王维诗 篇1
1、山中 ——王维
溪清白石出， 天寒红叶稀。
山路元无雨， 空翠湿人衣。
2、山居秋螟——王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。
3、山居即事——王维
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。
绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。
4、书事 ——王维
轻阴阁小雨，深院昼慵开。
坐看苍苔色，欲上人衣来。
5、送祢郎中——王维
东郊春草色，驱马去悠悠。况复乡山外，猿啼湘水流。
岛夷传露版，江馆候鸣驺。卉服为诸吏，珠官拜本州。
孤莺吟远墅，野杏发山邮。早晚方归奏，南中才忌秋。
6、送钱少府还蓝田 ——王维
草色日向好，桃源人去稀。手持平子赋，目送老莱衣。
每候山樱发，时同海燕归。今年寒食酒，应是返柴扉。
7、送元二使安西——王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
8、桃源行——王维
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。 坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。 居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云山鸡犬喧。 惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。 初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。 不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
山洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。 自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。 春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
王维诗 篇2
青溪 王维
言入黄花川，
每逐青溪水。
随山将万转，
趣途无百里。
声喧乱石中，
色静深松里。
漾漾泛菱荇，
澄澄映葭苇。
我心素已闲，
清川澹如此。
请留盘石上，
垂钓将已矣。
王维诗鉴赏
这首诗又题《过青溪水作》，大约是王维初隐蓝田南山时所作。
言入黄花川，每逐青溪里。说明王维曾不止一次地循青溪入黄花川游历。随山将万转，趣途无百里。可见这一段路程虽长不及百里，但溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜒多姿。
诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用移步换形的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。声喧乱石中，当溪水在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。
喧字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。
色静深松里，当青溪流经松林中的平地时，却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。漾漾泛菱行，澄澄映葭苇。，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：
水面上浮泛着菱叶、荇菜，一片葱绿，水过之处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，漾漾绘水动貌，澄澄描摹水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的'流动变化中，传达出了鲜明个性和盎然生机。
读后令人油然而生爱悦之情。
青溪原是一条不太知名的溪水，景致似也无特异之处，却被诗人描绘得引人入胜。诚如王国维所说：
一切景语皆情语也。（《人间词话》）王维也正是从青溪素淡的天然景致中，发现了与他那恬淡的心境、闲逸的情趣高度和谐一致的境界。我心素已闲，清川澹如此。诗人正是借青溪来为自己写照，以清川的淡泊来传达自己的素愿，心境、物境在这里已融合为一了。最后，诗人暗用了东汉严子陵垂钓富春江的典故，表明自己也想以隐居青溪来作为归宿的意愿。
这固然说明诗人对青溪的喜爱，更反映了他在仕途失意后自甘淡泊的心情。这一点，写来含而不露，耐人寻味。
这首诗，自然、清淡、素雅，看似信手拈来，而读来韵味隽永醇厚，平淡而有思致。前人评王石丞如秋水芙蕖，倚风自笑，这首诗就是一个例证。
王维诗 篇3
长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。
陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛。
关西老将不胜愁，驻马听之双泪流。
身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。
苏武才为典属国，节旄空尽海西头。
注释：
①太白：即金星。古人认为他主兵象，可据以预测战事。
②典属国：汉代掌藩属国事务的官职。品位不高。
解析：
1“长安少年”、“陇上行人”、“关西老将”这三类人物，写到戍楼看星、月夜吹笛、驻马流泪这三种边塞生活场景。凄清的月夜，荒凉的边塞，呜咽的笛声，悲怆的将士，构成了一种寂寞悲凉的意境反映了唐代边塞生活的艰苦。
2表面看来，这似乎是安慰关西老将的话，但实际上，引苏武与关西老将类比，恰恰说明了关西老将的遭遇不是偶然的、个别的。功大赏小，功小赏大，朝廷不公，古来如此。深化了诗的主题，赋予了它更广泛的社会意义。
赏析：
这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗，题目一作《边情》。
一、二两句，先写一位充满游侠豪气的长安少年夜登戍楼观察“太白”（金星）的星象，表现了他渴望建立边功、跃跃欲试的壮志豪情。起句很有气势。然而，底上突然笔锋一转，顺着长安少年的思绪，三、四句紧接着出现了月照陇山的远景：凄清的月夜，荒凉的边塞，在这里服役的“陇上行人”正在用呜咽的笛声寄托自己的愁思。如果说，长安少年头脑里装的是幻想；那么，陇上行人亲自经受的便是现实：两者的差别何等悬殊！写到这里，作者的笔锋又一转：由吹笛的陇上行人，引出了听笛的关西老将。承转也颇顿挫有力。这位关西老将“身经大小百余战”，曾建立过累累军功，这不正是长安少年所追求的目标吗？然而老将立功之后又如何呢？部下的偏裨副将，有的已成了万户侯，而他却沉沦边塞！关西老将闻笛驻马而不禁泪流，这当中包含了多少辛酸苦辣！这四句，是全诗的重点，写得悲怆郁愤。关西老将为什么会有如此悲剧的遭遇呢？诗中虽未明言，但最后引用了苏武的典故，是颇含深意的。苏武出使匈奴被留，在北海边上持节牧羊十九年，以致符节上的旄繐都落尽了，如此尽忠于朝廷，报效于国家，回来以后，也不过只做了个典属国那样的小官。表面看来，这似乎是安慰关西老将的话，但实际上，引苏武与关西老将类比，恰恰说明了关西老将的遭遇不是偶然的、个别的。功大赏小，功小赏大，朝廷不公，古来如此。这就深化了诗的主题，赋予了它更广泛的社会意义。
清人方东树推崇这首诗说：“起势翩然，关西句转收，浑脱沈转，有远势，有厚气，此短篇之极则。”（《昭昧詹言》）在十句诗中，作者把长安少年、陇上行人、关西老将这三种类型的人物，戍楼看星、月夜吹笛、驻马流泪这三个不同的生活场景，巧妙地集中在一起，自然而然地形成了鲜明的对照。这就很容易使人联想到：今日的.长安少年，安知不是明日的陇上行人，后日的关西老将？而今日的关西老将，又安知不是昨日的陇上行人，前日的长安少年？诗的主旨是发人深省的。
作者写到“长安少年”、“陇上行人”、“关西老将”这三类人物，写到戍楼看星、月夜吹笛、驻马流泪这三种边塞生活场景。凄清的月夜，荒凉的边塞，呜咽的笛声，悲怆的将士，构成了一种寂寞悲凉的意境反映了唐代边塞生活的艰苦。
王维诗 篇4
临湖亭
唐代 王维
轻舸迎上客，悠悠湖上来。
当轩对尊酒，四面芙蓉开。(一作对樽酒)
译文
王维乘坐着小船迎接贵宾，小船在湖上悠然开来。
宾主围坐临湖亭开怀畅饮，四周一片盛开的`莲花。
注释
轻舸（gě）：轻便的小船。吴楚江湘一带方言，称船为舸。上客。尊贵的客人。
芙蓉：此指荷花，即水芙蓉。
当轩。临窗。轷。有窗的长廊。樽（zūn）：盛酒的器具。
创作背景
这首诗具体创作年代不详。夏日某一天，作者乘舟至湖心亭饮酒赏荷。景物清新可爱，赏心悦目，作者心生欢愉，于是写下这首诗作。
赏析
以摩诘之敏感与淡怀难得有此情趣盎然之作。此诗颇同《山居秋瞑》“竹喧”“莲动”之意。然“竹喧”“莲动”是从他人着笔，而此诗则是自我抒怀。与“上客”挚友相约湖上一游，良辰、美景、高朋，人生之快哉莫过如此。诗中最为精彩处乃最后一句，此本为唐诗小绝句之惯例，喜以收束处点缀二三意象，以达言尽无穷之效。技法众人皆，唯如何遣词造句则有凡圣之异。“四面”显景色之开阔以见心境之敞亮。芙蓉之嫣然，映衬游客之欢颜。诗人轻松欢快之情韵传播于辞章，使小诗亦随之简明单纯，无甚深意揣摩，只以清新自然得一时之欢然欣悦。此类风调甚似孟襄阳之作，世以“王孟”并称，即多着意于此。襄阳思虑单纯，酣然以乐，无幽思而多甜美。心田得此滋润，无须深意仍能回味萦怀。稍有不同处，襄阳乐之欢畅，故而兴高而采烈。摩诘思虑深沉，难得有此闲淡。因此心性，而淡然以欢并无神采飞扬之色。襄阳亦是“开轩面场圃”，但末尾仍不忘叮咛“待到重阳日，还来就菊花”，可见其兴致之高昂。而摩诘只一“四面芙蓉开”，点到为止，幽喜意俱在无言之中。
王维诗 篇5
《木兰柴》原文
秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。
《木兰柴》注释
①木兰：落叶乔木，叶互生，倒卵形或卵形，开内白外紫大花。
②敛余照：收敛了落日的余晖。
③彩翠：鲜艳翠绿的山色。
④夕岚：傍晚山林的雾气。
⑤无处所：飘忽不定。
《木兰柴》译文
秋日的山顶衔着半轮残阳，很快只留下一抹余辉，晚霞把金光涂抹在每一片树叶上，闪烁鲜亮，展露着秋天山林中斑斓的艳丽。在夕照中，倦飞的鸟儿鼓动着翠羽，鸣叫着互相追逐遁入山林，没入薄薄的山岚之中。
《木兰柴》赏析
王维在观照景物时，特别注意对景物的光与色彩的捕捉，他正是通过夕照中的飞鸟、山岚和彩翠的明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色的.表现，来表达出事物都是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意。
《木兰柴》作者简介
王维(701-761)唐代诗人。字摩诘。原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，晚年居于蓝田辋川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。公元721年(开元九年)中进士第一，为大乐丞，累官至给事中。公元756年(天宝十五载)，为安史乱军所获，署以伪官。两京收复后，降职为太子中允，后官至尚书右丞，故亦称王右丞。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的山水诗传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。有《王右丞集》。
王维诗 篇6
杂诗·君自故乡来
作者：王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
注释 ①来日：来的时候。
②绮窗：雕画花纹的窗户。
③着花未：开花没有?着（zhuó）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。
④选自《王维集校注》
翻译 您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？
赏析
表现作者的情趣与倾向。诗人想念故乡，自然是情理之中；而喜欢梅花，则溢于言表。本诗信手拈来，自然天成。
诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷：“应知”云云，迹近噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。
关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。
一个人对故乡的'怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。
古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？
“君自故乡来，应知故乡事。”这一句看起来是问家乡的情况，但诗人只是笼统的以“故乡事”来设问，可是问什么好呢？诗人心里满腹的问题竟然不知从何问起。于是我们可以想象诗人的踌躇，对方的诧异。“来日绮窗前，寒梅著花未？”这一问倒令对方感到困惑，不问人事而问物事，这时梅花开没开花？想必读者对此也感到突兀。可是正是这样一问，才是妙趣横生，令人回味无穷。其实诗人的真正目的，哪里是梅花啊。诗人想说的话，想问的问题不知从何说起，对家乡的思念竟在这一个不经意的问题之中。这是诗人留给人们的空白，让读者去想象。
这是一个不同寻常的游子形象。虽然饱经沧桑，却依然超然尘世保持自由心态的精神风致。这样诗人写这一首诗歌的目的也就昭然若揭：他是在歌颂一种虽然饱经沧桑，但永不世故、永葆自由心态的人生风范。
王维诗 篇7
早熟，与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的.句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。
王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。
王维因父处廉终官汾州司马，徙家于蒲州（今山西永济西南），遂为河东人。从小天资聪明，九岁时即能写文章，十七岁时写了一首《九月九日忆山东兄弟》诗，脍炙人口，诗云：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这首诗成为千古传诵的佳句，显示了王维超群的才华。
青少年时的王维不仅以文章知名，还擅长音乐，尤善弹琵琶。据传开元九年（721年）春，岐王把他引荐到公主家，在公主面前用琵琶弹奏一曲，名《郁轮袍》，“声调哀切，满座动容”，大受公主称赏。又进诗若干首，都是人们素所诵读的诗篇，更令公主称奇。公主遂召试官至第，举荐他为解头，一举进士登第。
王维同唐室亲王交往较多，并很被看重。宁王李宪乃玄宗长兄，曾让太子位给玄宗，倍受玄宗尊宠，一时贵盛。一次宁王见一卖饼者之妇，长得“纤白明媚”，十分喜欢她，便给饼师很多钱，把她纳为妾，宠爱无比。过了一年多，宁王问她还想念饼师吗？并接来了饼师。她见了饼师后，“双泪垂颊，若不胜情”。时在座的十几个宾客，皆是有名文士，见此“无不凄异”。宁王让大家赋诗，王维才思敏捷，最先赋成，诗云：“莫以今时宠，能忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。”诗以春秋时代息夫人的故事来讽咏眼前这位无人身自由的妇女的遭遇，于是宁王乃将她归还饼师，“使终其志”。
王维诗 篇8
唐诗是中国诗歌发展史上一颗最璀璨、最耀眼的明珠，它的成就是前无古人后无来者的，就象鲁迅所说的：“我以为一切好诗，到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。”
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”大凡诗歌，读起来都会朗朗上口，富有音韵美，节奏美，能陶冶人的情操，开阔人的心胸，更不用说唐诗了。唐诗是我们的文化瑰宝，不仅在我们国内，在国外也有举足轻重的地位。“听到外国中文课的同学们可以顺口背上几首唐诗，‘欲穷千里目，更上一层楼’，或‘春眠不觉晓，处处闻啼鸟’很惊喜，因为那很有一种‘根’的感动。”①从小就喜欢读唐诗，虽然大半是读不出诗中的韵味，但每次读，都会觉得在情感得到了升华，特别是读王维的诗歌。我不是很开朗的人，甚至有时会感到淡淡的哀愁和孤独，虽说唐诗有很多诗歌都能让人变得开明起来，如李白就是一个充满乐观主义的浪漫派，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”等等是多么的开阔，多么的自信，但在这种自信中难掩自命不凡、恃才傲物、不可一世，这种性格，在当时的社会里，难免要遭殃的。杜甫的诗歌沉郁顿挫，自有一种悲天悯人的慈悲，但难免有点悲观，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“眼枯即见骨，天地终无情”、“少陵野老吞生哭，春日潜行曲江曲”、“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等都体现了诗圣杜甫忧国忧民的伟大胸襟，但读着会让人有点压抑，因为我本身就是个不开朗的人，如果在我郁闷的时候再读杜甫的诗，眼前一堆堆的白骨，我想我心情会更加沉重的。所以和李白、杜甫等人相比，我更喜欢王维的那种内敛式的乐观，不轻狂、不自卑。
王维是盛唐诗歌的一个伟大诗人，按称号来称，他是“诗佛”，因为他的诗中包含很多禅宗思想，他的诗中多“空”字，包含许多出世入世的句子就其作品而言，是苏轼说的“诗中有画，画中有诗”，也曾被唐代宗称为天下文宗。可见，虽然王维在诗歌的成就没有李白、杜甫的大，但也是在诗歌史上占有举足轻重的地位的。
王维的诗歌涉及面很广。
一、真挚感人的送别诗
王维送别诗的代表作《送元二使安西》以朴实的语言，生动的形象，真挚的惜别之情，而后被一唱三叹。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗的首二句点明送别的时令、地点、景物；三、四句写惜别。前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情。唐时即被谱成《阳关三叠》，历代广为流传。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这一句脍炙人口的.诗句，因为饱含深情、对友谊真诚中肯，在送别的时候殷殷劝酒，依依惜别，几许悲壮，几许苍凉！酒是离别的曲，在离别之际，千言万语尽在不言中，只好借助“酒”来代替“我”的千叮万嘱。“西出阳关无故人”，故人就是老朋友，是知己。“无故人”既是说朋友走了，没有了“我”这个志同道合的朋友，也在惋惜自己得和志同道合的朋友离别，离别了，谁还能像我们理解彼此一样理解对方呢？所以学过这句诗的人，都会不自觉地被它的魅力所感染。白居易《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声！”明代李东阳评论此诗说：“后之咏别者，千言万语，殆不出其意之外。”《送别》“但去莫复问，白云无尽时。”表现了“我”和友人的共同点：心胸坦荡，志趣高雅，胸怀开阔。“春草年年绿，王孙归不归？”、“愿君多采撷，此物最相思”、“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等送别诗都深入人心，无论是哪个阶层，哪个职位都会对这些感人的诗歌大加称赞的。
二、旷逸豪放的边塞诗
《陇西行》“十里一走马，五里一扬鞭。都护军书至，匈奴围酒泉。关山正飞雪，烽火断无烟。”《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”“大漠孤烟直，长河落日圆”等等送别诗都写出了诗人的豪气。确实，诗人是一个旷逸豪放的诗人。透过这些诗歌也可以看到盛唐人胸怀宽广，充满自信，思想活跃的。
三、美如画卷的山水诗
最能代表王维风格的莫过于他的山水诗了，他的山水诗真的是文清似水，诗美如画，从中可以看出诗人的高扬的生活情趣和旺盛的生命力。
和孟浩然的身心俱隐不同，王维是个亦官亦隐的隐士，是心隐，在仕隐间只一步之遥，他信奉佛教，内心平和，很多诗歌都充满了禅理，难怪被称为“诗佛”。隐士文化古来有之，对隐士生活的向往也是很多文人志士的追求。如竹林七贤、陶渊明、谢灵运等就是一个追求隐士生活的杰出代表。王维虽然没有身隐，但却真正做到淡泊以明志，宁静以致远。
王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对我国古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。他的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。
王维的山水诗显著标志是在于自觉追求物我合一的思想境界和以形写神的创作方法。
《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”本诗写作者归嵩山之所见所闻，充满空明镜界和宁静之美，充分表现其归隐山林生涯的悠然，和不再与闻世事之悠然。整首诗的基调是昂扬情思、明朗基调，不纤弱，不低沉、不颓废的。这点跟孟浩然的《过故人庄》有相似之处。一阵新雨后，山上变得更加清明几净，一切都显得是那么明亮，富有生命力。一轮明月冉冉升起，照耀在松林间，泉水从石头处缓缓流出，那些浣女、渔夫工作了一天，得到满足后快乐地哼着歌。最后才点明诗人的意思——归隐。这首诗有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来，创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀诗境。在清新宁静而生机盎然的山水中，感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，真是一幅美如画卷的图画。
《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维早年对功名也充满热情和向往，有一种积极进取的生活态度，只不过后来因为种种原因对统治者、官场失望，才有意于禅宗，想借以摆脱俗世的烦扰，不过这也倒没有使他消沉、颓废，而是以一种冲淡的态度面对这一切。
王维还有很多山水诗，这里就不一一述说。
很多诗人描写山水诗。
陶渊明《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明是个身心俱隐的人，是真正的隐士，但有点消极避世的意味。
柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”流露出儒家思想，但和王维冲淡不同的是，柳宗元“机心”未忘，并由此带来忧伤与悲愤，这是柳诗中常见的意境。
李白的山水诗《独坐敬亭山》“众鸟高飞去，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”物我合一的艺术思维，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，这是和王维的现实观点不同的。
好的诗歌能陶冶人的情操，开阔人的胸襟。一个人感觉到空洞的时候，拿起诗歌读一读，会对我们的身心有莫大的好处，特别是王维的诗歌，诗渗禅意，流动空灵。
王维诗 篇9
所谓盛唐气象，并不一定意味着只能是雄浑壮丽一类。应该说，它只是时代精神在诗歌中的表现。在不同的诗人那里，在不同的情况下，它的表现可以是千差万别的。比如说，在李白那里可以是热烈奔放，在王维那里可以是恬淡平和，在杜甫那里可以是沉郁顿挫。
说盛唐诗，会遇到一个问题：什么叫盛唐气象？这个问题很难用言语来描绘，似乎只可意会，难以言传。这里想借用王湾的一首诗《次北固山下》：
客路青山下，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何由达？归雁洛阳边。
这是一首写行旅思乡的`诗，洋溢其中的却仍然是勃勃的生气。特别是中间两联，阔大开朗而又色彩绚丽，表现出了典型的盛唐气象。宰相张说特意手书“海日生残夜，江春入旧年”一联，挂在他的政事堂，要求后学者以此为标准。
王湾的籍贯不详。从这首诗看，好像家住洛阳一带，但《新唐书》卷七十二《宰相世系表》“太原王氏”第二房有王湾的名字，可能也是一位祖籍山西的人士。
我要赶紧补充一句，所谓盛唐气象，并不一定意味着只能是雄浑壮丽一类。应该说，它只是时代精神在诗歌中的表现。在不同的诗人那里，在不同的情况下，它的表现可以是千差万别的。比如说，在李白那里可以是热烈奔放，在王维那里可以是恬淡平和，在杜甫那里可以是沉郁顿挫。
说到盛唐诗，人们习惯于说李白、杜甫“双峰并峙”。其实还应该加上王维，是李白、王维、杜甫“三山连绵”。准确地说，李白、王维的作品主要创作于开元、天宝年间，是盛唐的产物；而杜甫的重要作品都创作于安史之乱以后，沉郁顿挫的特色也正形成于此期间，已经由盛唐延伸向中唐去了。《唐诗三百首》选诗十分精到审慎，选得最多的就是李、王、杜三人的诗，李白、王维各二十九首，杜甫三十九首。显然，在选者看来，李白、王维和杜甫都处在第一挡，是一等一的大家。
王维诗 篇10
王维是唐代上水田园诗派的代表人物之一，在中国的诗史上享有盛誉。他的诗最美的是苏轼评价的“观麼诘之诗，诗中有画，画中有诗”，但在我看来更美的是他的诗给人心灵上的慰藉。
读王维的诗，可以很随性，可以很闲适。不像读杜甫的诗，只有在博大的胸怀之下似乎才更能了解得更深刻一些；读李白的诗，似乎没有那种自信与洒脱也是难以完全理解的；读李商隐的诗，要的是丰富的知识与那种敏锐洞察力，没了那种洞察力，李商隐的诗也只能是一知半解，更有甚者还徒增伤悲……只有王维，我不论用那种态度，不论处在何时何地，都可以一读。
王维是将自己感情完全寄托在诗中的。诗中的每一个意象都是作者细细雕琢过的，每一个意象，都是作者经过一番深思熟虑之后写入诗中的。诗人的用字十分精妙，只在这一个字当中，所描写的场景，所流露出的感情顿时让人觉得舒心。“春来遍是桃花水（《桃源行》）”很简单的一句诗，但是给人的感觉却是无比温暖的。闭上眼睛想着那个场景：春天、桃花、流水。闲适之情便自然而然流露了出来。再如“碎影入闲流”（《赋得秋日悬光》），五言诗本来字少，留给人更多的是想象。密密的树林里透出点点阳光，刚好投射在水面上，水似无意，静静地流淌着。不禁要惊叫出来，竟是如此的精致，挺普通的景色，却写得如此美。这便是王维的诗之美处。
相对而言，王维的诗最美之处就是在这个浮华的世界背后，可以让人找寻到一丝心灵的慰藉。好多人都说最喜王维的“行到水穷处，坐看云起时”，我曾以“前行山路尽，身后远清寒”入诗，也被很多人认为与此情景接近。做事情如果可以柳暗花明又一村自然是好，但人生又不尽是如此，水穷云起处看景自是另外一番心态了，又何尝不好呢？忘却暂时的痛苦，给自己的心灵找一个家，把不快都释放出去，以冷静的心态再来面对事情，该有另一番景象了吧。
《山居秋暝》读起来又是另外一种情致了。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。还记得是下了一个晚上的雨，第二天早上起床走在校园里，为他人回复短信时说了句：昨晚下了一晚上的雨，今天没太阳，不过空气很好。又顺便朝着四周望了望，一路上就读着王维的“明月松间照”走到了教室。这也是自己的.《听雨》的兴起由头吧。焦窗斜倚风声细，雨打芭蕉滴漏迟。莺鸟初啼春晚至，千红万紫在明时。再回过头来说王维的山居秋暝，确实如此，淡雅的景致，所选的意象都是明净的，清澈的，又是新雨过后，似乎把人的心也要洗濯干净了才是。当思绪混乱之时，读读山居秋暝，应该算得上是一味良药了。
“天寒远山静，日暮长河急（《淇上送赵仙舟》）。”单看每一个景物，都选的十分悲凉，不过也是，分别之时能有多少欢歌呢？但细细将景致组合起来便能看到这样的场景：远远地山脉连绵，山顶还有些许积雪，映在落日之下，听着黄河的奔流之音。于现在这个社会而言，似乎要找到这样的景致还不是容易的，读者王维的诗，把心放飞到塞外，随着诗人的视线脚步移动，体味塞外的宁静。
似乎王维所有的诗都是这样，安静，明净，清澈……似乎一切用来形容安静的词语都可以放在王维的山水诗中。在这个浮华的世界里，捧一本王维的诗，给自己的心灵上寻找一片属于自己的栖息地，如诗般生活。
王维诗 篇11
九月九日忆山东兄弟全诗原文
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
九月九日忆山东兄弟全诗拼音版
dú zài yì xiāngwéiyì kè，měi féng jiājiébèi sīqīn。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
yáo zhī xiōng dì dēng gāochù，biàn chā zhū yúshǎoyī rén 。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
九月九日忆山东兄弟全诗意思
独自远离家乡无法与家人团聚，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。
远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。
独自离家在外地为他乡客人，每逢佳节来临格外思念亲人。
遥想兄弟们今日登高望远时，头上插茱萸可惜只少我一人。
九月九日忆山东兄弟全诗注释
九月九日：即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。忆：想念。山东：王维迁居于蒲县（今山西永济县），在函谷关与华山以东，所以称山东。
异乡：他乡、外乡。为异客：作他乡的客人。
佳节：美好的节日。
登高：古有重阳节登高的风俗。
茱萸（zhūyú）：一种香草，即草决明。古时人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。
创作背景
《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维的名篇之一。此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头便紧切题目，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳节的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。
此诗原注：“时年十七。”说明这是王维十七时的作品。王维当时独自一人漂泊在洛阳与长安之间，他是蒲州（今山西永济）人，蒲州在华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。
九月九日忆山东兄弟全诗赏析
王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。
王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的`情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。
《九月九日忆山东兄弟》因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
《九月九日忆山东兄弟》前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。
王维诗 篇12
两首《杂诗》
王维
（一）
家住孟津河，门对孟津口。
常有江南船，寄书家中否？
（二）
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
（1）这两首诗的抒情主人公、写作角度明显不同，请简要分析。（4分）
（2）从语言方面分析这两首诗的特点。（4分）
（1）这两首诗的抒情主人公、写作角度明显不同，请简要分析。
答：诗（一）是家里人（或女方）询问船家是否有离家人（或男方）的来信；诗（二）是离家人（或男方）询问家中情况（或变化）（4分）
（2）从语言方面分析这两首诗的特点。
答：这两首诗纯用白描手法，语言淡到了极点，诗味反而更醇厚。从问句中可见其对亲人的深切思念之情。（4分）
阅读练习二：
1.两首诗的.抒情主人公、写作角度明显不同，请简要赏析。（6分）
2.为什么诗㈡来日绮窗前，寒梅著花未只写花而不写人？（5分）
3.这两首诗在语言风格和句式运用上有什么作用？
参考答案
1.（6分）第一首诗从家住孟津的女方落笔，（1分）她见有船从江南来，便急不可耐地问船家，是否捎来了漂泊在江南的人的信（1分）。写女方对男方的思念（1分）。第二首诗从男方立言，（1分）他见到家乡有人来，急问自己家中窗前的梅花开了没有（1分）。这是写男方对女方的思念，也是漂泊在外的人对故乡的思念（1分）。
2.诗人选取典型细节，用借代手法（1分），以花（或梅花寒梅）代指亲人和家中的一切，问花是表达思亲怀乡之情（2分），这样写感情含蓄真切，富有情趣（2分）。
3.语言风格上，质朴清新，口语入诗，平淡而隽永。句式运用上，以文句结尾，可见对亲人急切的思念之情，言有尽而意无穷。
作者：
王维（701－761），字摩诘（ ji），盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西 祁县），迁至蒲州（今山西省永济），崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏轼赞他味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称王孟，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为诗佛。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。
王维诗 篇13
何处访吴画？普门与开元。
开元有东塔，摩诘留手痕。
吾观画品中，莫如二子尊。
道子实雄放，浩如海波翻。
当其下手风雨快，笔所未到气已吞。
亭亭双林间，彩晕扶桑暾。
中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。
蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。
摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。
今观此壁画，亦若其诗清且敦。
祇园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。
门前两丛竹，雪节贯霜根。
交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。
吴生虽妙绝，犹以画工论。
摩诘得之以象外，有如仙翮谢笼樊。
吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。
翻译
到哪儿去寻访吴道子的画？普门和开元两座寺院的墙壁。
开元寺有东塔，留存着王维绘画的手迹。
我看古往今来的画家，没有谁比得上这两位先生尊贵的品级。
道子的画风实在雄奇奔放，浩浩荡荡如同海浪翻滚。
当他下笔时灵感像疾风骤雨，画笔未到处气势已先夺人。
在那高高的两棵娑罗树间，灿烂的朝阳从扶桑冉冉东升。
画中间有至高无上的佛祖，在讲说寂灭的教义是超脱死生。觉悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手扪胸膛表示理解不深。
天竺的众多君长和千千万鬼王，互相拥挤争听佛法，像鼋一样拼命把头伸。
摩诘本是一位可敬的老诗人，如佩香草诗风秀美芳芬。
现在观看他的壁画，也像诗品一样朴美清淳。
画中的祇园弟子个个清瘦如仙鹤，内心枯寂宛若死灰不会再温。
门前的两丛竹子，霜雪般清劲竹节贯连着竹根。
枝干交错，繁乱的叶子像在摇动，一一都能找到根源和经脉。
吴先生的画虽然绝妙，还只能看作杰出的画工技艺超迈。
摩诘得到了物象内在的精神，就如仙鸟飞离樊笼超脱于形迹以外。
我认为两人的画全都气势飞扬寓于神采，对于王维我尤其崇敬说不出一句异议的话来。
赏析
这首诗表达了对王、吴二人绘画艺术的观感及评价。
诗的发端四句，以错落的句法，点切诗题，交待王、吴二人画迹的所在，使人了然于普门、开元二寺俱有吴画，而王维的画则在开元寺的塔中。下面“吾观”二句，紧接着对二人的成就作概要的评断，肯定他们在画苑中并列的崇高地位。下面即分别描写二人的画象及是人所感受到的各自的'艺术境界。
“道子实雄放”之下十句写吴道子画。“雄放”二字概括地道出吴画的艺术风格特点。“浩如海波翻”句以自然界的现象尽致地形容出雄放的气势。“当其”二句是诗人从画像中所感受到的吴道子运笔时的艺术气概。这种对吴道子创作过程的体会，也表达了诗人自己的艺术思想。后来诗人在其《文与可画筼筜谷偃竹记》中曾说：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，么追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。”若能意在笔先，成竹在胸，才能“下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是艺术家的创作获得神妙境界的三昧所在，只有内具于自身，才能领会到他人获得这种成就的匠心所在。“亭亭双林间”以下六句写吴画的形象，极精要地勾勒出画的内容，生动地显现出释迦临终说法时听众的复杂情态，他们或感悟悲涕，或扪心自省，而那些“相排竞进”者的状貌，又表现得非常情急，这一切都栩栩如生。
“摩诘本诗老”以下十句写王维的画。“摩诘”从王维的身份提起，寓含王维画品的精神特质。即所谓“画中有诗”。“佩芷”句是对王维的人品和艺术的高度赞赏，即王维的人品和诗画艺术都是芳美的。“今观”二句照应前面“诗老”句，引用人所熟知的王维的诗的成就来喻其画风。“清且敦”意谓其画亦如其诗之形象清美而意味深厚。“祇园”以下六句写王维画的内容。前二句写画中人物情态，不似吴道子画表现的强烈，而意味颇蕴蓄。后四句写画中景物，为吴画所无，俨然是一幅竹画，再现了竹的茎叶动摇于清风中的神姿。纪昀说“交柯”句“七字妙契微茫”，王文诰说这四句即“公之画法”，这里面即寓有诗人画竹的艺法。这六句的画面，都具有“清且敦”的艺术风味。
诗末“吴生”六句，就对王、吴二人画的观感作总的评论，在尊重之中又对二人艺术造诣的境界，有所抑扬。对吴道子画评为“妙绝”，是对吴画中听众情态毕现形象的评价，而“妙绝”仅在迹象，只是画工的高艺。诗人认为王维画“得之于象外”，如神鸟离开樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，于是心中佩服，觉得无所不足。这里也体现了诗人美学理想的又一个方面。他在《书鄢陵王主簿所画折枝》中说：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。”又说：“瘦竹如幽人，幽花如处女。”认为绘画不能但求形似，正如赋诗不能只停在所赋事物的表面，而要在形迹之外，使人在精神上得到启发，有所感受。瘦竹、幽花与幽人、处女，物类的质性迥异，而从瘦竹之感到幽人的韵致，从幽花如见处女的姿态，俱是摄取象外的精神，意味无穷。这种脱略形迹、追求象外意境的美学思想，长期支配中国文人画的创作，形成中国绘画艺术独具的风貌。
这首杂言诗以七言为主。七言古诗是盛唐诗人的一个胜场，李白、杜甫在这一诗体上是并峙的两座高峰。七古与五古同是在创作上极少拘束的，而七言长古更宜于纵情驰骋，在章法结构及气势节奏各方面更可变化无方，臻于奇妙之境。李、杜之后，中唐惟有韩愈能有不少佳作，再后就很寥落。苏轼的七言长古名篇迭出，成就之高，足与李、杜、韩相抗衡，这篇《王维吴道子画》即为其早年意气骏发之作。这首诗的章法很值得注意，整首诗的内容都在发挥诗题，而起结分合，条理清晰完密。诗的开始四句总提王维、吴道子，为全诗的纲领。“吾观”二句，又在分写王、吴画前先作总评。“道子实雄放”及“摩诘本诗老”两层，依次分写王、吴画面，为全诗的腹身。最后六句以评论收束，前四句分评吴、王，末二句于一致赞赏之余又稍有高低轻重，重申总评的精神。起和结的两节诗句于整齐中有参差，虽始终将王、吴二人并提，并极灵活而极错落之致。全诗章法如诗中所说：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其原。”
全诗的韵调具有优美的节奏感。开端四句闲闲而起，似话家常，语极从容。结尾六句，因评论而有所抑扬，语气于转折间呈矫健之势，而掉尾又觉余音袅袅，悠扬无尽。中间写吴道子一层，形象奇突，如峰峙涛涌，使人悚异；而写王维一层，景象清疏，如水流云在，使人意远。作为诗的中心的这两层，意象情调，迥然异趣。而全篇四节，波浪起伏，如曼音促节，递相转换，在大体上为七言句中适当间以五言，整体形成谐美的旋律，而气势仍自雄健。这是七言长古所必具的，也是不容易做到的。
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