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古代诗歌散文专题
一、关于游仙诗的探究。
《梦游天姥吟留别》是一首游仙诗。游仙诗是借仙境的描绘寓诗人志趣的诗歌。晋代郭璞曾大力提倡这种诗体。“游仙诗”的实质是“词多慷慨，乖远玄宗”，“坎壈咏怀，非列仙之趣也”(钟嵘《诗品》)。继承郭璞游仙诗传统的，是李白和李贺。
第二单元置身诗境缘景明情[]第二单元置身诗境缘景明情李白的《梦游天姥吟留别》，把寻仙和寻求自由联系在一起。作为这首诗灵魂的，是李白的浪漫主义品格，对于人生执著而乐观的态度。他是由于拒绝“摧眉折腰事权贵”，而去探访名山仙境的。这种反抗现实的精神使李白的游仙诗富于英雄主义，充满阳刚之气。
在李贺看来，梦只是凄凉人间的对立补充：现实世界是黑暗的，神仙世界是虚无的，而时间的流逝又这样无情，因此，人生只剩下幻灭感伤。于是，他在《梦天》中才写彼岸世界的人俯视人间，去体会那深刻的悲哀。
二、关于山水诗的探究。
山水诗，就是写山水之景、游涉之乐的诗歌。一般认为，最早见于南朝宋初。谢灵运在山水诗创作方面有一定造诣，而王维和孟浩然则把山水诗推到新的艺术高峰。
谢灵运由于政治上的遭遇而被-迫纵情山水。他注重对山水景物的描绘刻画，但这些景物往往独立于诗人的性情之外，因此很难达到情景交融的境界。孟浩然的山水诗，注意诗的整体的浑融完整，一篇之中没有很突出的句子和词语。由于诗人的精神与大自然高度契合，淡淡写出，自有泉流石上、风来松下之音。例如《夜归鹿门歌》后四句，景物清幽，情思也清幽，主客观浑然合一。施补华称赞说：“清幽绝妙”(《岘佣说诗》)。这首诗无论情、境、人都有“清幽”的气象，格外显得韵致高远。
王维的山水诗在自然浑成方面与孟浩然相近，但“雅淡之中，别饶华气”(施补华《岘佣说诗》)。例如《归嵩山作》，诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合，诗人的自我形象与山水景物形象融合为一体，构成深远丰富的艺术意境。
三、关于“诗史”杜甫的探究。
杜甫的诗被称为“诗史”，具有史的认识价值。在他的诗中，凡是重要的历史事件，几乎都有反映。有的历史事件，史书上没有记载，杜甫诗中却写到了，可以补史书的不足。除了提供史的事实外，杜甫诗还提供了比史实更为生动形象的生活画面。这是任何历史书所无法比拟和替代的。
杜甫的某些诗，不是直接写历史事件，而是抒发自己的一些感慨。然而，这些感慨是因战事频仍、生灵涂炭而发的，从这些感慨里，可以感受到当时社会的某些心理状态。从认识历史说，这些诗也属于“诗史”。例如，《登岳阳楼》不仅写出“戎马关山北”的历史，而且刻画“亲朋无一字，老病有孤舟”“凭轩涕泗流”的画面，又抒发了他的孤独凄凉的身世之感和忧念时局的爱国挚情。这首诗也具有“诗史”的意义。
拓展阅读
李白诗歌与盛唐文化
李白的诗歌固然有高度的艺术技巧，但若论章法的严密、用典的巧妙、对偶的工整，未必就比别人高明许多。若论比喻的新鲜、想像的奇特、夸张的大胆，虽有过人之处，可是只凭这些显然不足以产生那么强大的艺术力量。李白乃是以气夺人。范传正说得好：“受五行之刚气，叔夜心高;挺三蜀之雄才，相如文逸。瑰奇宏廓，拔俗无类。”(《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》)气的充沛与浩大是盛唐文化的特点，也是李白诗歌具有特殊魅力的一个重要原因。至于艺术技巧，不过是在气的统帅之下更加充分地发挥了它们的作用而已。
气是一个哲学概念，在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。气的概念首先被引进音乐理论，在《左传》和《大戴礼记》中都有这方面的论述。曹丕写《典论·论文》开始以气论文。此后在绘画、音乐、书法等领域中也运用了气的概念。尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼于这些方面的。读者都会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着，使人不得不慑服于他的力量。李白的诗，综而言之，其气奇、其气逸、其气壮。析而论之，有气骨、有气象、有气势。
所谓气奇，是指李白的诗歌显示了超凡的创造力，创造了许多按常规不可思议的诗歌形象，使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流，激发了盛唐人的创造力，这在当时的音乐、舞蹈、美术、书法中都已得到了证明。而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统、学习前人，又勇于创新，走自己的路。东施效颦、邯郸学步，最为他所不齿。他的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想像的。
“狂风吹我心，西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)
“雁引愁心去，山衔好月来。”(《与夏十二登岳阳楼》)
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)
他想像自己的心可以离开身体飞向远方，或随狂风，或随大雁，或随明月。这是多么新奇!
许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造、新的生命，成为新的意象。明月，是经过李白的再创造，才变得格外富有诗意。还有一些自然界的景物，前人似乎忽略了，没有形成饱满的诗歌意象。李白却有新的发现，咏之于诗，成为独具特色的意象。例如海就是这样。自《诗经》开始，写江写河的佳句不胜枚举，写海的除了曹操的《观沧海》之外，留在人们记忆中的就不多了。王均的《早出巡行瞩望山海》、隋炀帝的《望海》、李峤和宋之问的《海》，都不曾给人留下什么印象。写海而能写出海的气魄的，还是要推李白。在“海寒多天风，白波连山倒蓬壶”(《古有所思》)，“木落海水清”(《赠卢征君昆弟》)，“半壁见海日”(《梦游天姥吟留别》)这些诗句中，海和风、日互相配合，构成一幅幅壮观的图画。
也许是因为李白喜欢皎洁的缘故，他的诗里使用最多的色彩词就是“白”。在他的富有创造性的笔下，几乎什么都可以成为白的。“白玉”“白石”“白云”“白雪”“白霜”“白浪”“白日”“白鸥”，自不待言;就连雨也有白雨：“白雨映寒山、森森似银竹。”(《宿湖》)真是意想不到的妙笔。其他如“青天何历历，明星如白石。”(《拟古》其一)“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”(《金陵城西楼月下吟》)“云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飚乱白雪。”(《久别离》)“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”(《哭晁卿衡》)“洞庭白波木叶稀，燕鸿始入吴云飞。”(《临江王节士歌》)李白就这样用他的诗笔创造了一个前所未有的天地。
李白诗歌的逸气表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群，他的才情不受拘束。他一再把自己比作大鹏，在《上李邕》中说：
大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
“殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念的束缚、热爱自由、追求自由的性格。《大鹏赋》说得更加清楚：
岂比夫蓬莱之黄鹄，夸金衣与菊裳。耻苍梧之玄凤，耀彩质与锦章。既服御于灵仙，久驯扰于池隍。精卫殷勤于衔木，悲愁乎荐觞。天鸡警晓于蟠桃，踆乌晰耀于太阳。不旷荡而纵适，何拘挛而守常。未若兹鹏之逍遥，无厥类乎比方。
李白用以自比的大鹏，既不同于蓬莱的黄鹄、苍梧的玄凤，也不同于衔木的精卫、报晓的天鸡。那些鸟都丧失了自由，惟独大鹏可以无拘无束地翱翔于天地之间。李白不甘心受礼教的约束，不屑于做一名皓首穷经的儒生，他说：“拨乱属豪圣，俗儒安可通。”(《登广武古战场怀古》)“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”(《行行且游猎篇》)“谁能书阁下，白首太玄经。”(《侠客行》)“男儿百年且乐命，何须徇书受贫病?男儿百年且荣身，何须徇节甘风尘?衣冠半是征战士，穷儒浪作林泉民。”(《少年行》)他甚至不屑于参加士大夫视为正途的进士考试，而欲凭借自己的社会声望直取卿相，功成身退，依旧还他自由的身份。