柳永的雨霖铃鉴赏

2020-11-07 柳永

　　柳永的雨霖铃全词以冷落的秋景作为衬托，精心刻画了情侣分别时留恋的情态及复杂微妙的心理，进而设想别后的孤独与思恋，深刻地表达了有情人之间难舍难分的情意。以下是小编整理的柳永的雨霖铃鉴赏，欢迎阅读。

　　【柳永的雨霖铃鉴赏】

　　柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共生的专业词人。他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌曲唱词的人有着密切关系，这种生活决定了他的一生都是为写词而活着。郑振铎先生生说他：“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问。”（《中国插图本文学史》）虽然绝对，确能概括出他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。

　　柳永的词大都是在“偎红倚翠”的生活中“浅斟低唱”的产物。前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一），这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种艰苦；又常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。《雨霖铃》便是他这方面的代表作。

　　这是一首送别词。在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。

　　上阕写临别时恋恋不舍的情绪。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。这里不仅交代了时间、地点、人物，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤魂的暮雨黄昏。这里所写的景象中已暗含了词人的情感，而又同时为下阕“冷落清秋节”的概括先伏一笔。“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”“都门帐饮”是指在京都的城门外设帐置酒送别。从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无情，正在催人出发。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲苦。“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这三句以景写情，寓情于景。一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前实景。但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。重复“去”字，表明行程很远。“念”字的主语是谁，词里没有交代。从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。分别以后，前去便是楚天辽阔、烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。上阕写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上阕，又引出下阕。

　　下阕写离别之后的孤寂伤感。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超然态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。“酒醒”二字和上阕“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。妙在词人不写情而写景，寓情于景中。他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳、黎明时的冷风、空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。“此去经年，应是良辰好景虚设。”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。“便纵有千种风情，更与何人说？”这两句照应到上阕“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风情无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。

　　这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然流畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”和“秀淡幽绝”的风格特色。

　　【拓展延伸】

　　柳词在词史上的影响

　　北宋词至柳永而一变，成为慢词的大家，开启了宋词新天地。前代的词，基本都是令词，而柳永所写，则多是慢词长调，善于化时曲为新声。柳永创作了大量篇幅较长、句子错综不齐的慢词，使词的体式趋向完备。篇幅的拉长导致词风得以“放大”，具体铺叙形容，开合起伏，组织景语。柳永发展了长调的体制，扩大了词的题材范围，从都市生活摄取题材，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，表现他生活在市民中间的感受，反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓喜爱，获得“凡有井水饮处，即能歌柳词”的声誉。

　　柳词最令人注目的特色，乃在于“经俗”为美。他把词从贵族文人“沙龙”引向市井“坊曲”。晚唐五代词，从其创作动机、创作环境到作者身份等方面均属于贵族“文艺沙龙”产物。而柳永是一位失意下层文人，唱者和听者多半是一些歌妓和市民，其词更属于那种“流行歌曲”式的.“俗曲”。所以，柳词无论从其思想色彩、审美意向，还是艺术风貌来看，都发生了一系列的变化。最大特色便是“世俗化”：一是感情更“世俗”，二是语言更“俚俗”。情志基本是一种男恋女爱情感和理想愿望，塑造少见的世俗社会人情味。这对当时社会传统的文学观念及审美观念是大胆的挑战，直接影响着“婉约”派的创作。

　　“婉约”派出现较早，以唐朝温庭筠为鼻祖的五代“花间派”词为开端。宋初欧阳修、晏氏父子奠定了该派的基础，对后世“婉约”名家词人有启迪作用。但此时，词仍没有突破“词为艳科”的传统。主要特征：题材较窄，一般不出伤离送别、儿女恋情之类；多用含蓄委婉、蕴藉比兴表现手法，曲折表达细腻思想感情；格律形式也较严密，重视结构组合，表意求曲，声律和谐，语言流利，绮丽挥绰，文思绝佳。

　　词调《雨霖铃》的由来

　　《明皇杂录》记载：“帝（唐玄宗）幸蜀初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃（杨玉环），采其声为《雨淋铃》曲以寄恨。时梨园弟子唯张野狐（徽）一人善筚篥，因吹之，遂传于世。”宋王灼《碧鸡漫志》云：“今剑州梓桐县地名上亭，有古今诗刻记，明皇闻铃之地，庶几是也。”《杨妃外传》又载，上皇还京后，复幸华清，从官嫔妃多非旧人，于望京楼下，命张野狐奏《雨淋铃》曲，上四顾凄然，自是圣怀耿耿，但吟：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事，还似人生一世中。”

　　于此可见唐明皇晚年已有《雨淋铃》悲凉凄楚之曲。而后诗人又敷衍其事而赋诗吟咏之。

　　白居易叙述唐明皇杨贵妃历史悲剧的名篇《长恨歌》中有“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。元稹《琵琶歌》：“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩。因兹弹作雨淋铃，风雨萧条鬼神泣。”张祜《雨淋铃》：“雨淋铃夜却归秦，犹是张徽一曲新。长说上皇和泪教，月明南内更无人。”杜牧《华清宫》：“零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香。行云不下朝元阁，一曲淋铃泪数行。”罗隐亦有诗咏之云：“细雨霏微宿上亭，雨中因感雨淋铃。贵为天子犹魂断，穷著荷衣好涕零。剑水多端何处去，巴猿无赖不堪听。少年辛苦今飘荡，空愧先生教聚萤。”“一曲淋铃泪数行”，是这首曲的基调，可见其哀惋幽怨的感人和艺术力量。

　　宋代词人据《雨淋铃》曲，而创《雨霖铃》双调慢词，而柳永的这首《雨霖铃》就是这一词牌的优秀之作。王灼《碧鸡漫志》又云：“今双调雨淋铃慢，颇极哀怨，真本曲遗音。”王灼所说“双调雨霖铃慢”，即今所见《雨霖铃》词调。“颇极哀怨”，便是其格调特点。

　　柳永的雨霖铃分析

　　1.从词谱上讲

　　宋朝填词并无专门韵书（或已失传），是根据唐及后来的词论家推测的。《雨霖铃》又《雨霖铃慢》，双调仄体。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也相同。正体103字，上阕10句5仄韵，下阕9句5仄，除第一字“切”为去声韵，其余押韵尾字用入声韵。慢，词乐格调之一。慢曲子的简称，及慢曲，慢词说法。古书上写作曼，亦延长引申歌声延长，就唱得迟缓了，因此，由“曼”字孳乳出“慢”字。指调长拍缓，节奏徐纡舒慢的乐曲，通常慢词字多调长，多属于长调，急慢是按其音乐节奏区分；词调长短是按字数多寡划分。

　　词调用慢字，往往可以省去，在宋代可有可无。张炎《词源》云：“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、酢…”此中有许多唱歌术语，因为有种种延长引申唱法。

　　2.从声律上说

　　唐宪宗时《元和韵谱》指出：入声直而促，出音直接而收音短促，当有塞音尾p、t、k收尾，至宋代北方方言合并为喉塞音。入声，极短的多半是中低降调、促阴阳。其词中的韵角字：切（为去声韵）、歇、噎、阔、别、节、月、说（为入声韵），韵母ie＼ian＼uo＼üe在现代汉语中为后响复元音，发音哽咽而短促。柳永在《雨霖铃》中用入声可见其意。韵角字“发”、“设”也为入声韵，大概在当时与前面几个韵角字同是一个韵部，发展到今天发生了变体吧。

　　3.从词韵上推

　　双调《雨霖铃》用柔和韵，介于洪声与细声韵之间。其调悲咽、凄楚、感人至深。双叠以上词中，后叠首句“别”和前叠尾句“阔”押韵，这谓续韵。此词调“用仄韵而必须入声者”，平仄韵不得通融，可晓柳永极通韵律，既表情达意，又音韵谐合。

　　4.从词牌上究

　　初配音乐歌唱，须按律制调，依调填词，后来词牌和词的内容不再有联系，各词牌只作词的结构定式。词牌来源，主要有三种情况：①乐曲的名称。②摘取一首词中的几个字作为词牌。③词的题目。词牌之外，还有一个词题，在词牌下面用较小的字注出。

　　而《雨霖铃》则为乐曲名，无词题。词人不想再旁释，直接让听者进入意境，领略词的内涵，可见词人用意之所在。

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