《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，为大家分享了鹊桥仙秦观的赏析，欢迎借鉴！
鹊桥仙·纤云弄巧
宋代：秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度 通：渡)
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
译文
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
鉴赏
如果说苏轼的《水调歌头·明月几时有》是中秋词的绝唱，则作为苏门四学士之一的秦观的这首《鹊桥仙·纤云弄巧》可谓是七夕词的经典。
这首词的上半阙描写了牛郎织女七夕相会的情景：七夕的夜空，纤云似锦，星光璀璨，而隔着银河凄然相望了一年的牛郎织女星终于又一年一度地悄然渡河相聚了！在这个时刻，秋风乍起，玉露初降，久别重逢，执手相看泪眼，多少要说的话尽在不言中，那种感觉岂是尘世间的人们所能体会！在词的下半阙中，作者对牛郎织女间真挚的爱情作了深入的刻画：柔情似水，相逢如梦。相见时难别亦难，鹊桥归路不忍看！罢了啊，罢了！但得两情天长地久，又何必在乎朝夕相聚呢！
这首词借牛郎织女悲欢离合的神话故事，歌颂了坚贞诚挚的爱情。作者认为，由于牛郎织女一年只相逢一次，彼此更珍惜在一起的时光，感情也更加强烈。爱情贵在持久，而不一定非得朝夕相伴。这种观点，在古人描写爱情的诗词作品中是罕见的，也是较为健康的。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。
这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。“金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。“柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响 ：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”
秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情 ，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
诗词简介
《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的词作。这是一首咏七夕的节序词，借牛郎织女悲欢离合的神话故事，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。全词哀乐交织，熔抒情与议论于一炉，融天上人间为一体，优美的形象与深沉的感情结合起来，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。此词用情深挚，立意高远，语言优美，议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷，尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为千古佳句。
创作背景
关于此词的创作背景，扬州大学教授刘勇刚认为，此词是秦观为寄情长沙义倡而作，写于湘南郴州，时间是宋哲宗绍圣四年（1097）的七夕。绍圣三年（1096）春，秦观从监处州酒税削秩编管郴州，长沙是必经之路。关于长沙义倡，洪迈《夷坚志补》卷二有较详细的叙述：“义倡者，长沙人也，不知其姓氏。家世倡籍，善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口咏不置”，秦观南迁，取道长沙，访潭土风俗，邂逅了这位艺妓。秦观观其姿容既美，出语真诚，遂亮明身份，艺妓又惊又喜，殷勤款待少游，遍歌淮海乐府。秦观与她缱绻数日，临别之际，艺妓表达了侍奉左右的心愿。秦观答应她，将来北归重逢，便是于飞之日。一别数年，秦观竟死于广西的藤县。艺妓行数百里为秦观吊孝，哀恸而死。艺妓的故事，“湖南人至今传之，以为奇事”。洪迈提到常州校官钟将之感其事，为艺妓作传，名《义倡传》。当时秦观贬谪的路还要往南走下去，他与长沙歌女不得不洒泪而别。到了郴州以后，秦观日夜思念他的恋人，但戴罪之身，人命危浅，相聚又谈何容易。其实《踏莎行·郴州旅舍》最后两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”的沉重叹息也包含了对长沙艺妓的长相思。绍圣四年（1097）七夕，秦观在郴州写下了这首《鹊桥仙》，借牛女双星的鹊桥相会寄托了他对长沙歌女的恋情。
此外还有几种说法。
一、为夫人徐文美而作。《鹊桥仙》献给夫人，可备一说。熙宁、元丰年间，秦观外出应试或游历，夫妻暌离时日较多，未尝没有牛郎织女的况味。
二、送给越艳。元丰二年（1079），秦观到越州（今绍兴）省亲，得到当地知州程师孟的礼遇，将他安排在蓬莱阁，有重要的宴会都邀请他参加，这样他就能亲密接触到美丽的官妓——越艳。几度流连欢场，不觉产生了恋情。有《满江红·越艳风流》为证。
三、为蔡州营妓而歌。秦观担任蔡州教授期间，结识了营妓娄琬、陶心儿。元祐五年（1090）春，秦观离开蔡州去汴京赴任，寄调《水龙吟·玉佩丁东别后》作别娄琬。应该说，少游对娄琬和陶心儿都用情不浅。
四、暗恋“小师母”王朝云。《鹊桥仙》最后两句写道：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”“朝朝暮暮”出自宋玉的《高唐赋》“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”。有人猜测秦观寄调《鹊桥仙》乃暗恋东坡侍妾王朝云，恰好《淮海居士长短句》中有一首《南歌子·赠东坡侍妾朝云》：“霭霭凝春态，溶溶媚晓光。何期容易下巫阳，只恐使君前世是襄王。暂为清歌驻，还因暮雨忙。瞥然归去断人肠，空使兰台公子赋高唐。”
五、为被遣的侍妾边朝华而作。秦观人到中年，纳过一位侍妾，叫边朝华。张邦基《墨庄漫录》卷三对此事有记载：“秦少游侍儿朝华，姓边氏，京师人也。元祐癸酉纳之。”癸酉是元祐八年（1093），这年秦观四十四岁，为秘书省正字，兼国史院编修，实为仕途最顺达的时期。纳妾的时间是七夕，新婚之夜，秦观赋诗云：“天风吹月入阑干，乌鹊无声子夜阑。织女明星来枕上，了知身不在人间。”把边朝华比作天上的织女，可以想见他愉悦的心情。好景不长，朝廷政局骤变。绍圣改元，哲宗亲政，新党上台，一意报复元祐旧臣，元祐旧党执政大臣纷纷遭到贬谪、流放，无一幸免。秦观在出京前，《遣朝华》诗云：“月雾茫茫晓柝悲，玉人挥手断肠时。不须重向灯前泣，百岁终当一别离。”但边朝华遣去二十余日复来，秦观怜而复娶之。又据张邦基《墨庄漫录》卷三记载：少游出京，“至淮上，因与道友议论，叹光景之遄。归谓华曰：‘汝不去，吾不得修真矣。’亟使人走京师，呼其父来，遣朝华随去，复作诗云：‘玉人前去却重来，此度分携更不回。肠断龟山离别处，夕阳孤塔自崔嵬’”。其实修真只是一个借口，不愿连累朝华受苦才是真正的原因。
六、为党争被贬而作。黄苏《蓼园词选》认为秦观因党争而被贬后作此词以暗喻身世之感，时在宋哲宗绍圣元年（1094）之后。
作者简介
秦观（1049—1100），北宋词人。字少游，一字太虚，号邗沟居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元祐党人，绍圣（宋哲宗年号，1094—1098）后贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词相近。有《淮海集》40卷、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）。
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