经典名著《登鹳雀楼》赏析

2024-10-02 王之涣

　　无论是在学校还是在社会中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编精心整理的经典名著《登鹳雀楼》赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　王之涣的《登鹳雀楼》以其独特的诗性智慧成为不朽之作，传诵千古。

　　据《清一统志》，旧楼在山西蒲州城西南黄河中高阜处（蒲州今山西永济），因时有鹳雀栖其上而得名。沈括《梦溪笔谈》记述：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河，唐人留诗者甚多。”世事沧桑，河道变迁，尽管当年的鹳雀楼已淹没于黄河中游，今目的鹳雀楼已非故物，然而诗人的绝唱仍然给我们以启示和享受。

　　《登鹳雀楼》是首五言绝句，二十个字。前两句写景。“白日依山尽，黄河人海流”，包含白日、山、黄河、海四个意象（image）。何谓白日，有人说是太阳，也有人认为不是太阳的本体，而是明晃晃的日光。实际上它有双重含义，一重指太阳，另一重指的是与黑夜相对的白天，曹植诗《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山”，苏轼《前赤壁赋》“不知东方之既白”，郭沫若词亦有“东方白”之句，白日者，白天也，光明也。原因是白天、光明与“日”是紧密相连的。

　　“依”不仅有“依傍”之意，太阳、整个白天以至于光明依傍着中条山冉冉消失了，作为诗眼，“依”饱含着感情，白日不仅依傍着山，白日还依依不舍的消失在山的那一面，诗人凝视着这一情景，是眷恋、是惆怅、是赞美，确实难以言表。

　　秦晋高原是壮丽的，郁郁葱葱的中条山是高耸的，太阳不仅消失在山的那面，整个的白天和光明也消失在山的那面。值得注意的是，“白日依山”不仅写出了白日和山的空间关系，而且写出了白日和山的时间关系、起初是整个太阳，接着是半个太阳，“尽”则是太阳隐没在山的另一面，留下的是晚霞，接着是黑夜，因而“白日依山尽”写出了日落的全过程，写出了光明与黑暗的分野。太阳隐没于山的另一面，光明与白天也将隐没于山的另一面，因而这一瞬间是精彩的，美妙动人的瞬间。

　　古往今来，有多少文人骚客写海上日出，写草原日出，写泰山日出，写大漠日出，而王之涣写的却是日落，崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，写的是远离故乡的愁思；王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”，孤烟直指云天，长河则是长长的线条衬之以圆圆的落日，王国维认为此乃“千古奇观”；王之涣抒写的则是光明与白昼即将消失的白日，这既是天空景，又是远方景，还是西望景，意味极为深长。

　　第二句“黄河人海流”，鹳雀楼距入海口山东东营何止千里，站在鹳雀楼上，只能看到黄河汹涌澎湃的向东流去，和落日的动态美一样，黄河人海流也是一种气势磅礴，有声有色的动态美，上下相映，形成一幅完整的图画。

　　一般的诗都是先写景，后抒情，情由景出，情景交融。比如李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人依依不舍的离别之情，通过“长江”这一浩浩荡荡，无尽无休的意象体现出来了；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。心理深层次的感情，通过“桃花潭水”的意象得到了生动的呈现。

　　《登鹳雀楼》抒发的不是情，而是理，一种具有超越意识的哲理，“欲穷”者，尚未穷尽也，诗人站在鹳雀楼上并不满足于眼前秦晋高原落日之美和大河奔流之美，所谓“千里目”，千里是一个大数，不是十里八里，也不是三百里，五百里。诗人所要追求的有如毛泽东《沁园春雪》所说的“千里冰封，万里雪飘”那样极其广阔的境界，有的学者认为，一二句所写是诗人站在第二层楼所见，所以要更上一层楼，我则认为诗人的“欲穷千里目”是要看到白日落在山的另一面，另一面会是怎样一个景象；是黄河之水天上来，蜿蜒数千里，奔流到海（海又是何其宽广）不复回的完整的宏伟景象，因此“更上一层楼”不是形而下的实指，而是在形而上的想象中超越日常生活有限的视野而进入到无限的那种“更上一层楼”。

　　登高才能望远，这是常识，王之涣通过“欲穷千里目，更上一层楼”，从具体到抽象，从特殊到普通，富有诗意地升华为哲学层次的哲理。当然我们还可以进一步演绎，不仅观赏胜景需要“更上一层楼”，做任何事情都必须具有“欲穷千里目，更上一层楼”的更高更远的进取精神。李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”是唐王朝衰微的时代精神的映照，而杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”，或王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”则是盛唐精神的象征。

　　《登鹳雀楼》把景物与感情、空间与时间、现实与想象、具象和抽象、有限与无限，浑然―体地提升为哲理，我想，这才是《登鹳雀楼》魅力所在。

　　《登鹳雀楼》四句全用对仗、沈德潜在《唐诗别裁》中指出“四语皆对，读去不嫌其排，骨高故也”。“骨高”指的不仅是间架结构的高，更重要的是它所体现的是一种超越、进取的精神。前一联用的是工整的正对，“白日依山”对“黄河人海”，“尽”对“流”，（“尽”是无，“流”则是有），后一联则是流水对，最后一个“楼”字扣题。

　　唐人登鹳雀楼诗作多矣，沈括《梦溪笔谈》认为：“唯李益、王之涣、畅当三篇能状其景”，李益的诗是首七律，诗题为《同崔邻登鹳雀楼》，诗作如下：

　　鹤雀耧西百尺樯，汀洲云树共茫茫。

　　汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。

　　事去千年犹恨速，愁来一日即为长。

　　风烟并是思归望，远目非春亦自伤。

　　畅当的诗也是首五绝，题目也是《登鹳雀楼》，诗作如下：

　　迥临飞鸟上，高出世尘间。

　　天势围平野，河流入断山。

　　与王之涣诗作比较，李益与畅当的诗自是终输一筹。

　　拓展：《无题》诗词深度赏析

　　【原文】

　　《无题》

　　年代:唐作者:李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　【注释】

　　⑴无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　⑵东风无力百花残：这里指百花凋谢的暮春时节。东风，春风。残，凋零。

　　⑶丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。

　　⑷蜡炬：蜡烛。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　⑸晓镜：早晨梳妆照镜子。镜，用作动词，照镜子的意思。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　⑹应觉：设想之词。月光寒：指夜渐深。

　　⑺蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境。

　　⑻青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。殷勤：情谊恳切深厚。探看（kān）：探望。

　　【译文】

　　见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。

　　【赏析】

　　《无题·相见时难别亦难》是一首唐代诗人李商隐以男女离别为题材的爱情诗。以句中的“别”字为通篇文眼，描写了一对情人离别的痛苦和别后的思念，抒发了无比真挚的相思离别之情，但其中也流露出诗人政治上失意和精神上的闷苦，具有浓郁的伤感色彩，极写凄怨之深、哀婉之痛，并借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱、深切思念。诗中融入了诗人切身的人生感受。

　　整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

　　在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。

　　首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人就不能怎样了。诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。

　　颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达《自君之出矣》）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

　　颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。

　　尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

　　这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

　　诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

　　【名家点评】

　　《韵语阳秋》：李义山《无题诗》云：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”此又是一格。今效此体为俚语小词传于世者甚多，不足道也。

　　《四溟诗话》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”······措词流丽，酷似六朝。

　　《五朝诗善鸣集》：诗中比意从汉魏乐府中得来，遂为《无题》诸篇之冠。

　　《初白庵诗评》：三四摹写“别亦难”，是何等风韵！

　　《瀛奎律髓汇评》：冯舒：第二句毕世接不出，次联犹之“彩凤”、“灵犀”之句，入妙未入神。冯班：妙在首联。三四亦杨、刘语耳。何义门：“东风无力”，上无明主也。“百花残”，己且老至也。落句具屈子《远游》之思乎？

　　《唐诗贯珠》：此首玩通章，亦圭角太露，则词藻反为皮肤，而神髓另在内意矣。若竟作艳情解，近于怒张，非法之善也。细测其旨，盖有求于当路而不得耶？

　　《李义山诗解》：八句中真是千回万转。

　　《玉溪生诗意》：三四进一步法。结用转笔有力。

　　《重订李义山诗集笺注》：程梦星曰：此诗似邂逅有力者，望其援引入朝，故不便明言，而属之无题也。起句言缱绻多情，次句言流光易去，三四言心情难已于仕进，五六言颜状亦觉其可怜，七八望其为王母青禽，庶得入蓬山之路也。

　　《山满楼笺注唐诗七言律》：泛读首句，疑是未别时语，及玩通首，皆是作别后追思语，乃知此句是倒文……呜呼！言情至此，真可以惊天地而泣鬼神，《玉台》、《香奁》，其犹粪土哉！镂心刻骨之言（“春蚕到死”二句下）。

　　《茧斋诗谈》：情太浓，便不能自摄，入于淫纵，只看李义山“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”之句便知。