李清照诗词中的女性自我形象

2022-09-23 诗词

　　李清照的词现存六十多首，诗现存十几首，包括存疑和残句。这些诗词充分反映了李清照作为两宋之际最杰出女性的特殊经历，从中我们可以窥探出李清照的特殊情感历程，勾勒出作为女性作者的自我形象。

　　李清照诗词中的女性自我形象

　　多情而婉约的词女形象

　　李清照是古今公认的“词坛才女”，从青少年一直到老年，都表现出了天才的创作才华。她的一生可以分为几个时期，每个时期的感情决定了她的不同的女性自我形象。

　　活泼多情的少女形象。李清照生活在一个诗书之家，母亲王氏是状元王拱辰的孙女，很有文学修养;父亲李格非是一位著名学者，在史学方面很有建树，被人称为“太史公后，一人而已”，并且在文学、书法等方面也有较高的造诣。父亲对文学的喜爱影响了李清照，她在幼年时就显示出了特殊的文学天赋，诗词曲赋，无所不通。特别是填词方面，更是“擅名闺阁”，待字闺中时就已经非常有名气了。例如《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜金钗溜。和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

　　这是李清照少女时期的代表作品，写的是作者在后花园里的一次游玩。荡罢秋千，纤手也懒得洗干净;早晨的秋风轻轻吹来，露水正浓，花朵正含苞欲放，作者感到内衣被薄汗浸透了。“露浓花瘦”一笔两写，物人双关，借花喻人，极为传神。正在歇息之时，一个生人进来，作者来不及躲避，光着脚，满面含羞地跑了，连头上的金钗都溜掉了。因为对来人好奇，作者跑到门口时，趁机倚靠在门框上，顺势把着青梅枝佯装嗅闻青梅的香气，回首偷看来人。这一连串的动作，真是美妙至极。《古今诗余醉》中说：“‘和羞走’下，如画。”评得中肯，的确是一幅画，像现代电影特写镜头一样，表现了人物的动作，同时也通过动作表现了人物的性格和心理。

　　娇嗔多情的少妇形象。李清照十八岁嫁给赵明诚，婚后幸福美满。赵明诚酷好金石书画，李清照也有同趣，夫妻志同道合，情趣盎然。例如《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，――却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦!

　　这是李清照婚后不久的作品，写的是昨晚细雨狂风之后，作者对酒惜花;夜深之后趁着酒意熟睡，早晨醒来酒意还没有消失。对酒惜花，也有惜人之意，因此就问早起卷帘的丈夫：门外花如何?没想到丈夫很快回答：海棠依旧，没有凋零。作者的这一问，有两层含义：花如何?人如何?丈夫只理解了第一个含义，所以回答得很快，让作者很不满意。但是作者知道丈夫是爱自己的，因此转而娇嗔地说：知道吗?知道吗?应该是叶子繁茂，花儿清瘦!这一句又有两层含义：花儿清瘦，人儿也清瘦!估计丈夫还是只理解了第一层含义，但是，作者在这个句子里所包含的对丈夫的嗔爱是非常动人的。一问一答，显出丈夫的温厚老实，更显出妻子的娇嗔幸福。

　　温柔多情的思妇形象。婚后不久，赵明诚就外出做官了。小别可以忍耐，久别就渴念难忍了。李清照是个多情的女子，她把自己的才华通过小词表现出来。久别相思令作者更加清瘦，此情此景，化为词作，就是著名的《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　这是李清照婚后与丈夫离别经年后的作品，写的是金兽里的檀香像薄雾浓云，相思之愁，永日难消。况且今日又是重阳，去年不见，今年不见，此愁何限?枕着玉枕，罩着纱幔，一个人孤独寂寞，半夜里还是衾内冰凉，难以成眠。在菊花篱畔，黄昏时分，阵阵暗香沁入衣袖。谁说相思不销魂?西风卷帘的时候，相思的人儿比那菊花还要清瘦!本词三处用典而无痕迹，真是神来之笔。化用“每逢佳节倍思亲”表示思亲之切，化用“采菊东篱下”表示自己的孤独，化用“馨香满怀袖，路远莫致之”表示亲人远别不闻而相思愈甚。最后一句说相思之结果，最为精彩。《古人词论》说：“可谓雅畅。”《苕溪渔隐丛话》也说：“此语亦妇人所难道也。”男子写女子相思是不可能写出来这样好的句子的，因为男子毕竟是男子，与女子究竟隔了一层;即使是女子写出这样的句子，也是极为难得的!

　　哀怨多情的弃妇形象。后人多以为李清照夫妇是恩爱夫妻，其实二人之间的感情也曾经出现过重大裂痕。李清照是个多情的女性，这种裂痕对她产生了重大伤害，她在感情上非常痛苦。例如《凤凰台上忆吹箫》：香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

　　这是李清照写于丈夫变心之后的作品。赵明诚之父赵挺之迫害“元”党人甚力，而李清照之父李格非正是“元”党人的骨干。父辈的矛盾直接影响到夫妻二人的感情，李清照被迫与丈夫分居两地。丈夫是官员，少不了有“秦楼楚馆”(寻妓纳妾)之事，因此，本词中才有“念武陵人远，烟锁秦楼”之句。李清照在丈夫去世后写有《金石录后序》一文，其中有“殊无分香卖履之意”的'句子，这是用曹操驾崩后安排姬妾生计的典故来委婉说明丈夫来不及安排后事就去世了。这证明赵明诚是有姬妾的。因此，对爱情一向忠贞的李清照心中的苦痛是难以言传的，故有“新来瘦”和“从今又添，一段新愁”之句。

　　孤苦多情的寡妇形象。随着公公赵挺之在权力斗争中的失败，丈夫赵明诚罢官后又回到了李清照的身边，多情的李清照又恢复了往日的幸福。但是好景不长。金兵入境，北宋灭亡;南宋在逃亡中建立起来了，赵明诚又恢复了官职。这样，李清照在动荡中品尝着爱情的滋味，还算是幸福的。1129年，赵明诚在赴任途中中暑病逝于江宁，无子无女的李清照开始了噩梦般的流浪生活，直到去世。在长达20多年的寡居生活里，李清照一直怀念丈夫的情意，生活越清苦，怀念越浓烈。例如著名的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

　　这是李清照丈夫去世后的作品，写的是作者遭到浩劫之后，在孤苦伶仃的日子里受煎熬的情景。开篇十四个字，用叠字法表达了自己劫后余生的精神状态：先写动作，精神不定，百无聊赖，寻找寄托;次写感觉，孤苦伶仃，形影相吊，倍感冷清;最后写心境，凄凉、惨痛、悲戚一齐涌上心头，万千言语，难以表达!这十四个叠字极具表现力，艺术性极高，历来受评论家的激赏。

　　清秀而豪放的诗女形象

　　李清照不但能词，而且能诗，自有“学诗谩有惊人句”的评语。李清照的诗虽然只有十几首，但是其塑造的女性自我形象与词大有区别，大体风格是清秀而慷慨豪迈的。这种风格在词中只有一首《渔家傲》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。这首词题为“记梦”，这个梦让这首词的意境壮阔雄奇，豪气干云，却又迷离恍惚，虚无缥缈。这样的词，五代没有，北宋也不多见。

　　在李清照的诗中，清秀的诗例如《偶成》：十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。今看花月浑相似，安得情怀似往时。又如《春残》：春残何事苦思乡，病里梳头恨发长。梁燕语多终日伴，蔷薇风细一帘香。这种诗风与她的词风比较接近。但是令后人惊异的是，她还写出来几首慷慨豪迈的诗，例如著名的《乌江绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。又如《题八咏楼》：千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。这种豪迈风格不但在女诗人中绝无仅有，就是在男诗人中也丝毫不逊色。其他还有早年的《和张文潜二首》、晚年的《上枢密韩公、工部尚书胡公三首》，都是巾帼不让须眉的杰作，或奇崛如韩愈，或沉郁如杜甫，莫不令人惊叹。

　　因此，在欣赏李清照婉约词的同时，决不能就认为她仅仅是一个婉约多情的女性;我们还要看到在婉约多情的一面之外，还有一个具有与男子特别是英雄一样的坚强豪迈的女性存在。这样，一个婉约的存在、一个豪迈的存在，二者结合为一体，才是历史上真正的李清照。

　　诗词中女性自我形象差异之原因

　　李清照的词作以婉约为主，而诗作却以豪迈为主，乍看是矛盾的，其实并不矛盾。李清照的词追求婉约，是因为她认为“词以婉约为宗”，就是说，“婉约”才是词的本色。她早年在《词论》中议论过词的特征，大体如下：词与诗不同，“别是一家”，诗言志，词言情;词必须讲究声律形式，不能像诗一样无拘无束;词的语言要典雅而浑成。李清照的词就是按照这种“词言情”的理论指导来创作的，因此，后人称她为“婉约宗主”、“正宗第一”。而她的诗则是按照“诗言志”的理论指导来创作的，所以慷慨多气，英雄豪迈。

　　《如梦令》中的女主人公是一个怎样的人物形象

　　一个有文化的女子，到郊野游玩，还喝得大醉，这在今天也是不多见的，在封建礼教重压之下的宋代，那就更为稀罕了。

　　这也表现了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一个方面。作者在词中不是流水账式地写她如何去，如何到家，在那里怎么玩，只在字里行间把经过作了交代。

　　作者也并没有写“我玩得多么高兴呀”之类，而只用了“常记”、“沉醉”、“兴尽”、“晚”几个字，就把她游赏的欢快心情表现得淋漓尽致。她善于剪裁，仅仅截取了醉归途中、误入荷塘、惊飞水鸟这个“镜头”，稍加点染，就写出了她这次郊游中不同一般、最难以忘怀之处，使读者不仅如临其境，也如闻其声。

　　总之，这首小词，虽然并无深意，但写得简练、生动而传神，今天读来，还是引人入胜的。

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