古代爱情主题诗歌的特点

2024-08-01 诗歌

  在日复一日的学习、工作或生活中,大家都接触过诗歌吧,诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。诗歌的类型多样,你所见过的诗歌是什么样的呢?下面是小编整理的古代爱情主题诗歌的特点,欢迎阅读与收藏。

  中国古代爱情诗五大特征如下:

  间接的表达爱慕之情。

  喜欢一个人,却不能对她说出口,只能借词抒情,如:

  青素眉,柳叶飞,冬日风寒心萧瘦。暂别离,牵思念。两眼望穿,几年离索。过!过!过!

  人归旧,春归求,前世续缘情依旧,桃花开,雁啄头。执子之手,白头共袖。若?若?若?

  自我代入。

  如:君似明月我似雾,雾随月隐空留露。君善抚琴我善舞,曲终人离心若堵。只缘感君一回顾,使我思君朝与暮。魂随君去终不悔,绵绵相思为君苦。相思苦,凭谁诉?遥遥不知君何处。扶门切思君之嘱,登高望断天涯路。

  借物喻人。

  如:花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。

  苦情。

  如:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难,难,难!

  人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒!

  春色。

  注意几个关系学习和研究古代文学,需要注意处理好几个关系。

  一是点和面的关系。中国古代文学是一个大范围的面,它可以分为先秦、两汉、魏晋南北朝、唐宋、元明清等各个历史时期,每个历史时期又有诗歌、散文、小说等各种体裁的作品。对这个大范围的面,我们可以找一两部中国文学史和历代作品选读翻阅,对各时期的重要作家和作品有一个大概的了解。这是应当具有的古典文学常识。在中国古代文学中,举例说,初唐诗、盛唐诗等等是局部缩小的面。至于李白、杜甫、王维等,那就是一个个点了。要深入理解点,理解某一些重要作家作品,必须放在他所处时代的文学环境中去考察,还要放在文学历史的发展过程中去考察;因此,不能孤立地研究一个个的点,必须把点和面结合起来。

  二是左右前后的关系。所谓左右关系,就是指一个作家同时代的与之比较密切的人物,他们在创作上常常互相启发,互相影响,应当把他们联系起来研究。例如白居易,他与元稹、张籍、刘禹锡等诗人友谊很深,具有某些共同的创作倾向,就应当联系起来研究创作上关系密切的作家,经常形成一个流派,我们要把研究单个作家和他所属的那个流派放在一起来考察。所谓前后关系,是指某个作家对前代文学的继承和对文学的影响。比较说来,了解与前代文学的关系尤为重要;因为我们评价作家的一个重要标准,就是看他比过去时代的文学家多提供了什么新的东西,如果对过去的文学家不了解,我们就不能在这方面作出判断。我在研究李白诗歌以前,曾经有一个时期研究汉魏六朝文学,仔细阅读了《昭明文选》和《乐府诗集》,因此对李白诗歌如何继承了汉魏六朝文人诗作和乐府民歌的优秀传统并有所发展,就理解得比较清楚。

  三是博览和精读的关系。阅读古代作品和有关文献资料,必须区别博览和精读,不能平均使用力量。重要的书籍要多下功夫仔细读、反复读,一般的可以采取浏览的方法略观大概。研究时必须把主要精力放在这些重点书上。我研究乐府诗时,仔细读了《乐府诗集》,因而对乐府诗的分类、体制、源流等获得比较清楚的认识,仿佛抓到了纲,许多问题就容易识别和掌握了。《乐府诗集》许多小序、题解,内容翔实,引证丰富,我反复读了多遍,并根据它们提供的线索再去查阅有关资料,对乐府诗的理解就逐步得以深入。博览也很重要。许多同研究的点有关的面上知识必须了解。浏览的面要广些,但可以读得快一些、粗一些,中国遇有同研究对象关系密切的问题就要仔细推敲。

  古代爱情主题诗歌的特点

  一、中国古代爱情诗歌颂了纯洁、真挚的爱情本质

  孔子云:“食色,性也。”而爱情在这类诗歌中,因她追求的是爱情“本身”,让爱情成为一种生活和一种“天然需要”,成为人类“自然”的美的追求。如《诗经》的开篇之作:关雎(《诗经·周南》)这一首情歌,描写一位男子思恋一位心仪的姑娘。他看到洲中成双成对的雎鸠,听到它们亲昵的呼叫,自然而然地引发出对自己心爱姑娘的思恋。他的爱是那么真挚纯洁,在他的眼中,姑娘是如此勤劳、能干,她终日不停劳作,她劳动的姿态被小伙子一一铭刻在心,这样的姑娘不美吗不值得爱慕吗也许就是在这共同的劳动中才使小伙子萌生了爱慕之情呢。可是姑娘不明白这一切,这位多情的小伙只好经受“爱情的折磨”,“求之不得,寤寐思服”、“悠哉悠哉,辗转反侧”。但是,爱情不是掠夺,不是占有,不是强人所难。尽管小伙是如此“求之不得”,但他仍愿为心爱的人“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”,这真是难能可贵。孔子专门对此诗有过评价:“关雎,乐而不*,哀而不伤。”确实恰如其分。人的本性就是追求快乐,男欢女爱,出乎本性,但是,如果给爱情加上筹码,失去节制,想必这爱情就变味了吧。

  二、中国古代爱情诗所展示的爱情的意志是深情、执着

  爱情是人类最为美好的感情之一,纯美的爱情使人如饮甘霖,如沐春风,但是同许多美好的东西一样,越是美好,便越珍贵;越是珍贵,便越需要克难进取。美好的爱情更需付出,更需用心良苦。

  中国古代爱情诗中有许多表现男女离别相思之情的作品。这些作品反映的内容有:或因戍边,或因游宦,或因游学,或因商旅等原因而造成相爱之人的分离痛苦。在古代那种交通不便、通讯落后的社会现实中,一次分离几等于是一次永别,这种生离死别恰恰成了执着爱情的“试金石”。读《西洲曲》,我们的头脑中一定会出现这样一位美丽少女的形象:她无论是在春天杏子红,夏天伯劳飞,还是秋天采红莲,冬天飞鸿过的季节,都在深情执着地思念着她的情人,她就这样日复一日、天复一天地想着念着失望一次次扰乱她的思念,可思念一次次又涌上心头唐朝女诗人陈玉兰《寄夫》诗云:“夫戍边关妾在吴,西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪,寒到君边衣到无”读此诗,我们不是真真切切看到一位温柔贤惠、深情执着的妻子吗正是因为深情,所以一位女子看到“庭中”“奇树”,即想“攀条折其荣,将以遗所思”;正是因为深情而执着,所以那望夫的女子宁愿“化为石”,也“不回头”;正是因为执着、深情才“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;正是因为执着而深情才“一日不见,如三秋兮”。因为深情才执着;因为执着,才显深情,中国古代爱情诗中这样的例子真是举不胜举。

  三、中国古代爱情诗歌所表现的爱情的形式是含蓄、典雅

  爱情是人类最美妙最动人的感情之一,作为抒情主体的诗人更是有着超乎常人的丰富而热烈的情感,但是古代诗人大都注意表达方式的审美,尤其是含蓄、典雅的方式常常被使用。诗人们用典故、谐音、双关、隐喻及其它一些手法,既丰富诗的形象,又情趣绵绵,韵味悠长,使人得到优美的艺术享受。

  诗歌或民歌中的爱情表白非常讲究高雅含蓄,而绝少粗俗浮浅。这也许是由于中华民族传统上来讲是个含蓄的民族,讲究温文尔雅,文质彬彬。还说《诗经》,几乎与《关雎》齐名的《蒹葭》就是表现“朦胧美”的名篇。此诗采用反复咏叹的方法,表现一位男子(也可能是女子)倾心于“伊人”,他(她)且行且望,望穿秋水,苦苦追寻,伊人却总仿佛就在不远的地方,若即若离,可望而不可即。十分明显,主人公与那位“伊人”并无交往,甚至还不知道她(他)的名字,但只要能够远远地望见她(他),便感到心满意足。这种爱是“朦胧”的,它的动人之处也正在于“朦胧”。被誉为“言情之绝唱”的南朝乐府民歌《西洲曲》描写一位深情而执着的女子对男子的深爱,感情深挚,大胆而又含蓄,即使是在抒情最浓烈的地方“低头弄莲子,莲子青如水。置莲怀袖中,莲心彻底红”也是运用谐音双关来言明爱情之热烈,读之使人柔肠百转,欲罢不能。至于民歌中那些大胆直白的表露,反映的则是主人公坦率朴实、泼辣奔放的性格,健康、热烈的感情,与那种歇斯底里的疯狂和那种近乎世纪末的绝望是完全不同的。

  古代爱情诗兴起原因

  从唐代社会文化背景来看,唐代是一个思想开放、文化多元的时代。在这个时期,佛教、道教等思想流派都在社会上得到了广泛的传播,人们对于个体的情感需求和爱情观念有了更为深入的认识。此外,唐代还继承了南北朝时期的门第观念,婚姻讲究门当户对,而这种观念也使得许多年轻男女无法自由恋爱。然而,正是这种禁锢和束缚,使得人们对爱情的渴望和追求更为强烈,从而促使了爱情诗的盛行。

  从唐代诗人的创作环境来看,唐代诗歌达到了中国古典诗歌的巅峰,诗人们将爱情主题融入创作中,表达对美好情感的向往和追求。在唐代,诗歌成为了人们表达情感、交流思想的一种重要方式,许多诗人都是因为创作出优秀的爱情诗而名垂青史。在这样一个崇尚诗歌的时代背景下,爱情诗的流行也就在情理之中了。

  从唐代爱情诗本身的艺术价值来看,唐代爱情诗具有丰富的情感内涵和精湛的艺术表现。这些诗篇以细腻的笔触描绘了爱情的喜悦、悲伤、苦涩和相思,展示了人类情感的丰富多样。在艺术表现上,唐代爱情诗既继承了古代诗歌的传统,又进行了创新和发展,形成了独特的艺术风格。这些优美的诗篇为后人提供了丰富的爱情文学遗产,并对后世文学产生了深远的影响。

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