《雨霖铃》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。我们一起来了解雨霖铃这个作品资料吧。
〈一〉词调《雨霖铃》的由来
《明皇杂录》记载：“帝（唐玄宗）幸蜀初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃（杨玉环），采其声为《雨淋铃》曲以寄恨。时梨园弟子唯张野狐（徽）一人善筚篥，因吹之，遂传于世。”宋王灼《碧鸡漫志》云：“今剑州梓桐县地名上亭，有古今诗刻记，明皇闻铃之地，庶几是也。”《杨妃外传》又载，上皇还京后，复幸华清，从官嫔妃多非旧人，于望京楼下，命张野狐奏《雨淋铃》曲，上四顾凄然，自是圣怀耿耿，但吟：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一世中。”
于此可见唐明皇晚年已有《雨淋铃》悲凉凄楚之曲。而后诗人又敷衍其事而赋诗吟咏之。
白居易叙述唐明皇杨贵妃历史悲剧的名篇《长恨歌》中有“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。元稹《琵琶歌》：“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。因兹弹作雨淋铃，风雨萧条鬼神泣。”张祜《雨淋铃》：“雨淋铃夜却归秦，犹是张徽一曲新。长说上皇和泪教，月明南内更无人。”杜牧《华清宫》：“零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香。行云不下朝元阁，一曲淋铃泪数行。”罗隐亦有诗咏之云：“细雨霏微宿上亭，雨中因感雨淋铃。贵为天子犹魂断，穷著荷衣好涕零。剑水多端何处去，巴猿无赖不堪听。少年辛苦今飘荡，空愧先生教聚萤。”“一曲淋铃泪数行”，是这首曲的基调，可见其哀惋幽怨的感人和艺术力量。
宋代词人据《雨淋铃》曲，而创《雨霖铃》双调慢词，而柳永的这首《雨霖铃》就是这一词牌的优秀之作。王灼《碧鸡漫志》又云：“今双调雨淋铃慢，颇极哀怨，真本曲遗音。”王灼所说“双调雨霖铃慢”，即今所见《雨霖铃》词调。“颇极哀怨”，便是其格调特点。
〈二〉杨柳岸、晓风残月
“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，历来传诵。贺裳称之为“古今俊句”（《皱水轩词筌》）与苏轼的“大江东去”（《念奴娇·赤壁怀古》）为婉约与豪放风格的代表。俞文豹《吹剑录》记载：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸、晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱大江东去’。东坡为之绝倒。”只合十七八女郎执红牙板来歌唱，正说明它婉约缠绵的艺术风格。
此句妙处，全在点染。刘熙载云：“词有点染，耆卿《雨霖铃》‘念去去’三句，点出离别冷落；‘今宵’二句，乃就上三句点染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣”（《艺概·词曲概》）。刘氏“点染”之说，很有见地。江顺诒评论说：案点与染分开说，而引词以证之，阅者无不点首，得画家三昧，亦称词家三昧”（《词学集成》）。而此句点染之妙，谢章铤指出，在于“景中有情”（《赌棋山庄词话》）。点染之法，周振甫作了具体的分析：
“点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。柳永《雨霖铃》：‘念去去千里烟波、暮霭沉沉、楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节’，这里点明‘伤离别’，用‘冷落清秋节’来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说‘更那堪’。这是一重渲染。再有这句点明在冷落的`清秋节伤离别，说‘今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月’，用杨柳岸、晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两种重渲染，显得感情的色采更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果”。（《诗词例话》）。
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