古代诗歌散文专题

2020-08-28 散文

  欣赏诗文不求面面俱到,力求重点突破,是学习散文的方法之一,也是实用的一种方法。

  古代诗歌散文专题

  一、关于游仙诗的探究。

  《梦游天姥吟留别》是一首游仙诗。游仙诗是借仙境的描绘寓诗人志趣的诗歌。晋代郭璞曾大力提倡这种诗体。“游仙诗”的实质是“词多慷慨,乖远玄宗”,“坎壈咏怀,非列仙之趣也”(钟嵘《诗品》)。继承郭璞游仙诗传统的,是李白和李贺。

  第二单元置身诗境缘景明情[]第二单元置身诗境缘景明情李白的《梦游天姥吟留别》,把寻仙和寻求自由联系在一起。作为这首诗灵魂的,是李白的浪漫主义品格,对于人生执著而乐观的态度。他是由于拒绝“摧眉折腰事权贵”,而去探访名山仙境的。这种反抗现实的精神使李白的游仙诗富于英雄主义,充满阳刚之气。

  在李贺看来,梦只是凄凉人间的对立补充:现实世界是黑暗的,神仙世界是虚无的,而时间的流逝又这样无情,因此,人生只剩下幻灭感伤。于是,他在《梦天》中才写彼岸世界的人俯视人间,去体会那深刻的悲哀。

  二、关于山水诗的探究。

  山水诗,就是写山水之景、游涉之乐的诗歌。一般认为,最早见于南朝宋初。谢灵运在山水诗创作方面有一定造诣,而王维和孟浩然则把山水诗推到新的艺术高峰。

  谢灵运由于政治上的遭遇而被-迫纵情山水。他注重对山水景物的描绘刻画,但这些景物往往独立于诗人的性情之外,因此很难达到情景交融的境界。孟浩然的山水诗,注意诗的整体的浑融完整,一篇之中没有很突出的句子和词语。由于诗人的精神与大自然高度契合,淡淡写出,自有泉流石上、风来松下之音。例如《夜归鹿门歌》后四句,景物清幽,情思也清幽,主客观浑然合一。施补华称赞说:“清幽绝妙”(《岘佣说诗》)。这首诗无论情、境、人都有“清幽”的气象,格外显得韵致高远。

  王维的山水诗在自然浑成方面与孟浩然相近,但“雅淡之中,别饶华气”(施补华《岘佣说诗》)。例如《归嵩山作》,诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合,诗人的自我形象与山水景物形象融合为一体,构成深远丰富的艺术意境。

  三、关于“诗史”杜甫的探究。

  杜甫的诗被称为“诗史”,具有史的认识价值。在他的诗中,凡是重要的历史事件,几乎都有反映。有的历史事件,史书上没有记载,杜甫诗中却写到了,可以补史书的不足。除了提供史的事实外,杜甫诗还提供了比史实更为生动形象的生活画面。这是任何历史书所无法比拟和替代的。

  杜甫的某些诗,不是直接写历史事件,而是抒发自己的一些感慨。然而,这些感慨是因战事频仍、生灵涂炭而发的,从这些感慨里,可以感受到当时社会的某些心理状态。从认识历史说,这些诗也属于“诗史”。例如,《登岳阳楼》不仅写出“戎马关山北”的历史,而且刻画“亲朋无一字,老病有孤舟”“凭轩涕泗流”的画面,又抒发了他的孤独凄凉的身世之感和忧念时局的爱国挚情。这首诗也具有“诗史”的意义。

  拓展阅读

  李白诗歌与盛唐文化

  李白的诗歌固然有高度的艺术技巧,但若论章法的严密、用典的巧妙、对偶的工整,未必就比别人高明许多。若论比喻的新鲜、想像的奇特、夸张的大胆,虽有过人之处,可是只凭这些显然不足以产生那么强大的艺术力量。李白乃是以气夺人。范传正说得好:“受五行之刚气,叔夜心高;挺三蜀之雄才,相如文逸。瑰奇宏廓,拔俗无类。”(《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》)气的充沛与浩大是盛唐文化的特点,也是李白诗歌具有特殊魅力的一个重要原因。至于艺术技巧,不过是在气的统帅之下更加充分地发挥了它们的作用而已。

  气是一个哲学概念,在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。气的概念首先被引进音乐理论,在《左传》和《大戴礼记》中都有这方面的论述。曹丕写《典论·论文》开始以气论文。此后在绘画、音乐、书法等领域中也运用了气的概念。尽管古人对气的理解和用法不完全相同,但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调,以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜,就是着眼于这些方面的。读者都会感到,李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着,使人不得不慑服于他的力量。李白的诗,综而言之,其气奇、其气逸、其气壮。析而论之,有气骨、有气象、有气势。

  所谓气奇,是指李白的诗歌显示了超凡的创造力,创造了许多按常规不可思议的诗歌形象,使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流,激发了盛唐人的创造力,这在当时的音乐、舞蹈、美术、书法中都已得到了证明。而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统、学习前人,又勇于创新,走自己的路。东施效颦、邯郸学步,最为他所不齿。他的艺术风格是前无古人的,他的许多诗的写法也是前人不敢想像的。

  “狂风吹我心,西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)

  “雁引愁心去,山衔好月来。”(《与夏十二登岳阳楼》)

  “我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)

  他想像自己的心可以离开身体飞向远方,或随狂风,或随大雁,或随明月。这是多么新奇!

  许多自然界的景物,前人曾不止一次地吟咏过,但在李白的笔下又有了新的创造、新的生命,成为新的意象。明月,是经过李白的再创造,才变得格外富有诗意。还有一些自然界的景物,前人似乎忽略了,没有形成饱满的诗歌意象。李白却有新的发现,咏之于诗,成为独具特色的意象。例如海就是这样。自《诗经》开始,写江写河的佳句不胜枚举,写海的除了曹操的《观沧海》之外,留在人们记忆中的就不多了。王均的《早出巡行瞩望山海》、隋炀帝的《望海》、李峤和宋之问的《海》,都不曾给人留下什么印象。写海而能写出海的气魄的,还是要推李白。在“海寒多天风,白波连山倒蓬壶”(《古有所思》),“木落海水清”(《赠卢征君昆弟》),“半壁见海日”(《梦游天姥吟留别》)这些诗句中,海和风、日互相配合,构成一幅幅壮观的图画。

  也许是因为李白喜欢皎洁的缘故,他的诗里使用最多的色彩词就是“白”。在他的富有创造性的笔下,几乎什么都可以成为白的。“白玉”“白石”“白云”“白雪”“白霜”“白浪”“白日”“白鸥”,自不待言;就连雨也有白雨:“白雨映寒山、森森似银竹。”(《宿湖》)真是意想不到的妙笔。其他如“青天何历历,明星如白石。”(《拟古》其一)“白云映水摇空城,白露垂珠滴秋月。”(《金陵城西楼月下吟》)“云鬟绿鬓罢梳结,愁如回飚乱白雪。”(《久别离》)“明月不归沉碧海,白云愁色满苍梧。”(《哭晁卿衡》)“洞庭白波木叶稀,燕鸿始入吴云飞。”(《临江王节士歌》)李白就这样用他的诗笔创造了一个前所未有的天地。

  李白诗歌的逸气表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群,他的才情不受拘束。他一再把自己比作大鹏,在《上李邕》中说:

  大鹏一日同风起,抟摇直上九万里。假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调,见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生,丈夫未可轻年少。

  “殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念的束缚、热爱自由、追求自由的性格。《大鹏赋》说得更加清楚:

  岂比夫蓬莱之黄鹄,夸金衣与菊裳。耻苍梧之玄凤,耀彩质与锦章。既服御于灵仙,久驯扰于池隍。精卫殷勤于衔木,悲愁乎荐觞。天鸡警晓于蟠桃,踆乌晰耀于太阳。不旷荡而纵适,何拘挛而守常。未若兹鹏之逍遥,无厥类乎比方。

  李白用以自比的大鹏,既不同于蓬莱的黄鹄、苍梧的玄凤,也不同于衔木的精卫、报晓的天鸡。那些鸟都丧失了自由,惟独大鹏可以无拘无束地翱翔于天地之间。李白不甘心受礼教的约束,不屑于做一名皓首穷经的儒生,他说:“拨乱属豪圣,俗儒安可通。”(《登广武古战场怀古》)“儒生不及游侠人,白首下帷复何益。”(《行行且游猎篇》)“谁能书阁下,白首太玄经。”(《侠客行》)“男儿百年且乐命,何须徇书受贫病?男儿百年且荣身,何须徇节甘风尘?衣冠半是征战士,穷儒浪作林泉民。”(《少年行》)他甚至不屑于参加士大夫视为正途的进士考试,而欲凭借自己的社会声望直取卿相,功成身退,依旧还他自由的身份。

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