曲江古诗词

2022-05-06 诗词

　　在我们平凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　曲江古诗词篇1

　　古诗原文

　　望断平时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见平时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生平，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升平故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“平时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“平时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的'鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升平故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升平不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　曲江古诗词篇2

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

　　绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。

　　曲江古诗词篇3

　　[唐]杜甫

　　苑外江头坐不归，水精春殿转霏微。

　　桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

　　纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。

　　吏情更觉沧洲远，老大悲伤未拂衣。

　　作品赏析：

　　这首诗写于乾元元年（758）春，是杜甫最后留住长安时的作品。

　　一年以前，杜甫只身投奔肃宗李亨，受职左拾遗。因上疏为宰相房琯罢职一事鸣不平，激怒肃宗，遭到审讯。以后，虽仍任拾遗，但有名无实，不受重用。杜甫无所作为，空抱报国之心，不免满腹牢骚。这首《曲江对酒》便是诗人此种心境的反映。

　　曲江，即曲江池，故址在今西安市东南，因池水曲折而得名，是当时京都的第一胜地。

　　前两联是曲江即景。“苑外江头坐不归”，苑，指芙蓉苑，在曲江西南，是帝妃游幸之所。坐不归，表明诗人已在江头多时。这个“不”字很有讲究，如用“坐未归”，只反映客观现象，没有回去；“坐不归”，则突出了诗人的主观意愿，不想回去，可见心中的情绪。这就为三、四联的述怀作了垫笔。

　　以下三句，接写坐时所见。“水精宫殿转霏微”，水精宫殿，即苑中宫殿。霏微，迷蒙的样子。在“宫殿”、“霏微”间，又着一“转”字，突出了景物的变化。这似乎是承“坐不归”而来的：久坐不归，时已向晚，故而宫殿霏微。但是，我们从下面的描写中，却看不到日暮的景象，这就透露了诗人另有笔意。浦起龙《读杜心解》曾将诗人这一时期所写的《曲江二首》、《曲江对酒》、《曲江对雨》，跟作于安史之乱以前的《丽人行》作过比较，指出：“此处曲江诗，所言皆‘花’、‘鸟’、‘蜻’、‘蝶’。一及宫苑，则云‘巢翡翠’，‘转霏微’，‘云覆’，‘晚静’而已。视前此所咏‘云幕’，‘御厨’，觉盛衰在目，彼此一时。”这种看法是有道理的。“水精宫殿转霏微”所显示的，即是一种虚空寥落的情景，这个“转”字，则有时过境迁的意味。

　　与此适成对照的，是如期而至的自然界的春色：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。短短一联，形、神、声、色、香俱备。“细逐”、“时兼”四字，极写落花轻盈无声，飞鸟欢跃和鸣，生动而传神。两句衬托出诗人的此时的心绪：久坐江头，空闲无聊，因而才这样留意于花落鸟飞。“桃花细逐杨花落”一句，原作“桃花欲共杨花语”，后杜甫“自以淡笔改三字”（胡仔《苕溪渔隐丛话》），由拟人法改为描写法。何以有此改？就因为“桃花欲共杨花语”显得过于恬适而富有情趣，跟诗人当时仕途失意，懒散无聊的心情不相吻合。

　　这一联用“自对格”，两句不仅上下对仗，而且本句的某些字词也相对。此处“桃”对“杨”，“黄”对“白”。鸟分黄白，这是明点，桃杨之色则是暗点：桃花红而杨花白。这般色彩又随着花之“细逐”和鸟之“兼飞”而呈现出上下飘舞的动人景象，把一派春色渲染得异常绚丽。

　　风景虽好，却是暮春落花时节。落英缤纷，固然赏心悦目，但也很容易勾起伤春之情，于是三、四联对酒述怀，转写心中的牢骚和愁绪。

　　先写牢骚：“纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。”判，读潘，“割舍之辞；亦甘愿之辞”（张相《诗词曲语辞汇释》）。这两句的意思是：我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃；我懒于朝参，的确有违世情。这显然是牢骚话，实际是说：既然人家嫌弃我，不如借酒自遣；既然我不被世用，何苦恭勤朝参？正话反说，更显其牢愁之盛，又妙在含蓄委婉。这里所说的“人”和“世”，不光指朝廷碌碌之辈，牢骚已经发到了肃宗李亨的头上。诗人素以“忠君”为怀，但失望过甚时，也禁不住口出微辞。以此二句，足见诗人的愤懑不平之气。

　　最后抒发愁绪：“吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣”。沧洲，水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。拂衣，指辞官。这一联是说：只因为微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去。这里，以“沧洲远”、“未拂衣”，和上联的“纵饮”、“懒朝”形成对照，显示一种欲进既不能，欲退又不得的两难境地。杜甫虽然仕途失意，毕生坎坷，但“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负始终如一，直至逝世的前一年（769），他还勉励友人“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯”（《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴》），希望以国事为己任。可见诗人之所以纵饮懒朝，是因为抱负难展，理想落空；他把自己的失望和忧愤托于花鸟清樽，正反映出诗人报国无门的苦痛。

　　苑外江头坐不归①，水精宫殿转靠微②。桃花细逐梨花落③，（蔡云：老杜墨迹初作欲共杨花语，自以淡笔改三字。）黄鸟时兼白鸟飞④。纵饮久判人共弃⑤，懒朝真与世相违⑥。吏情更觉沧洲远⑦，老在徒伤未拂衣⑧。

　　（朱瀚曰：前半曲江，以江头二字提起。后半对酒，以纵饮二字提起。久坐不归，寻春玩物也。遥望苑中，则宫殿霏徽。流览江上，则花落鸟飞。此皆坐时听见者。日纵饮，懒朝参，见入世不能。沧洲远，未拂衣，又见出世不能。公盖不得已而匏系一官欤？）

　　注释：

　　①《汉书·田叔传》：“鲁王好猎，相常暴坐苑外。”

　　②《魏志》：“大秦国城中有五宫，相去各五十里，宫皆以水精为柱。”《述异记》：“阖闾构水精宫。”【生注】借言宫殿近水也。霏微，春光掩映之貌。沈约诗：“霏微不能注。”

　　③桃花杨花，开不同时，当依梨花为是。桃对杨，黄对白，谓之自对体。乐府《读曲歌》：“桃花落已尽。”萧子显诗：“洛阳梨花落如雪。”古词：“杨花飘荡落南家。”

　　④《诗》：“黄鸟于飞。”又：“白鸟翯翯。”

　　⑤《方言》：“楚人凡挥弃物谓之判。”

　　⑥《庄子》：“与世违而心不与之惧，是陆沉者也。”黄生曰：懒朝，疑即汉之移病。

　　⑦谢朓诗：“既欢怀禄情，复协沧洲趣。”

　　⑧乐府《长歌行》：“老大徒伤悲。”《后汉·杨彪传》：曹操收彪下狱，孔融闻之，往见操曰：“公横杀无辜，孔融鲁国男子，明日便当拂衣而去。”谢灵运诗：“拂衣五湖里。”《南史·王僧虔传》：“我立身有素，岂能曲意此辈，彼如见恶，当拂衣去耳。”黄生曰：前半即景，后半述怀；起云坐不归，已暗与后半为针线。花落鸟飞，宦途升沉之喻也，又暗与五六为针线。

　　《丹铅录》：梅圣俞“南陇鸟过北陇叫，高田水入低田流”，黄山谷“野水自添田水满，晴鸠却唤雨鸠来”，李若水“近村得雨远村同，上圳波流下圳通”，其句法皆自杜来。

　　曲江古诗词篇4

　　荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

　　深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　赏析

　　原诗是7言绝句，网上流传的这首长的仿古体诗应是后人创作，是古诗的句的堆砌，切勿混淆。

　　深知身在情长在，怅望江头江水声。白发未除豪气在，醉吹横笛坐榕明。

　　天荒地变吾仍在，花冷山深奈吾何。

　　洗竹放教风自在，隔溪看得月分明。

　　儿童不解春何在，只向游人多处行。

　　开帘一寄平生快，万顷空江着月明。

　　典故

　　唐诗人李商隐是泾川节度使王茂元的女婿。人称他是个多情郎，有多首荷诗赠予心上人。世上争艳，万紫千红，为何李商隐如此钟情于荷花呢？原来，这其中还有一段美丽感伤的爱情故事。

　　相传李商隐与王小姐相恋结合以前，曾有一恋人，小名叫“荷花”。荷花天生丽质，清秀可人，心地善良淳朴。李商隐年青有为，相貌出众，才华横溢。两人情投意合非常恩爱。在“荷花”的陪读下，李商隐的才学进步很快，两人一起渡过了一段幸福甜蜜的时光。就在李商隐快要进京赶考的前一个月。“荷花”突然身染重病，李商隐回天无术，只能日夜在病塌前陪伴“荷花”。随着病情的加重，一朵娇艳的“荷花”不幸早早地凋零了。“荷花”的早逝，给诗人带来了无比沉重的打击。后来诗人每见到湖塘里的荷花，心中便泛起阵阵忧伤。他自始至终也不能忘记那清秀美丽的“荷花”姑娘。《暮秋独游曲江》中：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，深知身在情长在，怅望江头江水声”。意思是说荷叶初生时相遇恋人，不久分离，春恨已生。荷叶枯时恋人辞世，秋恨又成。只要身在人世，对伊的情意，地久天长永存。多少惆怅，只有那

　　流不尽的江水声。所以，“翠减红衰愁煞人”是面对荷花，写缅怀“荷花”的内心悲戚。不论这个传说真实与否，多情文士李商隐的爱情诗，多与荷花结缘则是勿庸置疑的事实。

　　曲江古诗词篇5

　　原文：

　　同水部张员外籍曲江春游寄白二十二舍人

　　漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。

　　曲江水满花千树，有底忙时不肯来。

　　译文：

　　淡淡的阴云薄雾傍晚自行散开，万里青天白日朗朗映照着楼台。

　　曲江上春水弥漫两岸繁花千树，你有啥事那么忙啊一直不肯来？

　　注释：

　　⑴张员外籍：即唐代诗人张籍。张籍曾任水部员外郎，故称“张员外”。曲江：水名。即曲江池。在今陕西省西安市东南，是隋炀帝开掘的一个人工湖，唐代为著名游览胜地。白二十二舍人：即唐代诗人白居易。白居易排行二十二，又曾任中书舍人，故称“白二十二舍人”。

　　⑵漠漠：迷蒙一片。《西京杂记》卷四引汉枚乘《柳赋》：“阶草漠漠，白日迟迟。”淡云，薄云。唐刘禹锡《秋江早发》诗：“轻阴迎晓日，霞霁秋江明。”开：消散。唐刘禹锡《浪淘沙九首》其六：“日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。”

　　⑶青天白日：谓天气晴好。宋杨万里《明发房溪》诗：“青天白日十分晴，轿上萧萧忽雨声。”

　　⑷有底：有何，有什么事？对这句问话，白居易有诗《酬韩侍郎张博士雨后游曲江见寄》作答：“小园新种红樱树，闲绕花行便当游。何必更随鞍马队，冲泥蹋雨曲江头？”时：相当于“啊”，语气词。

　　赏析：

　　诗歌开篇描写了当天气候的变化。前三句描写了雨后曲江两岸的美丽景色。傍晚的天空还飘浮着淡淡的阴霾，但很快就消散了，显出了蓝天白日，碧空如洗，同楼台相映成画，美好的春天也就更为动人了。在曲江上，红花绿树倒映在江水之中，更衬托出春天的美丽。诗人用淡雅的语言描绘出一幅清新的画卷，节奏欢快自然。

　　从美学观点看，水中之月，镜中之花，往往格外给人以美的享受。大概，水中、镜里反映出来的形象，总在似与不似之间，给人一种澄明而又微茫仿佛的美感，其动人情处，往往超过实体。此诗写景之美，正从水中得来：久雨乍晴，蓝蓝的天，明晃晃的太阳，千门万户的楼台，姹紫嫣红的花树，统统倒映在“曲江水满”之中。花树和楼台的倒影斑驳地叠映在水里。于是，花从翠楼顶上长出来，鱼从绿树中间穿过去。偶然，微风乍起，吹皱一池春水，这楼台花树，摇晃生姿。这实比岸边实景更令人神摇心醉。

　　诗的结构也很有新意。它打破了绝句三句便转的规律，一连三句写景，第四句才陡然一问作结。这种结构上的特点，也很值得玩索。

　　这首诗是写给白居易的，除了倾诉自己的激情之外，也有惋惜和埋怨对方爽约的意思。诗人没有直接表露自己苦候、失望、埋怨的情绪，而是巧妙地极写曲江雨后空气清新景物明净所特有的美。曲江的春天，曲江楼台花树的迷人，愈是渲染得美好，愈显出辜负这良辰美景是多么可惜。末句虽只轻轻一问，尽管语气十分委婉，却把诗人这种心情表述得淋漓尽致。诗人构思巧妙，也于此可见。