《乡愁》教学设计稿

2020-10-28 乡愁

　　《乡愁》寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度。下面是《乡愁》教学设计稿，希望能对你有所帮助。

　　一、唤起体验，读出情感

　　有人说，诗歌是无谱的音乐，欣赏音乐要用心聆听，整体感悟，这是很有道理的。我们不能把音乐拆成音符碎片来欣赏，诗歌阅读与欣赏也该这样，要注意对诗人整体情绪的判读。这一环节，由聆听歌曲或者引用爱国诗词引导学生进入情境，在了解背景和自由朗读中贴近作品贴近诗人，能帮助学生准确地把握诗歌的感情基调。

　　1、播放歌曲《祖国之恋》或者用与爱国有关的古诗词导入，唤起学生的情感体验──对祖国的热爱。

　　2、自由朗读这首诗歌，感受诗人抒发的情感。

　　3、一首优秀的诗歌，往往会集中抒发人类的某种美好情感，而这种情感的爆发，可能有一个具体的诱因，比如受到欺负(杜甫的茅屋被风吹破，茅草被抢)或情绪受到触动(徐志摩告别心爱的康桥)。那么，你认为是什么诱因使艾青爆发出如此炽烈的爱国之情?

　　(根据诗歌创作的时间，学生应该能联系时代背景感受到诗人的创作激情。)

　　二、入情入境，读懂意象

　　(即“饱含诗人思想感情的具体形象”)着重从以下几个方面探究：

　　1、诗人是用怎样的方式来爱的?诗人用了“嘶哑”这个形容词，你会联想到怎样的形象?从中你体会到诗人什么样的情绪?”

　　2、诗人挚爱着的是一块怎样的土地?其歌唱的内容包括哪些?

　　学生交流后明确：(关键词句)

　　土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个意象前面都加了长长的修饰语，诗人对土地的热爱就是通过这些意象和关键的修饰语来表达的，这些地方要读重音。

　　探究质疑。

　　3、诗人为什么把自己比作一只鸟，而不是一片云，一棵树?

　　提示：鸟是中国古代诗歌中常用的一个意象。《诗经》的第一首便是“关关雎鸠，在河之洲。”此后鸟的意象便逐渐具有了更多的意蕴，不单以双鸟、孤鸟来比喻欢爱相亲或者别离，更常常是一种不受羁绊、超然高举的自由生命的象征。搜索与“鸟”有关的诗句，读一读。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。《古诗十九首》

　　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。《古诗十九首》

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李商隐《无题》

　　从此别却江南路，化作啼鹃带血归。文天祥《金陵驿》

　　子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。王令《送春》

　　诗人对祖国、对土地、对民族的热爱，已到了不知如何倾诉的地步，他也就借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情。虽然已不能再唱出美妙悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声是用整个生命发出来的，是对土地的义无反顾的真诚执著的爱。

　　虽然我们与诗人不同时代，但我们从朗读中会深切感受到那个时代诗人沸腾的热血。

　　三、把握节奏，读出韵味

　　1、如果让你来朗读这首诗，你觉得诗中哪一处最有起伏跌宕的感觉?

　　(“──然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”)正当我们为诗人不断的歌唱所吸引时，没料到诗篇陡然来了一个大的转折，有何深意?

　　2、这样的爱该用怎样的语调表现出来呢?

　　3、一首优秀的诗歌中总有几个句子能特别打动你。打动你的原因，就是情感真挚。这首诗中，表达感情最深切的是哪一处?

　　(“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”)

　　都说“男儿有泪不轻弹”，我们怎样理解诗人眼里的泪水?

　　(经过思考、探究，学生有能力理解这泪水中饱含的深情。“深沉”一词也许还不足以表达爱的炽烈程度，于是，其后紧跟的沉重的省略号，似乎涌动着潜流地火般的激情，更为沉重地叩击着我们的心房，激起我们持续的共鸣，留下不尽的余韵。)

　　4、所谓“诗歌”就是“诗”与“歌”的联姻，这首诗在音乐性上虽然不如古典诗词，无固定的节律，不押韵，但其内在情感的旋律节奏非常鲜明。这个内在的节奏就呈现为情感的变化。试着画出诗人情绪起伏的走势图。(请学习小组共同完成)

　　抗争炽烈

　　悲愤憧憬

　　忧患执著

　　我们在诵读时要随着诗中感情的起伏体会内在的节奏，诗歌的韵味就自然流露了。读时将自己想象成诗人，沉浸到诗人创作时的情境中。

　　四、情绪对接，强化体验

　　祖国是亲爱的母亲，为了她，有多少仁人志士抛头颅，洒热血都在所不惜，一首首诗，就是献给祖国的铮铮誓言。如果让你抒写对祖国的热爱，会用什么样的诗句?

　　(为了点燃学生尝试写诗的热情，教师可以创设情境，渲染气氛。)

　　读诗的目的是指导学习，指导生活，仿写诗句，就是将诗作的情感体验内化为自己的情感体验，通过积累筛选，升华情感，建构起人文底蕴。

　　在读诗的过程中，我们与诗人的心是相通的，我们读懂了诗人殷殷的赤子情怀，祖国之爱在我们的心中，也就如潮水般奔涌──

　　五、写作特色

　　1、设喻。

　　2、结尾升华主题。

　　拓展阅读：《乡愁》教学反思

　　《乡愁》这首诗我很喜欢，备课也很用心，但上下来后感觉并不好。下面我就这节课从教学设计及课堂教学效果两方面进行反思。

　　一、教学设计

　　这是一首抒情诗，在教学上我尽量体现其诗意。

　　1、在教学环节的命名上体现诗意。“走近余光中——读《乡愁》，感觉诗的音乐美——品《乡愁》，体会诗的情感美——说‘乡愁’，展现诗的神韵美”。

　　2、在教学语言上体现诗意。

　　课堂上，尽量去掉不必要的口头禅，多用散文化的语言，使教学语言呈现出一种美感，。如在介绍余光中的.生活经历时，用这样的语言描述：他在南京生活了近十年，紫金山的风光，夫子庙的雅韵早已渗入他的血脉。抗战期间辗转于重庆读书，嘉陵江水，巴山野风又一次将他浸润。他受过传统《四书》《五经》的教育，中华文化早已根植于他的心中，因此，对中华民族的眷恋与深情便化作他心灵深处的一缕缕乡愁。

　　3、在朗读中体现诗意。这节课，我设计了四次朗读，每一次朗读都有不同的要求。第一次读，要求声音响亮，读得字正腔圆;第二次读，要求把握节奏，读得抑扬顿挫;第三次读，要求把握情感基调，充满深情地读。第四次读是美读，分男女声部来读。这样的朗读，是小步轻迈，使朗读技巧及情感能层层递进，让学生在朗读中一步步感受诗意。

　　二、课堂教学效果

　　这一节课并没有达到我所预期的效果，虽然每个教学环节都能落实，但上完后总感觉少了什么，原来缺少的是一种感染力。主要表现在：

　　1、学生的朗读缺乏情感。余光中说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”确实，我们的学生才十几岁，对这些离愁别绪并没有一种痛入心肺的感受。在课堂上我又没能对学生进行有效的情感引导，因此学生在朗读时并不能很好地把握深情哀伤的情感基调。

　　2、不必要的紧张使这节课上得很拘谨。站在讲台上整整15年了，可站在丹中多媒体教室却是第一次。情绪紧张使课堂少了些许灵动的东西，缺乏教学的机智，更少了一种教学的激情。由于这种紧张情绪的干扰，使课堂出现两处明显的失误，一是产生错觉，提前下课。二是收束本节课的配乐朗诵，本来是由老师朗诵的，因口误，多说了一句“让我们一起朗诵”，学生便一起朗诵了。学生参与朗诵，情感的表达未能恰到好处，使配乐朗诵缺乏感染力。

　　总之，这节课有得有失。我相信，在今后的日子，在丹中这个大家庭里，我的“得”会越来越多，我的“失”会越来越少。

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