先秦，即指秦(公元前221年)之前的历史阶段在这一历史时期中，我们的华夏文明渐渐发展壮大，形成了中国特有的文化体系。先秦时期中，上古文学占有较大的比重。其多以神话，寓言的形式存在，渐渐发现出了中华特有的语言体系，也为后世相对精炼的诗词的出现奠定了坚实而不可或缺的基础。下面是小编给大家整理的关于浅析先秦诗歌，欢迎阅读！
浅析先秦诗歌 1
先秦时期，诗歌的贡献多集中于春秋时期，民间诗歌文化发展兴旺，于是产生了一本整理，汇编这种短小精悍文体的书籍：《诗经》。
《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，先秦时期称《诗》，又称《诗三百》或《三百》，它收集了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的三百零五诗歌。
音乐上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），“比”就是比喻（以彼物比此物也），“兴”就是启发（先言它物以引起所咏之词也）。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》就是“风”的代表作。《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。
下面是诗经中的《硕鼠》。
硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所？
硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。
逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直？
硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。
逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？
本文选自《诗经·国风·魏风》，译文如下：
【大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的黍！多年辛勤伺候你，你却对我不照顾。发誓定要摆脱你，去那乐土有幸福。那乐土啊那乐土，才是我的好去处！
大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的麦！多年辛勤伺候你，你却对我不优待。发誓定要摆脱你，去那乐国有仁爱。那乐国啊那乐国，才是我的好所在！
大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的苗！多年辛勤伺候你，你却对我不慰劳！发誓定要摆脱你，去那乐郊有欢笑。那乐郊啊那乐郊，谁还悲叹长呼号！】
可以说，《硕鼠》是诗经中较具代表性的一诗歌。显而易见，文中的硕鼠狡黠贪食，喻指了贪婪的剥削者，从而反映了人民对于压迫的痛苦与厌倦。
但是，如果我们从深层次去挖掘，方可发现，此诗中另有精辟之处。文中人民的愿望不断降低，统治阶级的欲望不断的升高，生动的写出了矛盾的起伏，引起更深层次的哲学思考，这里不多做论述。此外，三段中，都提到了“无食我黍”，“无食我麦”，“无食我苗”等强烈的语句。视之为祈使句，表示强调与愤慨。对于统治阶级的祈使，就更加突出了民众不顾权势而进行反抗的必然性。这样三个简单的祈使句，其实已经包含了浅淡的情感取向，在写作过程中，也许刻意通过这种阶级的差距，引起了读者的共鸣。这种类似对比衬托的反复方法在先秦的四字文中很常见，远的不提，且看下句。“三岁贯女，莫我肯顾(德)(劳)”相似的句式重复叠加，就是在说明一件事情：多年辛勤伺候你，你却对我不照顾(不优待)(不慰劳)！这种强烈的对比反复层层深化矛盾，极好的表达了作者的思想感情。在先秦中，类似诗经的四字文是很常见的，后世才发展出了五言，七言等格律。在这种四字组成的短句中，想要恰如其分的表现一个人的想法或感情，是十分不易的。所以有时，两个四字短句共同表达一个意思，而为了取得更好的表意效果和声韵效果，对比，衬托，反复，反衬等手法被广泛的使用。
上述手法的使用，出现在很多类似文章中，《木瓜》是诗经中又一脍炙人口的佳作，录之于下：
投我以木瓜，报之以琼琚。
匪报也，永以为好也！
投我以木桃，报之以琼瑶。
匪报也，永以为好也！
投我以木李，报之以琼玖。
匪报也，永以为好也！
简简单单的三段，却表达了一种强烈的情感。
译文如是也：
你赠送给我的是木瓜，我回赠给你的却是琼琚。这不是为了答谢你，是求永久相好呀！
你赠送给我的是木桃，我回赠给你的却是琼瑶。这不是为了答谢你，是求永久相好呀！
你赠送给我的是木李，我回赠给你的却是琼玖。这不是为了答谢你，是求永久相好呀！
由上我们可以看出，这首《木瓜》同上面提到的《硕鼠》，都采用了一种反复的表意方式。这首诗中，同样的赠送礼物，作者选用三个不同的短句来诠释，在今天看来，也许是多余的，累赘的'，但这样的简单重复，却形成了一种诗经特有的绵长，曲折与动人。这种看似简单的重复形成了一唱三叹的跌宕，余音绕梁，不绝如缕。
这种余音绕梁的表现有多种。下面是诗经中最著名的《蒹葭》:
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。
对这首怀人诗，历来解说不一。有人认为作者在思念恋人，诗的主旨是写爱情；有人说是诗人借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士，致使贤士隐居、不肯出来做官；也有人说作者就是隐士，此诗乃明志之作。我们细味诗意，诗中并未明确显示男女恋情，况且“伊人”是男是女也难判定。说它是讽刺诗则更无根据。因此，我们只把“伊人”视为作者所敬仰和热爱的人，至于是男是女，且不论及。
单单从我们以上所提及的衬托，对比，重复语句等角度上考虑，不难发现，《蒹葭》与《硕鼠》，《木瓜》一样，手法的运用十分娴熟。其实，大多数此时的诗歌都存在着运用大量叠词，重复语句的现象。例如，本诗中所运用的“苍苍”，“萋萋”，“采采”等词，就通过委婉的的方式表达了作者的情感，同时加强了诗歌的韵味。且让我们再举一例。
诗经中，还有一首诗同样突出地使用了这种重章叠句的手法，她就是《小雅》中的一首戍边之歌《采薇》。
原文：
采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！
彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。
驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒？玁狁孔棘！
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！
分析之前我们需要知道，这首诗创作于公元前十世纪左右，此时，王室逐衰，戎秋交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人使作，疾而歌之曰:“靡室靡家，玁狁之故。”（引自《汉书匈奴传》）。这首诗的主人公是一名士卒，为了抵御玁狁的入侵，战场杀敌。这首诗采用了倒叙的方式，前五段是这个士兵在回乡途中所回忆到的。且看1～3段:
采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来！
我们可以轻松的发现，这首诗同《蒹葭》一样，运用了大量的重章叠句:章与章往往句型重复，字面意思往往也基本相同，只是将个别的字稍作改动。这样写有什么好处呢？我们来看，“采薇采薇，薇亦作止”，这是第一段中的开头，是说春天的时候，薇菜冒出了芽尖。采之采之其实是在为后文没有时间休息做铺垫，可以推测，战士们正是以这些薇菜为食的。第二段，薇菜鲜嫩，第三段，薇菜衰老无法食用。这三段中，薇菜由生到衰，时光流逝，战士在边疆作战，戍卒思归，何时才能回还？于是，薇菜就和战士的思乡紧密的联系在了一起，意蕴也通过薇菜的变化表现了出来。这不就是这种重章叠句的作用吗？
往往，诗人们运用非重复句子表达情感，这种写法会使得行文十分流畅，一气呵成，但是，如果情感细微不易察觉，这种手法的表现力就明显不足，无论作者多么的用心，也总是会有些细小的思想不被察觉。于是这种重章叠句的手法诞生了。她的大多数句子都是相同的或是相似的，于是，读者在阅读的过程中，就会格外地注意到那字里行间的细微的差别，这样就更好的表现了事件或感情的发展。
众所周知，诗歌，是运用形象思维的艺术。她尝尝调动多种艺术表现形式来塑造形象。《诗经》中“赋，比，兴”是较为常见的手法。“赋”，指的是陈述，铺叙，而“比”指的是比喻，借代，夸张等表现手法，“兴”指的是托物言志，是寄托，是联想。这首诗同其他诗经中作品比较，“赋，比，兴”三种手法的运用更加娴熟。“忧心烈烈，载饥载渴”中，忧闷的心仿佛烈火在燃烧。这是多么生动的比喻！在描写战争场面时，这首诗并没有写刀光剑影和生死拼杀，而是写战马，战车，写“四牡翼翼，象弭鱼服。”这样，就避开了死板的描绘，而是让读者想象，于是增加了诗歌的可读性。最后一句，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这就是“兴”的体现。这种单纯的，又不单纯的写景，就是为了营造一种更为特殊的议论。如果没有了议论，那么简单的春天和冬天又有什么美感呢？以乐写哀，以哀写乐，所以音节和谐，情感真挚，别有韵味。
情感，是人类所共有的一笔财富，我们伟大的中华祖先是重情感的，所创作的诗句自然是重情感的。既然提到情感，诗经中有一描绘爱情的佳作，饱含深情和思考，她，就是《氓》。
下面的是《卫风》中的《氓》:
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。
匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。
乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。
尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。
桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！
士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。
桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。
女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。
三岁为妇，靡室劳矣；夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。
兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。
及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。
信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！
这首诗想必大家一定知道。春秋时期，妇女在社会和家庭中都没有地位，这一定程度上导致了一种悲剧的发生，这种悲剧，就是《氓》中所提到的，男子婚前婚后对待女子判若两然。这种悲剧是时代的偶然，亦是历史的必然，所以，她能引起今天我们的共鸣。
“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”这就是最普通，也最典型的“赋”的手法。同时，“匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。”这种“赋”下，隐藏着一些不能直说，或是不宜直说的内容。从这一句，我们可以推测，她是一个温柔淑贤的女子，而伴随着，他也一定十分暴怒无理。这就是想说，但不好直说的内容，有时候，说出来会破坏整首诗的意韵，有时候，会落入一种市井俗气的怪圈，有时候，会使整首诗失去阅读的况味。诗人们尽力地不把所有话直说，就形成了中国乃至人类文明的一种发展趋势，在下文中，我将对这种发展加以分析，这里暂且不提。
第二段，女子还天真地想着男子，但她慢慢悟出了生活的真谛，发现男子已对自己变了心。这时，多年的辛劳与付出，都显得那样的无用。“桑之未落，其叶沃若。桑之落矣，其黄而陨。”这是比兴手法的绝美应用。桑叶，可以来比喻女子的爱情，可以比喻男子的变心，又可不可以比作女子的容貌呢？答案是肯定的。多种角度的观察，成就了不同的文意，而每种解释都有独到之处，这就是比兴的魅力。结构上，这种比兴打断了正常的叙事，文章看起来就更有层次美，更有结构美。同时，这种手法足可以用来凸显作者的才气与能力，也成就了一句又一句的妙句。
诗歌的美是分音韵美和意蕴美两种的。此时的诗歌，往往表达了人们心中最想表达的情感，用词较朴实，给人以意蕴美的享受。但是个人看来，此时的诗歌还处于萌芽阶段，发展尚不成熟，达到了意蕴美，音韵上却稍有欠缺。譬如，此时的诗歌基本不讲平仄，同时韵脚不论，这些不足极大的削弱了诗歌的美感。
但是，这时诗歌所表达的意蕴之深刻，对后世影响之大，是值得称赞的。其实这种简单的朴实之下，往往包含着复杂的人际情感，或爱慕，或悲伤，或慨叹，或讽刺。而这些种初始的情感以这种通俗的形式出现在这样的一本诗经中时，就注定了，我们的诗词文化将很有可能发展成为声韵与情感的结合体。而历史，恰恰证明了这一点。
浅析先秦诗歌 2
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗[/rl]，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的'限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。
诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
（三）诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用
的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
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