柳永《雨霖铃》教案

2023-10-16 柳永

　　作为一位优秀的人民教师，时常需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编帮大家整理的柳永《雨霖铃》教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　柳永《雨霖铃》教案 1

　　教学目标：

　　1、引导学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养

　　2、通过课堂教学进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容

　　3、通过反复诵读，感知作品内容和思想感情

　　4、掌握借景抒情、情景交融和虚实结合的写法

　　5、鉴赏意象，掌握婉约派的特点

　　重点与难点：

　　掌握古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果

　　教学方法：

　　以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　如果把我国的古代文学比做一个花园的话，那么其中开的最美最大的两朵就是唐诗和宋词，前两单元我们领略了唐诗的美妙，从今天开始我们就来体味宋词的别致之美。提到宋词，就不能不提到第一位专力写词的作家——柳永，提到柳永，就不得不提到婉约派，提到婉约派，就不得不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。

　　二、作者简介：

　　明确三点：

　　（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。

　　（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。

　　（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

　　背景介绍：

　　这首词的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万分。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。

　　词牌由来：

　　“雨霖铃”原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，路上发生兵变，杨贵妃死。当时阴雨连日，栈道中闻铃声，无比凄切，作《雨霖铃》曲以寄托离恨。宋代人依旧声填词，遂为词牌。

　　三、整体感知：

　　(一)自渎诗歌，感知内容，回答问题

　　1.这一首词的基调是什么？（感受是什么）

　　凄凉、伤感、悲凉、忧伤、痛苦

　　2.这一首词写的是什么内容？————离别

　　3.这一首词按什么顺序来写的？————时间顺序

　　4.那么离别可以分为几个阶段？————离别前、离别时、离别后

　　离别之前：勾勒环境

　　离别之时：描写情态

　　离别之后：刻画心理

　　(二)生读，其他同学点评，老师指导阅读

　　寒蝉凄切---要拖音(“切”字为韵脚，韵脚一般要读的鲜明，尾音读长更能读出词的凄切感情)

　　竟无语凝噎---要稍重，稍停，并读出哽咽之声，冷瑟之感(人物情感的高潮)

　　念去去---要稍重，稍停，拖音(领起字)

　　今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月---“何处”要读出疑问语气， “杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断

　　更那堪，冷落清秋节---要稍重，稍停，拖音(领起字)

　　便纵有千种风情，更与何人说---要稍重，稍停，拖音(领起字)

　　(三)学生再尝试阅读，老师示范

　　四、重点分析（边朗读边进行）

　　第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。点明时间、地点、天气。

　　第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）

　　第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。

　　第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。

　　【提问】此处的.景物描写应如何掌握？是否给人以宽广雄伟的气势之感？

　　【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）

　　第5句：点题。用 “伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。

　　第6句：名句。是作者的想象。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”是作者的名句，它好在哪里？古人：折柳相赠，暗“留”之意杨“柳”—“留”的谐音离人：见柳思人，离愁又生。眼前景晓风 —“凉”（特点），衬别后心情之凄凉。别后情（明）（暗） “残”月— 不团圆，透出凄凉冷落之感。景中有情

　　第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）

　　五、小结归纳：

　　离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，这一首词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。

　　六、课外作业：

　　1、挥自己的想象，把这首词改编成其他文学形式。

　　2、写一段真情实感，情真意切的离别文字

　　柳永《雨霖铃》教案 2

　　教学目标

　　1、知识目标：

　　（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点）

　　（2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点）

　　（3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点）

　　2、能力目标：

　　通过掌握文句，分析意境，提高学生掌握和鉴赏词的能力。（教学重点）

　　3、情感目标：

　　引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。

　　教学步骤

　　一、导入新课

　　我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）

　　传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。

　　能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）

　　今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）

　　二、整体感知。

　　1、范读《雨霖铃》。

　　（让学生感受词的感情基调）

　　师：能感受到这首诗的感情基调吗？

　　生：能。哀婉、悲伤、凄清。（板书）

　　2、指导诵读。

　　我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；

　　其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的`读法，要短促而清晰；引导学生试读一遍，划分节奏。

　　最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

　　学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

　　3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……（“行行重行行”）。

　　应是：即便是。

　　三、赏析

　　1、听录音，注意正音和节奏

　　2、指读，注意诗歌基调。这一首词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。

　　3、结合注释掌握词意，描述诗意：

　　《雨霖铃》

　　秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。

　　自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受？今晚酒醒我身在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也形同虚设。即使有千般情意，又能跟谁诉说！

　　4、整体把握：

　　1）全诗写了什么内容？抒发什么情感？

　　“多情自古伤离别”，词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。

　　2）锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节（可结合背景，知人论世）

　　该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别——自古伤（见下）——多情更伤——秋更伤（见下）——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深！

　　自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。

　　清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也！”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁？离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。

　　抒情手法：直抒胸臆。

　　3）围绕诗眼，体会全诗的基本结构：

　　上片：别时（实写）晚（黄昏）长亭（饯别——催发——执手——念）

　　下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节

　　别后（虚写）今宵杨柳岸

　　经年未卜

　　四、合作探究赏析

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　分析角度提示：

　　１、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析）

　　开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：

　　元代的卢挚在《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”

　　宋代词人晏几道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。”

　　长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。

　　李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”

　　李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

　　骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂！首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。

　　２、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。（注意从离人心理的矛盾现实的无情入手）

　　3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。（注意抓离人的动作分析人物的心理）

　　4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” （注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感）

　　5、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会）明确：杨柳离，晓风冷，残月缺，更酒醒。

　　６、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？（注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨！）

　　五、朗诵，总结

　　柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，情景交融，虚实相生。

　　柳永《雨霖铃》教案 3

　　一、教学目标：

　　1、反复诵读，流畅背诵，感知本词的景物描写方法。

　　2、了解柳永在词史上的地位。

　　3、掌握词的一些基本常识。

　　二教学重点：

　　1、柳永对慢词长调的开创意义。

　　2、本词景物描写的方法。

　　三教学难点：

　　1、数量词运用所体现的风格。

　　2、景物描写中白描、铺叙手法。

　　四教学方法：

　　诵读法、讨论法、点拨法

　　六课时安排：

　　两课时

　　七教学过程：

　　(一)导语：

　　晏殊是北宋前期的代表性词人，写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。14岁入朝后，历任要职，官至仁宗朝的宰相，生平喜爱文学，又喜欢荐拔人才。北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。书中的第一卷里说，柳永第一次赴汴京预备参加科举时，流连于花街柳巷，没能考取功名，他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名，换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很长时间内吏部不让他升迁。柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊，希望能拉他一把。但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词，和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样，鄙视他的俚俗浮艳的词风，自然不肯帮他。不过这个晏殊是个非常有诚信的人，七岁能文，被誉为神童。十四岁参加科举考试时，宋真宗召见了他，让他和进士们一起在朝廷接受面试。晏殊在会试中看了题目后，向皇上奏道：“臣十天前已做过这篇文章，草稿尚在，请圣上另命一题。”皇上赞其诚实，当众赐同叔进士出身。正是他的诚实获得了皇帝的信任，也最终帮助他官场上的升迁。我的故事讲完了，下面把时间留给发言的同学。

　　(二)、词的基本常识：

　　(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种。

　　词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

　　(2)关于词牌和标题：词的标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。

　　(3)词的分类

　　按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)

　　按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)

　　按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)

　　(三)、作者生平及创作：

　　柳永( 987?—1055后)原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”，祖籍河东(今山西永济)，徙居崇安(今福建)。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历荆湖、吴越。景佑元年(1034)登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。当时有“凡有井水饮出，即能歌柳词”的说法，对后世词家、金元戏曲、明清小说都有重要影响。

　　柳永的词集《乐章集》流传于世，存词二百余首。这些词作大致分为三类：

　　一类写羁旅行役内容的词。在柳永之前，并不是没有写羁旅行役内容的词，但柳永是第一个大量创作羁旅行役的词作家。他入仕之前，曾长期漫游;为官之后，又到过很多地方。根据地方志和他的词作，他到过的地方有，汴京，杭州、洛阳、长安……他的词常借用登临水的所见所闻，淋漓尽致地表现一个落魄、不得志的文人的悲哀和感叹。如《八声甘州》相对于五代多写闺阁闺风的词风，这种表达怀才不遇，失意痛苦的作品可谓境界大开，将传统诗歌言志、缘情的功能移植到了词的领域，这种词作也蕴含了更广阔的社会生活，打破了五代词狭小的表现空间。

　　一类写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。宋仁宗统治时期，号称太平盛世，城市经济更是空前繁荣，汴京、杭州、苏州等都是很繁荣的大都市。柳永是个颇具“市民意识”的作家，他热爱这繁华富庶的都市生活，《乐章集》中有不少描写都市繁华的词。《望海潮》(东南形胜)写杭州。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。

　　一类描写男女情爱。柳永写了不少反映秦楼楚馆生活和男女之情的词作。其中有放纵的欢娱、俗艳的调笑，也有离别的惆怅、真切的思念。这类作品鱼龙混杂，给他的声誉带来很大的负面影响。尽管柳永的这类词作多为文坛上流所不齿，但其中的佳作如《凤栖梧》(伫倚高楼风细细)、《雨霖铃》(寒蝉凄切)得到他们的高度评价。

　　柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。

　　(四)背景介绍

　　在两宋词中，有一个非常有趣的现象：大凡名作，往往有本事，本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。宋人罗大经《鹤林玉露》里记载，《望海潮》词传到金邦，金主完颜亮听到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起头鞭渡江之志”，激发了他要占领南宋的决心。一首词竟引发一场战争，这种传说可能不甚可靠，但至少说明这首词的传播之广，影响之大。

　　刚才说的是这首词传播中的故事，其实这首词在创作中，也含有柳永个人的目的。这首词的创作本事是，柳永不得志，到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孙何正在当杭州太守，但孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，没办法见到孙何。柳永没有法子，只好写了这首词，请了当地的一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，她不要唱别的，就唱这首《望海潮》。后来，这位歌女在孙何的宴会上，反复地唱着首词，孙何就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变写的，那时柳永还没有改名。孙何就请柳永吃了一顿饭，把他打发走了，后来也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

　　(五)整体感知：

　　(1)通过老师范读、学生齐读和自由读对本词进行整体感知。

　　(2)结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。

　　(3)同学讨论，老师点拨，分阙赏析：

　　1、师：上阙写了什么?

　　明确：描写杭州的自然风光和都市的繁华

　　“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。

　　“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，市场里摆满了珠宝等珍贵商品，用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家户户都满是绫罗绸缎。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。杭州的富庶当然不只这两个方面，但这两者都是妇女常用的.装饰用品，暗示城市的声色之盛。

　　2、师：下阙些什么?

　　明确：写杭州人民和平安静的生活景象

　　“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。 “重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖;“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

　　西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。是对地方官员的赞美，暗示这些官员与民同乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对孙何的直接赞美，也在本词的结句说明投献的用意。

　　3、本词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力?

　　明确：从词的构思上看，“形胜”和“繁华”是词眼。“形胜”是自然环境的美;“繁华”是经济的繁荣发达。“烟柳画桥，风帘翠幕。”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”表现的都是杭州优美的自然景观。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。

　　4、本词中的数量词的运用有什么特色?

　　明确：词中数量词的使用尤见匠心，“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等，或实写，或虚写，或夸张，营造出高迈豪放的气势，整首词所表现出来的博大豪迈的格调，已接近于苏轼所开创的豪放词风。

　　5、作为一首投献之作，这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝?

　　明确：没有，在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中，此词的气格高华。

　　(六)、作业

　　1、仿本词写一首胜地胜景的词。

　　2、背诵《望海潮》(东南形胜)。

　　柳永《雨霖铃》教案 4

　　教学重点：

　　一、学会整体感受文学形象把握作者情感、风格与表达方式；培养初步鉴赏文学作品的能力。

　　二、运用联系、比较的方法，迁移知识，培养审美情趣和创造思维，提高文学品位。

　　教学难点：

　　比较、迁移能力和创造思维的培养。

　　教学手段：

　　运用多媒体课件，音乐与朗诵结合，加强直观教学效果，激发联想与想象，提高文学鉴赏能力。

　　教学时数：

　　一课时

　　教学过程

　　一、导入新课

　　（一）、展示课件：作家作品简介。

　　（二)、展示课件：思考下列问题。

　　1、本词整体意象由哪些要素构成?

　　2、试用准确的语词概括本词艺术意象的色调、气氛与作者的思想感情。

　　3、本词上阕与下阕在叙事、写景与抒情方面有哪些异同点?

　　二、讨论，分析鉴赏，展示课件：根据五幅画面思考分析。

　　三、总结

　　时间：初秋、傍晚、雨后。

　　地点：京城门外、十里长亭、渡头

　　蝉声、暮色、兰舟、烟波、暮霭

　　色调：暗淡、迷蒙

　　气氛：凄凉

　　人物：送别的恋人

　　情节：饯行一分别一思念(别前＼别中、别后)

　　情感：悲、泣、愁、思

　　分析：诗歌中情景结合的基本方式有：借景抒情、直抒胸臆和情景相生等。在写景方面则有时空、动静、虚实等变化，虽然以写景为主要内容，但是“一切景语皆情语”，景的变化是为“情”服务的。本词体现了这样的'特点：在时空转换与情节推移中逐步把感情推向高|潮。

　　四、创新思维，讨论：

　　1、你怎样理解柳永此词的悲凄落寞的情感?为什么?：

　　2、同样写别后思念，为什么说苏东坡“明月几时有”是豪放的，而“柳岸晓风残月”是婉约的呢?

　　五、迁移训练：展示课件

　　试比较下面几首送别诗的风格、气氛与情感表达的异同?

　　六、写作实践：从体裁、意境、语言、情感、表达方式与表现方法等任

　　选两三个角度，比较分析其中两首诗的异同点，不少于300字。

　　柳永《雨霖铃》教案 5

　　[教学目标]：

　　1、理解融情入景，虚实相济的特点。

　　2、理清思路，熟读成诵。

　　[教学重点]：

　　鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。

　　[教学难点]：

　　品位诗词意象，体会作者感情。

　　[教学课时]：

　　一课时

　　[教学步骤]：

　　一、导入新课

　　“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕太子丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱；

　　“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与友人送别时的情景；“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼在悼念亡妻王弗时所作；人们常叹：“人生苦短，岁月蹉跎”，我们常说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，是啊，人生无常，聚散不定！我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。通过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。

　　今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。长亭送别，执手相看，西口走送，挥手回眸，柴门扶杖，汽笛声催......

　　我们学习过那么多宋词，应该明白宋词可以分为几个流派？（答：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的代表人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）

　　今天我们就来欣赏一首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》（板书）。

　　二、作者简介

　　柳永，北宋词人，原名三变。熟悉民间乐曲。但为（人）放荡不羁，屡试不中。直到中年之后，改名为永，中过进士，只做过屯田员外郎一类的小官，世称“柳屯田”、“柳郎中”。

　　他的词，内容多体现市民阶层的思想意识，抒发离情别绪，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，曲折流露出对现实的不满。

　　但他一生穷困潦倒，以至最后寄食寺庙，在贫困交加中逝去僧舍。死后，一群红尘知己为他安葬。成为当时一道亮丽的风景线。

　　他精通音律，变旧声为新声，创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

　　三、写作背景

　　作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，便觉得痛苦万状。这首词就集中反映了他这种复杂的心情。

　　四、整体感知

　　1、听范读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）

　　问：能感受到这首诗的.感情基调吗？

　　感情基调：哀婉、悲伤、凄清。（板书）

　　2、指导诵读。

　　（读准字音；读出节奏；读出感情）

　　请同学先自由朗读，再集体诵读。

　　3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……应是：即便是。

　　五、文本研习

　　1、让学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

　　明确：别前、别后。（板书）

　　2、问：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?

　　上阕

　　3、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　问：起首三句写什么？是情？是景？

　　（写景）明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

　　4、问：地点呢？（长亭）；时间呢？（晚上）；季节（秋季）；事件（离别）

　　提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

　　时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对——长亭——晚”一句，句法结构是一二一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　起首句的词已给全诗定下了基调：“凄切”。

　　5、“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

　　问：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，留恋和催发，这样的矛盾冲突何其尖锐，不想“别”而又不得不“离”。于是后面便迸出

　　6、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　问：这句（写情态）。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

　　启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“别有离愁暗恨生，此时无声胜有声”；是“相对无言，惟有泪千行”；是“流泪眼对流泪眼，断肠人送断肠人”啊！既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？（也许是统治者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。）“黯然消魂者，唯别而已矣！”）

　　问：词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　7、“念去去”二句便是他的内心独白。

　　问：这句写什么？（写景）

　　这里的“念”字用得特别好。承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

　　“念”字后“去去”二字连用愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

　　（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷、茫然）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。（全句写景，又全句写情）。

　　8、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　问：下阕换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

　　9、问：“清秋节”一词，照应前面哪句？（起首一句“寒蝉凄切”）前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

　　“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）

　　联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

　　结合全诗旨趣。这首词的主旨句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主要文句，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

　　问：整个画面的基调如何？（整个画面充满了凄清的气氛。）

　　客情之冷落，风景之清幽，离愁之缠绵，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，意境完整，形象统一。

　　10、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

　　“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。

　　“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

　　“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。伤感如歌曰：“长离别，离别就会在眼前；说再见，再见可是太遥远……”、“相见时难别亦难”。这些句子犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　归纳全词：

　　我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。

　　六、课堂小结

　　今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。

　　七、课后作业

　　今天我们赏析了一千年前柳永和他恋人的缠绵离别；其实，离别是没有时空界限的；它会超越历史，跨过江河，不知不觉来到我们身旁；月假结束，要与父母告别；高中毕业，要与同学分别；出差在外，要与亲人离别……同学们，把你最美好的别离留下来，让我们一起分享，好吗？

　　板书设计：

　　感情基调：哀婉、悲伤、凄清。

　　别前——依依不舍别后——想象相思

　　柳永《雨霖铃》教案 6

　　【组织教学】（1分钟）

　　师生互致问好，检查学生出勤情况。

　　【复习提问】（3分钟）

　　回忆学过的词，并说说词的特点

　　【导入新课】（3分钟）

　　1、听乐曲说出曲名《送别》

　　2、导入别离之情诗词中历写不衰的主题，如我们学过的李白的诗句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情，”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，李商隐的“相见时难别也难，东风无力百花残。”今天来学习一首关于离别的词《雨霖铃》（板书

　　【讲授新课】（72分钟）

　　一、走近作者

　　1、学生介绍柳永概况。

　　2、教师补充：柳永是北宋第一个专力写词的作家，他对北宋的发展有重要的贡献与影响，第一他制作了大量慢词长调，对宋代慢词的发展颇有影响；第二他发展了词的表现手法，善于铺叙、写景、抒情密切结合，语言通俗易懂，音韵和谐美。柳词在宋代时期流传最广、相传当时“凡有井水处，既能歌柳词。”

　　二、背景资料

　　柳永虽然才情卓著，但一生任途坎坷。这首词写的就是他任途失意心情压抑，决定离开京城到外地去，但又不得不和心爱的人痛苦分离的思想感情。

　　三、重难点解决过程

　　（一）齐诵《雨霖铃》

　　（二）听课文录音、注意节奏和语调（悲凄低沉）

　　（三）学生随录音带自由读全词理解词义，在音乐中进入词所描绘的情境，并使词的意境在头脑中浮现出来，从而把握词的景与情领悟意境。

　　（四）赏析词的意境

　　1、让学生把上下篇内容生动地描述出来。

　　2、教师示范：一个秋天的傍晚，一场暴雨刚刚停歇，蝉凄切地鸣叫不已，词人面对着长亭，心情更觉悲凉。京城门外，长亭边，一个临时搭建的蓬帐里他的心爱之人为他送行，两人面对美酒佳肴却毫无心情，正在恋恋不舍之际，船夫催促着“开船喽——开船喽——。”两人双手紧握，泪眼相对，有千言万语要说却哽咽着说不出一句话来。词人想在即将踏上的旅途中只有浩渺的烟波，沉沉的暮霾，空旷的天空。

　　小结：上篇写的是一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在长亭分别时依依不舍的情景。下篇紧承上篇：是词人想象别后的情状，小船临岸，词人酒醒只见习习晓风吹拂杨柳，一弯残月挂在天空。词人现在一副若有所思的样子。

　　总结：全词凄凉的意境让我们感觉的'浓浓的别离之情。

　　过度：我们的生活里也有别离的苦痛，如何把它用文字表达出来。下面我们就来学习一下《雨霖铃》的写法。

　　（五）鉴赏要点（先读后赏，在探讨）

　　1、融情入景的写法

　　（1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　“寒蝉”“长亭”“骤雨”词人一开头就捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，“寒蝉”透着秋意，而蝉的叫声更让人感觉的悲凉，骤雨过后天气陡然变凉，更使人感到凄切冷落，所以这首词不仅交代了离别的时间、地点、更是在写心情。

　　（2）“念去去千里烟波暮霭沉沉楚天阔”

　　“念”字表明下面的景物是想象、的虚构的浩渺的烟波，沉沉的暮霭，空阔的楚天这些景物在南方是很平常的。可是这些平常的景物注入深沉的情感之后就变得不平常不了。那浩渺的烟波，另人惆怅；沉沉的暮霭让人压抑忧伤，那空阔的楚天与愁绪的无边无际相似。词人对景物的描写达到情景交融的艺术境界。

　　（3）“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

　　这一句是千古传诵的名句。有人拿它代表柳词。这没有一个字写情，而没有一个字不写情。李白诗云“年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别就似乎有必然的联系了。借杨柳抒离情成了常用的手法。如白居易“杨叶比愁眉，愁长比柳丝。”因为有这种习俗的存在，所以离别的人一看杨柳就会涌起离愁别绪，因而“杨柳岸”三个字明写前景，暗写别时情，显得含蓄而有韵味。词中“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过“愿为西南风，长逝入君怀。”秋月的风是凉的，秋日的早晨的风更凉；月光是清冷的，残月的光更加清冷，而早晨残月就显得特别凄凉。所以晓风残月给人一种特别浓重的凄凉冷落之感。

　　这样在短短的两句词里，作者集中写了一件最能触动离愁的事物，集中成为一幅鲜明的画面，而这幅凄清的画面又出现在一个特定时刻里——酒醒之后，离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁，”更何况是在酒醒之后。

　　酒醒之后的惆怅和眼前最能触动离愁的景象交融在一起，这情景是多么的凄凉难耐的啊！

　　2、虚实相济（简单介绍）

　　词的上片除“念去去”二句写的都是眼前的实景实事，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不分别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。虚写中所着意描写的是词人孤单寂寞的心情，连良宵好景也排遣痛苦。读完下片回过头来看上片，便会懂得词人和他心爱的人之间的感情是多么的深厚，的确是难舍难分啊！

　　（六）再次齐背《雨霖铃》

　　柳永《雨霖铃》教案 7

　　教学目标：

　　1.体味本词的意境及情景交融.虚实结合的写法。

　　2.能够背诵其中的句子。

　　教学重点：

　　体味本词的意境及情景交融.虚实结合的写法。

　　教学难点：

　　1.体味意境

　　2.赏析名句。

　　教学设想：

　　充分贯穿诱思探究法思想，以学生为主体，教师为主导，训练为主线，思维为主攻。在教学过程中，始终遵循两个贯穿要素和三个层次要素。通过阅读想象完成教学重点，通过点拨讨论完成教学难点。

　　教学时数：

　　一课时

　　教学工具：

　　多媒体

　　教学过程：

　　渲染气氛创设情境激发情意

　　一、课前播放小提琴协奏曲《梁祝》渲染气氛。

　　二、导入

　　1.展示图片

　　2.师生活动：

　　师：这些图片展现的是什么场面?

　　生：送别的场面。

　　师：是的，在现实生活中，别离是一件常事，在诗词中更是一种历写不衰的主题。请你说出写送别的名句。

　　生：说名句。

　　师：展示名句。送别人与被送人之间是什么关系?

　　生：朋友。

　　师：请大家想象一下夫妻间.情人间离别的情景。

　　生：表述。

　　师：今天我们来欣赏柳永描写的'情人离别情景——《雨霖铃》。

　　三、展示目标：(略)

　　认真观察整体感知初步研读

　　四、展示全词

　　1.观察该词，回答以下问题：

　　⑴从段落上看，本词是( )(答案：双调)

　　⑵从字数上看，本词是( )(答案：长调)

　　五、简介作者

　　1.学生说出自己了解的柳永

　　2.展示作者简介

　　六、了解写作背景

　　1.让学生从书中找

　　2.教师补充

　　七、研读本词

　　1.学生看书

　　2.做练习：选出对词中部分词语解释错误的一项( )

　　A.骤雨：急雨。歇：停。

　　B.都门：京城门外。帐饮：“帐”通“畅”，痛快地喝。

　　C.无绪：没有心思。风情：深情密意。

　　D.沉沉：深沉。经年：一年。

　　(答案：B)

　　3.配乐范读

　　积极探索活跃思维深入研读

　　4.本词描绘了哪几幅画面?请概括(学生答)这两幅画面都是实景吗?

　　5.教师引导学生从画面入手借助想象和联想体味意境。

　　6.分别找出描写景物和情感的词句。

　　7.第一幅画面无论写景还是写情，都是为了突出什么?第二幅呢?

　　8.体味意境美的方法(点拨：1.抓画面;2.抓情感。)

　　9.归纳表现手法：1.情景交融;2.虚实结合。

　　10.找出主旨句：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

　　11.名句赏析：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。(点拨：1.分析意像;2.联系环境。)

　　12.体味婉约风格(点拨：1.从题材上看;2.从情感上看;3.从基调上看。)

　　运用迁移及时反馈促进同化

　　13.做练习：对《雨霖铃》意境理解有误的一项是( )

　　A.起首三句写别时之景，点明了时间.地点.环境。

　　B.“留恋处兰舟催发”这七个字是虚实结合，刻画了人物的语言和动作。

　　C.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”二句意思是说伤离惜别自古都这样，更何况在这冷落凄凉的秋季。

　　D.“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月“二句是想象今晚旅途中的情景：一舟临岸，词人酒醒，习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

　　(答案：B)

　　14.检查背诵

　　15.教师小结：这节课的教学重点是体味意境和情景交融.虚实结合的写法。其中体味意境也是教学难点，因而掌握体味意境的方法非常重要。今天我为大家提供的主要方法是一要抓画面，二要抓情感。赏析名句也是教学难点，主要方法一要分析意象，二要联系情景。但愿这些方法对你们以后鉴赏诗词有所帮助。

　　八、布置作业：请运用今天学习的赏析意境的方法欣赏下面这首词。

　　如梦令

　　李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

　　九、继续播放《梁祝》，在优美的乐曲声中结束。

　　柳永《雨霖铃》教案 8

　　教学目标：

　　1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）

　　2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）

　　教学过程：

　　一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。

　　1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。

　　豪放派，壮美。婉约派，优美。

　　2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。

　　老师朗读指导：

　　A 、读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。

　　① 寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)

　　② 念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。

　　③ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。

　　B、要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。

　　寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。

　　更/那堪/冷落/清秋节。

　　便/纵有/千种/风情。

　　3、学生初步把握文章基调及主题。

　　二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。

　　（一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。

　　1、学生个别读。

　　2、同座讨论：

　　①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。）

　　明确：寒蝉晚长亭骤雨兰舟烟波（烟雾笼罩的江湖水面）暮霭楚天

　　作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨）

　　作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。

　　寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。

　　②“都门”一句是什么意思？（齐答）

　　③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。

　　师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？

　　④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（虚写，想象，借景抒情）

　　问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？

　　问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。

　　问3：既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？

　　（二）下阕：

　　①学生齐读下阕。概括大意：设想别离后的凄清，是虚写。

　　②学生逐句品读下阕。

　　1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”点明了主旨“伤离别”。

　　2、从“今宵”开始到词的结束，按什么顺序写，分几层？（按时间顺序，分两层）

　　3、讨论：名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（哀景写哀情的写法。）

　　学生用自己的语言来表达，对比体会名句的美。

　　4、“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”

　　点明与上文的呼应关系，写法：呼应，虚写，以乐景写哀，倍增其哀。

　　听录音小声读。学生然后大声齐读。

　　（三）师生共同归结小结：

　　这首词，句句、层层写的都是离情别绪，但手法多样，章法谨严，毫无拖沓、重复之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。

　　柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。

　　（四）小组交流讨论:

　　你认为写得最好、感受最深的`是哪句, 并且说出好在哪里。

　　三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。

　　1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。

　　江南柳张先

　　隋堤远,波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。

　　斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。

　　明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。

　　都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。

　　异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。

　　张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。

　　2，学生齐读课文。

　　四、课后作业：

　　1 、背诵《雨霖铃》。

　　2、用细腻形象的语言描写你所经历的一段愁，可写成诗。

　　附：教学流程图：

　　一，诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。

　　二，赏析，理解《雨霖铃》的语言美。

　　三，迁移，评析《雨霖铃》的特色美。

　　教学反思：

　　这堂课，我按照教学目标，通过三个教学环节，让学生较好地感受到了《雨霖铃》的音乐美、语言美、特色美。

　　在诵读指导上，我指出韵脚要读得鲜明，尾音读长能抒情，注意拖音、词句中短暂的停顿，从重音、节奏、语速、感情方面读《雨霖铃》，指导得较细致，学生能较好地读出这首词婉约哀怨的情感。当然，在时间允许的情况下，可以多安排两分钟。

　　在对《雨霖铃》语言美的理解方面，我运用了讲解、问答、联想、讨论探究、朗读等方法，学生扣住了字、词、句，能品尝到词中饱含的离愁别恨，与作者产生了共鸣。

　　采用对比阅读的方法，学生进一步掌握了《雨霖铃》细腻含蓄、婉丽多姿、缠绵哀怨的风格。

　　延伸：以上是由小编为大家整理的柳永雨霖铃的优秀教案，希望可以帮助到大家！

　　柳永《雨霖铃》教案 9

　　教学目的要求：

　　1、知识目标：了解柳永、李清照其人及其词作风格;以读带析，在朗读中体味词的思想感情和凄清意境;深刻体会词的情景交融的艺术特色。

　　2、能力目标：在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣;引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法;通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

　　3、思想感情和价值观目标：培养学生健康的审美情趣，体会这两首词作者各自的思想感情。

　　教学重点：

　　在朗读中品味这首词的意境;引导学生体味这首词情景交融的艺术特色.

　　教学难点：

　　引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧;引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

　　教学方法和学法指导：教师采用诵读法、讨论法、点拨法等，教师继续渗透词的学法指导，进一步提升他们的鉴赏能力。

　　教学步骤

　　一.语言导入

　　中国是一个诗的国度。这学期我们也一直徜徉于诗的园林，在“国风”粗朴而纯美的乡野民声里结识了散璞玉之辉的“诗经”，在屈原浪漫而深沉的情感激流里邂逅了纵日月之光的“离骚”。我们的心灵之谷还回荡着李白“安能摧眉折腰事权贵”的铿然之音、杜甫“万里悲秋常做客”的苍凉之叹。今天，我们又将在这瑰丽的园子里摘取另一朵奇葩----宋词，并把我们关注的目光投向一个“忍把浮名，换了浅斟低唱”的杰出词人---柳永。(板书标题)

　　二.柳永简介(幻灯片展示)

　　柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。

　　柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

　　柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。本词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的.别离情景。

　　三.整体感知

　　1.播放《雨霖铃》朗读，让学生在歌声中体会这首词，并谈谈观看后的一个整体感受。

　　(同学们听了这首词，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢?)

　　明确：浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。“剪不断、理还乱，是离愁”，“黯然消魂者，唯别而已矣”，让我们在音乐叹惋的余声里走进作者用文字所营造的意境。

　　A.请学生概括这首词的内容：

　　明确：在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己伤心地告别。

　　B.那么词中哪句话最能体现这个内容呢?

　　那么这首词就是在冷落清秋的景色中抒发他离别的伤感之情?(板书)

　　明确：冷清秋之景今宵酒醒何处?

　　伤离别之情杨柳岸晓风残月。

　　①、寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明;尾音读长更能读出词的凄切情感)

　　②、竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感(人物情感的高潮);

　　③、念去去--------要稍重、稍停，拖音(领起字);

　　④、今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。

　　⑤、更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音(领起字)

　　⑥、便纵有千种风情，更与何人说—要稍重、稍停，拖音(领起字)

　　2、再请学生试读

　　3、教师稍做提点再自己示范朗读(下面老师也来尝试一下，力争把自己的理解通过朗读体现出来)

　　4、学生听录音朗读(好，我们在独立理解、交流想法的基础上再来听名家朗读，让自己静心凝神的去意会语之精妙、情之精诚。)

　　5、跟读(听了因为不同理解而呈现不同风格的几次朗读后，我相信大家一定发展或完善了自己原有的想法，那么就请带着你新的感悟一起轻声跟读)

　　五.鉴赏本词的艺术特色

　　(刚才我们是通过诵读来意会全词，那么下面我们可是要以讨论的形式来言传自己独到的理解和真切的体悟了)

　　1.提问：大家一起说说，本词最大的艺术特色是什么?

　　明确：情景交融

　　2.教师组织学生进行分组讨论，深刻体会《雨霖铃》情景交融的艺术手法。(“一切景语皆情语”，大凡诗词，一般都具有情景交融这个特点，那么这种艺术手法在柳永的《雨霖铃》中又是如何体现的呢?)

　　明确：①、用哀景和乐景同写悲情

　　(作者在词中选用了哪一类景?这种景怎么表现作者的情感?)

　　(A、秋雨黄昏送别图“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨处歇”，一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界啊。这句词表面写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的气氛给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础，以增强下面抒写酒事的真实性和感染力。(“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、“西陆蝉声唱，南冠客思深”、“高柳乱蝉嘶”。“河桥望行旅，长亭送故人”(王褒《送别裴仪同》、“西陵侠少年，送客短长亭”王昌龄《少年行》长亭外，古道边，芳草碧连天”。长亭，古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，所以，长亭已经被当作离别地点的通称。)

　　B、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。烟波浩淼的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的惆怅相似，傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似，楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。词人用比喻的修辞手法选取三种具有代表性的景物充分地表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。

　　C.“应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。“良辰好景”原为欢乐愉快的场景，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就使这种欢乐消失得无影无踪，而是沉入了无边无际的愁伤之中，所以，这个地方是以“乐景写悲情”。与前面几处的景物描写是有区别的。

　　②景情水乳交融，妙合无痕

　　“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

　　a.“柳”的情感内涵。

　　明确：“年年柳色，灞陵送别”(李白〈忆秦娥〉)

　　“昔我往矣，杨柳依依”(〈诗经〉)

　　“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”(周邦彦〈兰陵王〉)柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思?

　　b最能触动离愁的事物集中为一幅鲜明的画面。

　　明确：(温庭筠《菩萨蛮》“江上柳如烟，雁飞残月天”、曹植“愿为西南风，长逝入君怀”、李清照“扶头酒醒，别是闲滋味”。)

　　c.虚中有实，虚景实写，以景“染”情，融情入景。他写的是真景物，汴河堤畔，本多垂柳。杨柳岸三字随手拈出“本地风光”，令人感到亲切、自然。一夜行舟，醒来时早已置身于寥廓开阔的山驿水程中，所以唯觉晓风清冷、唯见残月凄楚，晓风残月四字便写出了此种扁舟晓行的真切风光。

　　d.写出幽美深约的新境界。常人在离别时，往往能深切的感受到它悲哀的一面，而优秀词人却在此同时写出了它的美：夹岸残柳，参差拂动于秋风之中：孤舟离人，黯然独对天边残月，悲剧性加上美感，凄清加上丽景，词人在舒缓而哀恻的声调中传递出一种抑郁惝恍的凄情和烟水迷离的凄美来，这种“绮怨”的风味，正是最典型的“婉约”词的风味。

　　e.情景妙合无痕。明写眼前景，暗写别时情，含蓄蕴藉。

　　③浓情郁结于心、难于化解

　　明确：全词始终笼罩在一股化不开的浓情里面，开篇这份离情就已慢慢酝酿，离别之际，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，情感到达高潮;离别之后，这种愁绪仿若绕梁的余韵始终萦绕在词人的心头，此时此刻“便纵有千种风情，更与何人说!”

　　六、小结

　　细致深入、动情用心地体悟了字里行间散发的魅力，我们被和谐的音律打动，被隽永的语言吸引，我们更惊艳于凄美的意境，伤怀于哀婉的离情。大凡好的作品，它所带给我们的不仅是一点知识的补充，几次能力的训练，它所馈赠给我们的更多的是心灵的丰富，情感的升华。希望在座的每一位同学都能用自己多情多思的心灵去感知绵绵文化的经纬，悠悠生命的掌纹!

　　柳永《雨霖铃》教案 10

　　教学目标：

　　1、掌握词的基本知识。

　　2、了解柳永及他对后世文学的影响。

　　3、鉴赏这首词的思想内容和艺术手法。

　　4、反复诵读，背诵这首词。

　　教学重、难点：

　　1、学习本词中点染的表现手法。

　　2、赏读名句。

　　课时安排：

　　1课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　同学们，俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”，那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢?今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。(板书课题)

　　二、走进宋词

　　词的有关知识

　　1、词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。

　　2、词牌和标题：词牌是一首词的词调的名称，词的标题是词的主要内容的集中体现。

　　3、词的分类：

　　按字数可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)。

　　按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等。(词的段落叫：阕或片)

　　按作家的`流派风格可分为豪放和婉约派。(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦等)

　　三、作者简介

　　柳永，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》。

　　四、写作背景

　　《望海潮》这首词是柳永年轻时的作品，他从家乡福建崇安前往开封应试，路过杭州，拜谒世交前辈两浙转运使孙何，于是写此词投赠他。这首词里，柳永以生动的笔墨，把杭州描绘得富丽非凡，写景多于投赠之意。

　　五、欣赏杭州西湖传统景观(幻灯片展示)

　　平湖秋月苏堤春晓曲苑风荷断桥残雪

　　柳浪闻莺花港观鱼雷峰夕照南屏晚钟

　　三潭印月

　　六、朗读欣赏(flash动画)

　　七、内容分析

　　思考：这首词描绘了一种怎样的都市生活景象?试说说作者是从哪些方面描写杭州的繁华与美丽的，抒发了他怎样的感情?

　　环境美丽、经济繁荣、生活安定的都市生活图景。

　　(总括钱塘繁华)

　　(居民区繁华)

　　(钱塘湖雄伟壮丽)

　　(人民富有)

　　(总括湖山之美)

　　(民众悠闲的生活)

　　(钱塘长官休闲生活)

　　(歌颂地方官政绩)

　　1、从地理位置上看

　　2、从历史传统上看

　　3、从自然景观上看

　　4、从市井面貌上看

　　5、从百姓生活上看

　　描写钱塘的繁华，展现国泰民安风貌，借以歌颂地方长官政绩显著。

　　八、手法探究

　　⑴思考：这首词在写景上有什么特点，采用了什么表现手法。

　　“点染”艺术鉴赏

　　“点染”是诗词的一种艺术手法。

　　“点”：抽象的评点(总写)

　　“染”：具体的描述(分述)

　　二者紧密相连，表达共同的意境。

　　天净沙?秋思(元?马致远)

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。染

　　古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。——点

　　⑵分析《望海潮》中哪些是“点”，哪些是“染”，具体描述了钱塘一派怎样的景象?

　　点

　　东南形胜自然风光之美

　　三吴都会都市繁华之美染

　　钱塘自古繁华民生安乐之美

　　⑶除了点染，这首词在写景上还有什么特点，运用了什么表现手法?

　　工于铺叙，一句一景，写景富有层次感。

　　铺叙：又叫“铺排”，多见于古体诗中，它运用叠句的手法，使句式反复、对称而又富于变化，在诗歌中主要起渲染烘托气氛的作用。

　　(乐府民歌《陌上桑》、《木兰辞》中：“十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居”;“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”

　　九、名句赏读

　　你最欣赏词中的哪些句子?你能不能运用联想和想象用文字或图画将它描绘出来?

　　“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”这几句被称为千古名句，你是如何鉴赏的?

　　“三秋桂子，十里荷花”

　　“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散;“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。这美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。

　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?

　　江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游!

　　江南忆，其次是吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢!

　　——白居易《忆江南》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

　　——苏轼《饮湖上初晴后雨》

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　——杨万里《晓出净慈寺送林子》

　　十、《望海潮》歌曲欣赏(flash动画)

　　十一、小结本词

　　1.词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。词的下片写杭州人民和平宁静的生活景象。充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。

　　2.这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”(见陈振孙《直斋书录解题》)。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

　　十二、课堂练习

　　阅读下面的宋词，完成词后练习。

　　梦江南温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲!

　　思考：这首词是如何使用点染手法的?

　　答：头三句刻画场景，描绘女主人公的动作与神态，第四句再以斜晖、江水加一层渲染，最后才点出“肠断”二字，浓化了全词要表现的思念之情。

　　柳永《雨霖铃》教案 11

　　教学目标

　　1. 感受词中浓浓的别离之情。

　　2. 鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。

　　3.分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

　　教学重点、难点

　　把握意象，探究意境，体味情感

　　教学方法：

　　感悟法、鉴赏法、讨论法

　　教具：

　　多媒体

　　教学时数：

　　一课时

　　教学过程

　　一、导入

　　江淹；“黯然销魂者，惟别而已矣。”

　　李白；“此地一为别，孤蓬万里征。”

　　王维；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

　　李商隐：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”

　　柳永： “多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”

　　二、介绍作者及写作背景

　　三、诵读、感悟

　　学古诗词贵在诵读。只有在反复诵读的过程中，才能体验词人的情感，进入词的意境，从而获得独特的审美享受。

　　（一）学生结合注释自由诵读。

　　（二）听朗读录音。体会本词的情感。

　　（三）理思路，分层次。

　　柳词善于铺叙。为把个人的离别之情写得缠绵悱恻、哀婉动人，本词从时间和地点上进行了铺叙，不仅写了离别之际，而且写了离别之前，甚至还设想了离别之后；不仅写了眼前之景，而且写了想象之景。请从时间的角度为本词划分层次。

　　（四）分层指导诵读。

　　1、别前：[寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。]

　　2、前三句借用哪些意象，勾勒出怎样的意境？

　　寒蝉、长亭、骤雨；重在勾勒环境，烘托凄凉悲苦的气氛。

　　2、别时：[都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。]

　　极写饯别心情，借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”两情依依、难分难舍之际，客船不断催促。

　　读出依恋-矛盾、痛苦、无奈、埋怨。

　　[执手相看泪眼，竟无语凝噎]

　　细节描写。离别之痛淋漓尽致，令人肝肠寸断。“执手”能换成“牵手”或“握手”吗？牵手：和朋友散步时一般会牵手，心情是愉悦的，与这首离别词的情境不符。握手：用一只手握，经常只是出于礼节的需要而已，达不到离别时伤心动魄的程度。表情：“泪眼”，两人相对手握手，眼对眼，泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼，断肠人看断肠人”。

　　语言：“竟无语”，此时无声胜有声。纵有千言万语，也被内心巨大的痛苦所淹没了。

　　“相顾无言，惟有泪千行。”（苏轼〈〈江城子〉〉）

　　“欲语未先流。”（〈〈五陵春〉〉）

　　“欲说还休。”（李清照〈〈凤凰台上忆吹箫〉〉）

　　情感的高潮：悲伤、凄楚、痛苦。

　　3、别后：

　　柳永不仅善于铺叙，在铺叙时还运用虚实结合的手法，既写眼前实事实景，更写别后想象之事之景。对分别以后的情况，柳永想象了哪几幅画面？如何诵读？

　　[念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔]

　　诗句中用到哪些意象，渲染了怎样的意境？

　　借浩渺迷茫的烟波表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭，沉沉暮霭之上是空阔的楚天，无边广漠之中，漂流而无所止的一叶小舟，小舟里面是孤寂的行人，以及行人无比寂寥的内心。

　　“秋正紧，添离索；天正远，伤漂泊。”

　　“千里云峰千里恨，万顷波涛万顷愁。”

　　孤独、迷茫、痛苦、无奈。]

　　[今宵酒醒何处？扬柳岸，晓风残月。]

　　“千古丽句”“古今俊句”

　　（俞文豹〈〈吹剑录〉〉云：“东坡在玉堂日，因问：我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”）

　　（1）联系特定的情境

　　画面出现在酒醒之后，离人借酒消愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地印在心上，面前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。“剪不断，理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”

　　（2）感受典型意象蕴涵的情感

　　这一句妙在景中有情。古人有折柳送行的习惯。“昔我往已，杨柳依依”，折柳送行，寄托眷眷之情。另外，“柳”“留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。“客舍青青柳色新”，“年年柳色，霸陵伤别。”“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”明写眼前景，暗写别时情。清秋的风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷形象暗合冷落之感。诗人寓景于情，借景传情，以风之凉、月之残透露离情别绪。

　　（3）结合全诗旨趣

　　这首诗的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”江淹在〈〈别赋〉〉中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。这两句叙述全篇本意，是词的全文。“今宵酒醒何处”两句点染本意，将词人的'立意渲染为一副清秋羁旅图。“杨柳岸”“晓风”“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗合旨趣，画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古丽句。

　　凄凉、冷落、优美、凄情与丽景的统一。

　　[此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？]

　　以乐景写哀。以喜衬悲，欲扬先抑。钟情之殷，离愁之深。照应“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，倍沉痛楚。

　　声音有意无意扬起，读出对比。

　　三幅画面之间有何联系？

　　三幅画离分别时刻越来越久，越来越远，画面由凄凉到凄丽再到美景，表示无论时间和空间如何变化，无论将来多么顺利，离愁和相思都不会因此而减少。真是“离恨恰如春草，更行更远更生”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”

　　[多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！]

　　“伤别”为人类的一种普遍的情感，从个别到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。自古而然，且是由于多情的缘故，似有自我安慰之意，实为宕开一笔。“更那堪冷落清秋节”，冷落清秋之节的离别更是令人难以忍受，开拓了词的境界，深化主题，极写离别之痛。

　　归纳艺术手法：

　　离别，不是“别时容易见时难”，而是“相见时难别亦难”。这本是柳永在彼地的个人情感，却让世世代代的读者为之动情，为之流泪。除了与柳永的自身的特殊情感经历有关之外，还与他采用的艺术手法相关：

　　（1）善于铺叙，告别过程逐层展示，离别之痛渐次加深。

　　（2）融情于景，“伤离别”与“清秋节”重笔倍写，便有了双重悲剧性。