陆、念故乡、思亲人的深情。

　　先生久居台湾，不能回归桑梓，但是海峡波涛却隔不断、阻不了他望大陆、念故乡、思亲人的深情。诗的前两节采用重章复踏的手法，反复咏唱，抒发对大陆、对故乡深切向往、眷恋的情怀，是诗人真情实感的强烈表露，唐代大诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情。”正是这真挚强烈的情感和刻骨铭心的思念，给读者以强烈的震撼，引起读者感情与思想上的共鸣。诗的最后一节开头两句借用了北朝民歌《敕乐歌》里的两句话，采用叠字，状物形象而生动！最后两句“山之上，有国殇！”语意双关而寓意丰富。《国殇》出自屈原楚辞《九歌》。《九歌》是屈原流放途中模仿楚国南方的祭歌而创作的一组诗篇，《国殇》是其中一首，是追悼将士的挽歌，所谓“殇”，《小尔雅》说：“无主之鬼之为殇。”诗人巧借“国殇”，抒写自己死后不能葬在大陆，不能魂归故里的遗憾。古人云：“鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。”兽犹如此，人何以堪？人为的阻挠，使亲人分聚、骨肉离散，死后尚不能魂归故里，不得安宁，读来怎能不令人怆然而泪下？诗人借助这两句诗，表达出许许多多和诗人有着相同经历的人们的心：他们魂牵梦萦、心中无法忘却的正是祖国的统一！先生生前见不到祖国的统一，死后还要葬于高岗，向大陆遥望，真是死不瞑目啊！

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