《乡愁》中诗人表现了少年清愁、夫妻离愁、丧母哀愁、思归浓愁，这种一唱三叹的行文节奏和抒情手法让人折服。以下是《乡愁》浅析，一起来看看吧。
一、浓重的文化寻根情结
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方矮矮的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。
余光中先生在叙述自己思乡的感情基础上，将这种情感体验流露到每一位中国人的心中，将所有海外游子，港澳台同胞们乡愁的心声用一湾浅浅的海峡展现给了祖国同胞，将这种乡愁的中华民族本性深深地扎根在人们心灵的殿堂里。此时，诗歌的思想情感已经升华到了整个民族及全世界华人的心中，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的叶落归根情结。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。
其次，正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的作品深受中国文化，尤其是《诗经》的影响。《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在采用《诗经》中的复沓手法，营造出一种回环往复、一唱三叹的旋律。其中的“乡愁是——”与 “在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
对古典诗词资源的利用使余光中的诗在整体上呈现出纯美的维度，在文化的框架中也极有意味。铭文似的语句和速度，纯美的语言，齐整的体式，这些余光中一以贯之的手法，均源自他始终不渝的“中国情结”。
二、深沉的历史沧桑感
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。但台湾和大陆人为地长期隔绝，使流落到台湾的千千万万炎黄子孙有了无尽的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的历史沧桑感。即特有的“中国情结”。
“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明，流露出诗人深沉的历史感。“后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓 /我在外头/母亲在里头/而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，一下子，读者面前仿佛出现了一位白发苍苍的老人泪流满面地跪在母亲的新坟前，面朝家乡、祖国的方向痛不欲生地跪在大海边，用嘶哑的声音大喊：“母——亲!”一种深沉的沧桑感油然而生。
《乡愁》有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句话：思蜀而不乐。
三、形式美
结构上，寓变化为统一
音乐上，营造出一种回旋往复，一唱三叹的美的旋律。
拓展阅读：《乡愁四韵》解读
编织在《乡愁四韵》中的四个意象——长江、海棠、雪花、腊梅——均为中国古典诗歌所常见;抒发的情思，也是中国历代诗人反复吟唱过的意绪。表现中国诗歌母题之一的.乡愁，古典意象的撷取自有其得天独厚之处。将情感托付给传统的物象载体，投射到民族共同的文化背景中得以放大，自然会在民族感情中得到宏大的回应，同时，这也表现出诗人抒情和选材的某种偏好与执着。对此，诗人曾有明确的解说：中国是“最美最母亲的国度”(余光中《当我死时》)，“中文是一种非常了不起的、美丽的文字”、“我对中文始终不渝的敬爱”、“对于我来说，当然是中国文学、传统文化影响最大”、“对我的诗文影响最大的是中国古典诗词”。诗人这种中国文化情结，体现了海外游子典型的寻根意识。
古典意象的采撷，虽然有其先天之利，但也带来了难度和挑战，因为创作既不能重复前人，也不能重复自己，这就对意蕴的开掘和意象的营构提出了全新的要求。在众多的古典意象中，诗人为什么要选择这四种意象入诗呢?它们又是怎样融进乡愁的抒写中去的呢?
关于第一节中的“长江水”。古老的东方有条龙，它的名字叫长江。作为龙的子孙，自然不能忘怀祖国的母亲河长江，长江的涛声夜夜响彻在海外游子的不眠中。选此意象入诗，当取其源远流长和传统意蕴的深广(“仍怜故乡水，万里送行舟。”“千江有水千江月”等等)，以便生发，由水而酒，而醉洒的滋味，而乡愁的滋味。本节抒写乡愁的浓烈悠长。
关于第二节的“海棠红”。旧中国的地图，人多言像一片海棠叶。所以红海棠难免引起诗人的故国之思。花色、血色、火色同红，火烧血沸，由沸血的烧痛而乡愁的烧痛。本节写乡愁的痛苦难耐。
关于第三节的“雪花白”。雪花是台岛难觅的。歌云“冬季到台北来看雨”。对雪花的思念，即是对大陆的思念。冬日的雪花是又一年时光流逝的标志，是无情岁月的一种催逼，使乡情、乡思更添一分沉重。在长达半个世纪的暌别与企盼中，“家书抵万金”，而信纸与雪花同为白色，故由雪花联想到家信。五十年的久疏音讯，是怎样漫长而揪心的等待，而乡愁竟未得短暂的抒解。本节写乡愁饥渴中的等待与企盼。
关于第四节的“腊梅花”。在中国传统文化中，梅花是美好品德与人格的象征。梅香淳厚久远如同母爱，就文化底蕴而言，梅花比牡丹更具有国花的气质。传统文化的哺育使诗人把腊梅芬芳与母爱的芬芳联系起来，与养育自己的乡土联系起来。本节写海外游子神游故国，沉浸在归依的温馨中，使乡愁暂得舒解。腊梅的芬芳来自苦寒，也许诗人亦欲借此寓含海峡两岸冲破政治的隔离而迎来和平、复兴的希望。本节从文化层面表达的认同和归依，是前三节思想内容的延伸和归结。
《乡愁四韵》的意象组合显示了圆融的技巧。首句表达祈望的意象只是一种故土风物，既是古典诗歌中乡愁的载体，也是与诗人心灵相通的对应物象。第二句没有像古典诗歌那样就首句意象的本义作线性的生发，而是注入主体感受使之变形，并借助比喻带出喻体作为过渡。第三句通过联想加以引申，切换到第四句乡愁形态的描述。尾句在字面上是首句的反复，但意象的内蕴发生了质的变化，成为乡愁的象征，具有乡愁的本体意义。每节诗中的三个意象的原始含义虽然风马牛不相及，但通过比喻、变形、联想、象征、反复完成了意象的跨越和转换，诗思跳荡而连贯，灵动而自然，最终均指向乡愁的表述，这种奇妙的组合显示了东西方诗艺的融合。
层递性是《乡愁四韵》意象组合的又一特点。由乡愁的浓烈绵长，引出乡愁的痛苦，这必然导致渴望舒解的等待，而舒解的途径只能是对母亲、乡土、祖国的归依，回归祖国母亲的怀抱。全诗脉落连贯，文义层进，而乡愁则成为贯穿全诗的线索和组合的契合点。意象组合的层递性使诗绪也相应表现出某种起承转合。第一节写乡愁的滋味是发轫，承前而来的第二节写乡愁的烧痛是拓展，第三节写乡愁的等待寓示转折，第四节写游子归依乡土使乡愁得以舒解形成全诗的高潮。诗绪的这种变化构成了诗歌的内在旋律。与抒写乡愁的古典诗歌相比，《乡愁四韵》对乡愁的演绎，由平面转为多维，由片断走向过程，由朦胧隐约趋于清晰理性，突破了传统审美的樊篱而睥睨千秋。
《乡愁四韵》的诗格具有复调词作的形式美。一是和谐整齐。四节诗的行数、顿数乃至字数(第四节有一处略有出入》相等，排列的方式相同，押韵的位置相同，重叠反复的方式相同，这正如复调词作的重章叠句，回旋往复，既有建筑的均衡对称之美，又便于入乐谱曲。二是富于变化。每节诗的长短句的有序排列，显示了汉语文字的灵性和智性。在齐整工丽之中不乏变化之美，四节诗的视点依次有感觉、视觉、嗅觉的变化，四节诗的意象色彩有碧、红、白、黄的区分。“韵律象征着内容。”(赵元任《谈谈汉语这个符号系统》P73)这种复调词作的精致形式，不仅是因为它适合表现乡愁这个古典色彩甚浓的文学母题，也是诗人去国怀乡情感的寄托。这表明余光中的诗歌创作，内存情感的抒发方式和审美取向都继承发展了中国古典诗词的优秀传统。
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