孟浩然又称之为孟山人，是唐代著名的山水田园派诗人。小编整理的孟浩然的诗的风格，供参考！
清淡自然的诗风
孟浩然的诗歌主要表达隐居闲适、羁旅愁思，诗风则清淡自然，以五言古诗见长。
孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。他主要写山水诗，是山水田园诗派代表之一，他前期主要写政治诗与边塞游侠诗，后期主要写山水诗。其诗今存二百余首，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，也有他在登临游览家乡一带的万山、岘山和鹿门山时所写的遣兴之作。还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。
山水景物是南朝诗歌最重要的题材，经历长期发展，取得了显著的成就。到孟浩然，山水诗又被提升到新的境界，这主要表现在：诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。孟浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作泛舟行。”（《经七里滩》）他的诗经常写到漫游于南国水乡所见的优美景色和由此引发的情趣，如《耶溪泛舟》）房日晰在《略谈孟浩然诗风的清与淡》一文中指出：“纵观孟诗，其诗风之淡，大致有三：一为思想感情的淡，没有激切的情绪的流露；二为诗意表现的淡，没有浓烈的诗意的展示；三为语言色彩的淡，没有绚丽色彩的描绘。
丰富的山水诗歌意境
孟浩然山水诗的意境，以一种富于生机的恬静居多。但是他也能够以宏丽的文笔表现壮伟的江山。如《彭蠡湖中望庐山》。清人潘德舆以此诗和《早发渔浦潭》为例，说孟诗“精力浑健，俯视一切”（《养一斋诗话》），正道出了其意兴勃郁的重要特征。盛唐著名诗评家殷璠喜用“兴象”一词论诗，在评述孟浩然的两句诗时，也说“无论兴象，兼复故实”（见《河岳英灵集》）。所谓“兴象”，是指诗人的情感、精神对物象的统摄，使之和诗人心灵的颤动融为一体，从而获得生命、具有个性和活力。重“兴象”其实也是孟浩然诗普遍的特点。这通过几首不同的作品之间的比较，可以看得更清楚。《望洞庭湖赠张丞相》《宿桐庐江寄广陵旧游》《宿建德江》这三首诗都写了江湖水景，但性格各异。第一首作于孟应聘入张九龄幕府时。他为自己的抱负能够有一试的机会而兴奋，曾写下“感激遂弹冠，安能守固穷”（《书怀贻京邑同好》）、“故人今在位，歧路莫迟回”（《送丁大凤进士赴举呈张九龄》）之类诗句。正是这种昂奋的情绪，使他写下了“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”这样气势磅礴的名句。第二、三首均作于落第后南游吴越之日，前者以风鸣江急的激越动荡之景写自己悲凉的内心骚动，后者则以野旷江清的静景写寂寞的游子情怀，它们的神采气韵是很不相同的。本之以“兴”，出之以“象”，突出主要的情绪感受而把两者统一起来，构筑起完整的意境，这是孟浩然写景诗的重要贡献。
创造性的诗歌表现
出入古近的体格饶有洒脱自在的情致，也是孟诗创造性的表现之一。孟浩然诗歌的语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，“语淡而味终不薄”（沈德潜《唐诗别裁集》）。他的一些诗往往在白描之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现出很高的艺术功力。例如他的名篇《过故人庄》。通篇侃侃叙来，似说家常，和陶渊明的《饮酒》等诗风格相近，但陶写的是古体，这首诗却是近体。“绿树村边合，青山郭外斜”这一联句，画龙点睛地勾勒出一个环抱在青山绿树之中的村落的典型环境。还有那一首妇孺能诵的五绝《春晓》，也是以天然不觉其巧的语言，写出微妙的惜春之情。
另外，孟浩然在诗体的运用上往往突破固有程式的拘限，读来别有滋味。例如《舟中晓望》诗，平仄声律全合五律格式，但中两联不作骈偶，似古似律。胡应麟《诗薮》认为此类诗“自是六朝短古，加以声律，便觉神韵超然。”又如《夜归鹿门山歌》，这是一首歌行体的诗，但通篇只是把夜归的行程一路写下来，不事铺张。其篇制规模类似近体，并吸收了近体诗语言简约的特点，而突出歌行体的蝉联句法，读来颇有行云流水之妙。[6]
独特的诗歌美学观
在诗歌创作的艺术形式方面，孟浩然也有其独特的见解。他主张诗歌要用形象思维，通过诗的语言塑造形象，通过形象显示诗歌的意旨。读者“弃象忘言”而得意。他在《本阇黎新亭作》诗中写道：“弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得？吟咏也徒哉！”孟浩然借用了佛学和道家哲学中的“弃象忘言”说，提倡诗歌创作的抒情言志、表情达意不必太直露，要有弦外之音，象外之旨。
孟浩然还主张作诗不必受近体格律的束缚，应当“一气挥洒，妙极自然”。《孟浩然集》有诗267首，其中五言古诗63首，七言古诗6首，五言律诗130首，七言律诗4首，五言排律37首，五言绝句19首，七言绝句8首。从中可以看出，除69首古风外，全是近体诗，而五言律诗又最多。可以说他是盛唐诗人大量写作近体诗的第一人。但这些诗大都不能算是严格合律的近体诗。如《舟中晚望》、《洛下送奚三还扬州》、《洞庭湖寄阎九》、《都下送辛大之鄂》、《与诸子登岘山》等诗，皆与五言律诗的对偶不合。但诗品家对它们的评价却相当高。严羽《沧浪诗话》就说：“皆文从字顺，音韵铿锵”。
近体诗的律式，在孟浩然之前的杜审言那里已经完全成熟了。杜审言也是襄阳人，他不能不知道。那么，他为什么不沿着老杜的路子走呢？对此施补华《岘佣说诗》认为：“五言律有中二语不对者，有全不对者，须一气挥洒，妙极自然。初学人当讲究对仗，不能臻此化境。”这就是说，孟浩然五言律不合律有其深层次的美学原因。他追求自然美，是对初唐过多追求形式美的矫正。他把古风与近体来了一次整合，他的近体多为古风化的近体。将近体诗的格律精神与古风的自然平和有机的结合起来，从而达到了一种“兴象玲珑”的艺术境界。读孟浩然的诗，看不到近体格律的束缚，而是有行云流水般的自然。既接受近体格律，有不被近体格律所累，一切以自然为第一标准。
历史评价
李白《赠孟浩然》：红颜弃轩冕，白首卧松云。高山安可仰，徒此揖清芬。
杜甫《解闷十二首》：清诗句句尽堪传。
殷璠《河岳英灵集》：浩然诗，文采丰萁，经纬绵密，半遵雅调，全削凡体。
皮日休：先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。王融“日霁沙屿明，风动甘泉浊”;先生则有'气蒸云梦泽，波撼岳阳城'。何逊之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。
皮日休《郢州孟亭记》：其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。
严羽《沧浪诗话·诗辨》：一味妙悟而已。
苏轼：子瞻谓浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔。
王士源《孟浩然集序》：骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚。
樊泽：故处士孟浩然，文质杰美，殒落岁久，门裔陵迟，丘陇颓没，永怀若人，行路慨然。前公欲更筑大墓，阖州搢绅，闻风竦动。而今外迫军旅，内劳宾客，牵耗岁时，或有未遑。诚令好事者乘而有之，负公夙志矣。
蔡传：孟浩然诗组建安，宗渊明，冲淡中有壮逸之气。
王士碌曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本：诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。
潘德舆《养一斋诗话》：东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔、太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发，渺漫平湖中。中流见匡阜，势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。
闻一多：正如当时许多有隐士倾向的读书人，孟浩然原来是为隐居而隐居，为了一个浪漫的理想，为着对古人的一个神圣的默契而隐居。
孟浩然的诗
1、宿建德江——孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
2、春晓——孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
3、夜归鹿门山歌——孟浩然
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙路向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
4、早寒江上有怀——孟浩然
木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
5、秦中感秋寄远上人——孟浩然
一丘尝欲卧，三径苦无资。
北土非吾愿，东林怀我师。
黄金燃桂尽，壮志逐年衰。
日夕凉风至，闻蝉但益悲。
6、宿桐庐江寄广陵旧游——孟浩然
山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
建德非吾土，维扬忆旧游。
还将两行泪，遥寄海西头。
7、访袁拾遗不遇——孟浩然
洛阳访才子，江岭作流人。
闻说梅花早，何如此地春。
8、过故人庄——孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
【拓展】孟浩然山水诗赏析
一、清远的美，人情的美
说到山水诗，我们马上就会想到谢灵运，清代的'沈德潜在《说诗啐语》中说“谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊，谢诗胜人正在排。”也就是说谢灵运写山姿水态，是对山水情貌不遗余力地勾勒和描绘，而这样的后果就是使得其诗歌大多是有句无篇。及至唐代，山水诗是在不断地发展过程中到了一个新的高度，对这么一个发展孟浩然是作出了贡献了的。笔者认为孟诗是体现出了一种人情之美和清远之美的。
首先来看他的《过故人庄》，当然这首诗是一首山水田园诗，并非纯山水诗，但还是有必要提一下，毕竟其中含有对山水的描写，且可谓是前无古人，后无来者，是一独创也！“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”诗人首先并没有用很华丽的语言去可以雕琢这一诗作，而是用一种很朴素的言语来描写田园、山水之景，透出一种清远的意味，这就是他生活环境的一部分。绿树、青山，两个简单而又平常的意象在他的笔下却是给人异样的感受“虽不能至，心向往之。”再看“故人具鸡黍，邀我至田家” “开轩面场圃，把酒话桑麻”，一种何等淳朴的民风，这是一个充满着人情美的农庄。难怪沈德潜说孟浩然的诗歌是“语淡而味终不薄。”
虽然山水田园诗的融合从孟浩然开始,但他同样也给我们带来了他笔下的山水。如《晚泊洵阳望庐山》：“挂席几千里，名山都未逢。泊舟洵阳郭，始见香炉峰。尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日暮但闻钟。”这首诗歌乍一读来，好象描写山水之处并不是很多，但这恰恰于无声处听惊雷，无声胜有声，因为他追求的是山水的神似，而非简单的形似。他人看山水用眼看，孟浩然却是在用心去体悟，于这种静美中传达出更加深刻的东西。
从孟浩然的诗歌中可以看出，他受到陶渊明的影响是很大的，因而他的诗歌最主要的特色之一就是透露着玄音，富有一种清远之意,淡淡地,却又是那么美。
二、空灵的美，寂静的美
空灵这个词，其实是来源于佛教用语的。也就是说王维的山水诗是充满着许多禅趣的，而这正是因为他受佛教思想的影响大的缘故，尤其是禅宗。因而，他看山水就是用的这种禅宗观物方式。禅为何物？释慧皎的《高僧传》卷十一中是这样说的：“禅也者，妙万物而为言，故能无法不缘，无境不察。然缘法察境，唯寂乃明。其犹渊池息浪，则彻见鱼石；心水既澄，则凝照无隐。”这一思维方式，以“妙万物”为内核，以“寂”为基本途径，其基本特征在于“缘法察境，唯寂乃明”，有如渊池鱼石，心澄而悟，则可凝照一切，妙观万物。
先来看看他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗人在这么一种清新而又宁静的山水中，体悟到万物生生不息的乐趣。同样是写山水，就可见出孟诗和王诗的山水是各有千秋，王维好似出乎其外在描写着这一切，观照着这一切，山山水水就浑然如同画卷一般，而孟浩然则是入乎其内诉说着这一切，他是把自己融入了其中。王维如同一个画师一样让他笔下的山水于空灵中见美，于寂静中见生机，不管是人、景、物，都有他们各自的状态，遵循着他们自身的本真，可谓是“不以物喜，不以己悲。”难怪殷幡在《河岳英灵集》中称“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，著壁成绘，一句一字，皆出常境。”
三、美的指归──情
尽管孟浩然和王维所表现的山水诗意蕴各有不同,但在诗人背后还是有着某种共同的元素。笔者认为这个共同的元素在于情.这个情是个极大范围的：有隐逸之情,有对人生之情,有对生命之情,诸如此类。
先说隐逸之情,隐逸可算得上是中国文化的一个重要组成部分,也是中国古代文人士大夫人生境界和人格理想的一种审美追求.唐以前有“古今隐逸诗人之宗的” 陶渊明，唐以后有“梅妻鹤子”的林和靖。孔子说：“天下有大道则见，无道则隐。”可见，仕与隐其实都是主动的，自由的，具有人格力量的。因而，笔者认为这个隐逸之情可以说是二位诗人内在人格美的表现。
至于人生之情，生命之情，则是诗人将他们以融入到自己诗作的字里行间了，所以他们的山水才能够被后人无数次的吟诵与品评。
不论是孟浩然诗歌中所显现的那种安顿生命，亦或是王维诗中的那种启迪生命之哲思，皆流露出一种美学的特质──他们对自然、山水、人生和美的深情！
美在深情，所谓皎然《诗式》所云：“不顾词采而风流自然”，“但见性情不睹文字”。
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