《雨霖铃》是柳永的代表作品，风格婉约，感情细腻。以下是小编带来的宋词柳永雨霖铃，欢迎参阅，希望对大家有所帮助。
宋词柳永《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
注释
①凄切：凄凉急促。
②都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。
③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
④经年：年复一年。
⑤风情：风流情意。
赏析
柳永的《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳永的代表作和宋词婉约派的名作之一。这篇作品，词人将他离开汴京（北宋京都，今河南开封）时与爱人惜别的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写饯行时难分难舍的情景，抒发离情别绪。从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的画幕。起首三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，点明离别的时间和地点，并用“寒蝉”、“长亭”、刚停息的“骤雨”渲染环境和气氛。准确地将爱人分别时的心情烘托出来，为整首词定下了凄凉伤感的调子；字字写景，景中含情。“都门帐饮无绪”，极写饯行时依依惜别的心情；“无绪”两字写出不忍离别，而又不得不别的心绪，真是“剪不断，理还乱”，以致饮酒索然无味。而正在无绪饮酒，难分难舍之际，“留恋处”却又“兰舟催发”。天色已晚，船夫阵阵催促；出发上路即刻就是无情的离别现实，可想而知，词人的内心是多么的痛苦。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，一对恋人，执手相拥，泪眼相视；千言万语，无从诉说。这两句使用白描的手法，把彼此悲痛、眷恋而又不得不分别的心情，写得淋漓尽致；一对恋人失魂伤别的情状，跃然纸上。此处的“竟”，加重气氛；“凝噎”两字把此时的别绪刻画到至极，为神来之笔。而此时，离别的双方虽已“凝噎”“无语”，但词人的内心却百感交集。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想，近情远景相融，实情虚景相交。词人把黯淡的心情与沉沉的暮霭融在一起，给别后的思念，抹上了厚重的阴影。这两句表面是写景，但实则句句寓情于景，用虚景烘托出别时、别后的思念心情；表明旅人前程茫茫，情人再会将遥遥无期，景无边而情无限。一个“念”字，说明写景只是想象的。“去去”是指分别后越去越远的意思。这二字用得极好：不忍离去，而又不得不离去，包含了离别的无奈和无限的凄楚。只要兰舟启碇，就会越去越远；而且，一路上暮霭沉沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的远方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看，这两句有承上启下的作用。
下片抒怀，承“念”而来，设想别后的情景和思念的凄楚。换头起首两句，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，是以情起句，叹息古往今来多情离别之可哀；从普遍现象到个体情状，点明“多情”就会“伤离别”。“自古”两字，把“离愁别绪”从特殊提升到普遍，扩大了词的意义。“更那堪、冷落清秋节”，一个“更”字，强调自己所承受的痛苦比常人、比古人更多。这句用眼前的“清秋节”，来形象地说明这种痛苦的程度，同时又呼应上片的“寒蝉”，构成寒秋时节凄冷的协调意象。那么，词人这种甚堪于常人、古人的别痛，又将是怎样的情形呢？接下来，词人用很具象的言语渲染出来：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。这两句，其精之处，在于用景写情，虚景实写，以景染情，融情于景；景语即情语。此两句与上片的“念去去”两句有异曲同工之妙。更为甚者，“今宵酒醒何处”遥接上片的“都门帐饮”，足见词人虽“无绪”，却仍借酒浇愁，以致沉醉。“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象：“柳”与“留”谐音，写出了难留的离情；晓风的凄冷，写出了别后的寒心；残月的破碎，写出了今后难圆的预感。这两句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种凄清冷落的怀人意境；历来为世人所称道，成为宋词名句。“此去经年”以下四句，推想别后惨不成欢的境况：今后漫长的孤独日子，怎么能熬得过去呢？即使有再多的良辰美景，没有心爱的人与自己共享，也形同虚设；再退一步，即便对良辰美景有些许的感觉，有无尽的缠情蜜意，又能向谁去诉说呢？这几句，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环反复，又一气贯注，抒泻了无尽的愁思，也传达了彼此关切的心情。词人用反问的形式结句，并嵌入一“纵”一“更”的副词，使情感的表达更为强烈。
柳永介绍
柳永（约987——1053），北宋著名词家，崇安（今福建崇安）人。字耆卿，小名“三变”，字景庄（后改为“永”），在家中排行第七，故而人称“柳七”。出身儒宦之世家，其祖父柳崇，为五代时著名儒学家；其父柳宜，曾仕于南唐，为宋初进士，官至工部侍郎；柳永弟兄三人均中进士第；其本人曾为屯田员外郎，故世称“柳屯田”。因其科考、仕途屡屡受挫，不被朝廷所用而常年浪迹市井、柳巷；才华横溢；但终身坎坷、潦倒；为人放荡不羁。柳永是宋朝第一个专致写词，并大量制作慢词的词家。柳词在内容上主要涉及烟柳情怨、羁旅行役和市井风情三个方面；亦有一些反映劳动者悲苦生活，以及咏物、咏史和仙游的作品。柳词在写作技巧和风格上，音律谐婉，平缓轻约；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融；抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，常以口语填词；因而词风自成一体；为“婉约派”宗师和最重要的代表之一。特别是，他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟，并取得了与小令并驾齐驱的地位。柳词不论在内容上还是形式上，对宋词都有重大的突破和拓展，推动了宋词的重大变化，对宋词的发展做出了重大的贡献，并产生了深远的影响。其词作广为流传和被推崇；“凡有井水饮处，即能歌柳词”，有“诗当学杜诗，词当学柳词”之说。著有《乐章集》，其名篇有《雨霖铃》、《凤栖梧》、《八声甘州》、《望海潮》等。《乐章集》存词210多首（据学界分析推断，柳永应编入《乐章集》的词作还不止210多首，许多俗词已被删除）；按宫调编次，共16个宫调150个词调，其中大部分为前所未见的、以旧腔改造的或自度的新调，且多为长调慢曲；《乐章集》收录的不仅仅是柳永的词作，而且常常是可以入乐演唱的唱本。
创作背景
柳永因作词忤宋仁宗（见《能改斋漫录》），遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。这首《雨霖铃·寒蝉凄切》当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
名家点评
宋·俞文豹《吹剑录》：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。
明·李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿又赊。真所谓善传神者。
明·王世贞《艺苑卮言》：“今宵酒醒何处，杨柳外，晓风残月。”与秦少游“酒醒处，残阳乱鸦”，同一景事，而柳尤胜。
明·俞彦《爰园词话》：不知万顷波涛，来自万里，吞天浴日，古豪杰英爽都在，使屯田此际操觚，果可以“杨柳岸晓风残月”命句否。且柳词亦只此佳句，余皆未称。而亦有本，祖魏承班《渔歌子》“窗外晓莺残月”，第改二字增一字耳。
清·沈谦《填词杂说》：词不在大小浅深，贵于移情。“晓风残月”、“大江东去”，体制虽殊，读之皆若身历其境，惝恍迷离，不能自主，文之至也。
清·贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊句。或讥为艄公登溷诗，此轻薄儿语，不足听也。
清·田同之《西圃词说》：今人论词，动称辛、柳，……耆卿词以“关河冷落，残照当楼”与“杨柳岸、晓风残月”为佳，非是则淫以亵矣。此不可不辨。
清·刘熙载《艺概·词概》：词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”上二句点出离别。“冷落”、“今宵”二句乃就上二句染之。点染之间，不得有他语相隔。隔则警句亦成死灰矣。
后世影响
《雨霖铃·寒蝉凄切》这首词影响很大，是宋元时期广泛流传的“宋金十大曲”之一。宋元笔记里记载了有关这首词的种种传说。金元杂剧、散曲引用词中句子或运用其语意的非常多。董西厢“长亭送别”一段，写张生、莺莺在清秋季节里离别，以及张生别后酒醒梦回时的凄凉情景，艺术构思上可以看出这首词对它的影响。
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