在学习、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的《江上》赏析，希望能够帮助到大家。
《江上》
年代:宋 作者: 王安石
江北秋阴一半开，晚云含雨却低回。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
【古诗今译】
秋天的早晨，江的北岸天色阴沉沉的，低低的乌云含着雨意，在天空徘徊着，阴晴不定。既不愿望对岸的青山，山势曲折缠绕，江流迂回婉转，心头不禁涌起一阵困惑，路究竟在何方?忽然间，无数面白帆在山林的掩映之处隐约驶来。
【简析】
王安石晚年辞官闲居于江宁府(南京)城东的“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也称赞：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。
诗的头两句写天，后两句写地，可见诗人眼界开阔而幽深。写天的同时既交待了地点(江北)、季节(秋)和时辰(晓)，又写出了阴晴莫定的天气变化。“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晓云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，还有一个低首徘徊的诗人。然而从事的后两句可以明确看出另一层深意，诗人不甘屈从阴暗，而是反抗阴暗，追求光明。诗人放眼远望，视野被“青山缭绕”的阻断，陷入了“山重水复疑无路”境地，仿佛前程一片渺茫。就在这时，诗人笔锋一转，在“青山缭绕”之中，忽然远远地看见“千帆”山林的掩映下，正隐隐约约向近处驶来。
视野一下子就变得豁然开朗，眼前开阔了，畅通了。诗人在字里行间巧妙地暗含着对时事与某种人生哲理的深刻体验。这种思理与抗争是积极的，向上的，与婉约派词人李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的消极颓废的人生态度形成了截然不同的对比。
注释
1.漾：吹过。
2.脱：脱下。
3.被：让。
4.横笛：横吹的笛子，这里指笛声。
赏析
这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。
此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。
对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。
诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”(《泊船瓜洲》)是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”仿佛是随口而成，自然明畅;但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。
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江上王安石的诗原文赏析及翻译
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