赏读李商隐的诗歌

2024-08-09 李商隐

　　在日复一日的学习、工作或生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编为大家整理的赏读李商隐的诗歌，欢迎阅读与收藏。

　　赏读李商隐的诗歌1

　　李商隐是晚唐时期一位杰出的抒情诗人，通过读李商隐的诗歌我们可以从中了解到李商隐的思想精神。

　　李商隐生活在唐帝国晚期，他经历了山河破碎，日薄西山的时代。同时他不幸的身世也给他带来感伤的情绪，因此他的大量诗歌中反映出忧虑意识。晚唐朝廷极度荒淫腐朽，宦官集团和藩镇势力的日益嚣张，朋党之争非常激烈，人民生活疾苦，所有这些在李诗中都有所触及。李商隐的诗歌揭露政治黑暗和社会不公，有对自己，也有对国家、君主、人民的反映。他的诗歌表现出忧虑感伤的美，使得他不愧为晚唐优秀的抒情感伤诗人。

　　一、关心民生疾苦

　　由于当时统治阶级荒淫腐朽，社会的黑暗，人民生活苦不堪言，李商隐在对上层统治集团进行揭露抨击时，对下层人民的疾苦也有反映。在《行次西郊一百韵》中，他写出西京农村在天灾人祸侵袭下荒凉残破的景象和农民无以为生，被迫为“盗”的情况。反映了藩镇割据、宦官乱政、统治集团重赋剥削给广大人民带来的深重灾难，说明他对百姓的同情。“草木半舒柝，不类冰雪晨。又若夏苦热，焦卷无芳浸”。写出当时农民生活环境的恶劣，生活条件极差。“依依过村落，十室无一存”。诗人一一走过十家，没有一家幸存的，看到了当时的社会对人民的迫害。甘露之变后，宦官对人民的凶残压迫，以及朋党之争，朝廷的无能使得人民惨死或是颠沛流离。“城空鼠雀死，人去才狼喧”，没有人影，全是豺狼的喧叫，多么惨的景象啊!

　　在这场宦官的叛乱战争中，百姓遭到极大的迫害，他们只求得“不复仪所适，但欲死山间”而更惨的是“盗贼亭午起，问谁多穷民”揭露出官吏逼迫“穷民”为盗贼的实质。诗人面对此种情况后，写到“我听此言罢，冤愤如相焚……我愿为此事，君前剖心肝”，表现诗人愿为民请命，肝脑涂地的决心，揭示了诗人对人民生活的担忧，对黑暗社会的抨击和批判。《灞桥》中诗人想到北方人民在回鹘统治者的侵略下饱受苦难，表现对人民的同情和担忧。《即日》、《异信》等诗对人民在酷虐政治的压迫下所受的痛苦流露出深深的同情。但比起他对上层统治集团的揭露抨击，显得远为逊色。但诗人是关心人民生活的.，对人民的悲惨命运是深深担忧的，他希望人民安居乐业，但个人力量是微弱的，面对当时的黑暗现实，只能表现出自己愤慨和担忧。

　　二、担忧朝廷政局

　　唐代后期的皇帝迷信神仙方术，妄求长生，祸财害民，荒废政事。诗人针对这一现象写了大量的政治讽刺诗，辛辣的嘲讽了求仙的愚妄。如著名的《瑶池》在传说的基础上虚构出西王母盼不到穆王重来的情节，含意深长的显示了所谓神仙也不能使求仙者逃脱死亡，连神仙和求仙者都在一起做了兜底的批判。

　　李商隐是一位关心国家，关心民生的诗人，他有很浓厚的“忠君”思想，他所经历的晚唐时期的皇帝如唐穆宗、唐敬宗这些最高统治者都是非常的荒淫昏庸，于是他为国家的前途和命运感到忧心忡忡，他对一国之主的皇帝感到失望，他借助咏史来传达自己用心良苦的微言大义，希望能达到使君主鉴之的目的，改良朝政的目的，所以他《咏史》中写到“历鉴前贤国与家，成由勤俭破由奢”。他写的《贾生》“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，寄予了他吊古伤今的意义，由很强的讽刺意义，讽刺汉文帝不知道重用贤臣，重用鬼神却不问苍生，由古想到今，当今皇帝昏庸无能，不能视贤重贤，使诗人对君主产生了深深的担忧之情。《马嵬二首》其一：“冀马动犀燕地来，自理红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬?”其二：“海外徒闻更九州，他生来人此生休。空闻虎旅传宵，无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，此时七夕笑牵牛。如何四级为天子，不及卢家有莫愁。”这两首诗都是写玄宗迷恋女色，荒废政事到头来兵祸来临，妃子也难保。《有感二首》更是批判换地昏庸无能，结尾两句“近闻开寿宴，不废用咸英”，更是讽刺文宗忘记历史教训，又过上荒淫无度的生活。这些诗都表现出诗人对君主昏聩无能的痛心和对国家命运的深深担忧之情。

　　三、关注国家安危

　　李商隐生活的时代是唐朝晚期，从唐敬宗和唐文宗开始，大唐开始出现衰败之势。在他的诗歌中反映出了藩镇割据、宦官夺权、朋党之争，国家处于危难之中，人民生活疾苦，同时也表现了诗人追求国家统一、政治清明和社会安定的理想。

　　从安史之乱以来，藩镇长期割据叛乱的局面使他可能从纵的历史发展和横的社会联系上去认识藩镇割据的严重危害以及这一局面形成与延续的原因。在《行次西郊一百韵》这首长诗中，追溯历史，推原祸始，揭露开元以来朝政的腐败，上层的淫奢是导致安史之乱的主要原因，而且指出长期的割据叛乱不仅严重的削弱了中央集权，也深化了国家的财政危机，使得边防空虚，而且农村生产凋敝，农民生活极端穷困，并且把它看作是国家的“疮疖”之患。在《寿安公主出降》一诗中，他深刻揭露了“送王姬”的“礼”实质上是笼络讨好。藩镇的屈辱妥协政策把藩镇和批判上层统治集团的腐败紧密结合起来，展示了更为深广的内涵。在《赋得鸡》中，李商隐则把割据者比作一群贪婪好斗不愿报晓的鸡，对于揭露割据势力、贪婪利己的特点具有典型意义。

　　宦官专权也是唐朝后期政治腐败的重要标志。李商隐也有大多作品是抨击宦官的，突出的表现了他对黑暗势力的斗争精神，同时也对国家的深切关心和担忧。这一类诗多数写于甘露之变以后朝野间笼罩着一片恐怖气氛的时期。当时，连白居易这样曾愤怒揭露过宦官的诗人也碍于政治环境的黑暗而不得不收敛起战斗的诗笔，而李商隐却在《有感二首》、《重有感》、《故番禹侯因账罪致不幸事觉母者他时过其门》、《曲江》等诗篇中直斥宦官为“凶徒”，愤怒揭露他们篡权乱政，大肆杀戮，诛连的罪行和践踏法纪，劫夺财货的行径，并以沉痛的笔调描绘出长安内外，昼夜号哭冤鬼悲歌的凄惨恐怖的景象，表达了广大士民渴望和平的愿望。

　　牛、李党争对晚唐政局，以致整个帝国命运的影响是巨大的，李商隐生活的时代恰巧是党争剧烈的时代，他虽没有参与牛、李党争之中，但却一直处于牛、李党之争的夹缝中，深受其害。他有大量的诗歌揭露党人勾心斗角，排除异己的种种丑行，反映他对朋党之争的愤慨的抒发，这是他揭露封建统阶级集团黑暗的又一方面。在他的《无题》诗中写到“莫近弹棋局，心中最不平”，写出朋党之争对自己造成的伤害，并且也威胁到自己的亲朋好友。他处于朋党的漩涡中，屡遭排斥，不仅遭遇不幸，连人格也受到污蔑，通过这首诗表现出诗人对党争的愤慨和对当时社会的忧痛之心。他的《哭遂州萧侍郎二十四韵》和《哭虔州杨四郎》指出党人祸乱，忠臣枉死，再度写出党争对国家的危害，现出诗人的忧国忧民的情怀。

　　综上所述，李商隐生活在黑暗腐朽的晚唐社会，他一生命运多舛，抱负不得施展，却关心国家，关心君主，关心人民的疾苦。他看到昔日的帝国不再回来，大唐盛世一去不复返，把自己忧国忧民的悲情深深的寄予他创作的诗歌中，通过诗歌向后人展示出他爱国的情怀和对晚唐社会的深深地忧虑之情。

　　赏读李商隐的诗歌2

　　定定住天涯，依依向物华。

　　寒梅最堪恨，常作去年花。

　　赏析

　　一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称天涯，与其说是地理上的，不如说是心理上的。李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。定定住天涯，就是这个痛苦灵魂的心声。定定，犹死死地、牢牢地，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。这里，有强烈的`苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。屈复说：‘定定’字俚语入诗却雅。这个雅，似乎可以理解为富于艺术表现力。

　　为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：依依向物华。物华，指眼前美好的春天景物。依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。一、二两句，感情似乎截然相反，实际上依依向物华之情即因定定住天涯而生，两种相反的感情却是相通的。

　　寒梅最堪恨，长作去年花。三、四两句，诗境又出现更大的转折。面对姹紫嫣红的物华，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。由向物华而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。恨正是忆的发展与深化，正像深切期待的失望会转化为怨恨一样。

　　但这只是一般人的心理。对于李商隐来说，却有更内在的原因。寒梅先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的寒梅，正是诗人自己的写照。诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：为谁成早秀？不待作年芳。非时而早秀，不待作年芳的早梅，和长作去年花的寒梅，都是诗人不幸身世的象征。正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出寒梅最堪恨的怨嗟了。诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。

　　五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。这首《忆梅》，意极曲折（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。

　　赏读李商隐的诗歌3

　　怅望银河吹玉笙，

　　楼寒院冷接平明。

　　重衾幽梦他年断，

　　别树羁雌昨夜惊。

　　月榭故香因雨发，

　　风帘残烛隔霜清。

　　不须浪作缑山意，

　　湘瑟秦箫自有情。

　　李商隐诗鉴赏

　　李商隐的爱情诗中，《银河吹笙》并不常为人们赞叹，但它颇有一点特异之外，值得重视。

　　乍一读来，只觉得此诗不太好懂。李商隐诗有时由于比兴过于深曲，或用典冷僻，而造成理解上的困难。可是，这首诗没有什么隐喻手法，最后一联用了王子乔缑山骑鹤仙去、湘灵鼓瑟、秦女（弄玉）吹箫三个典故，也很常见，文字也不艰深。而一句句连下来读，仍觉词意不很明白：一会儿说他年梦断，一会儿又说昨夜鸟啼，不知哪里的月榭故香，却同眼前的风帘残烛挂上了钩，实境与假想混在一起，给人以迷离惝恍的感觉。其实，把握了诗人心理的变化，诗的`脉络还是不难寻找的。

　　赏读李商隐的诗歌4

　　在晚唐诗人中，李商隐的诗有很高的艺术成就。他的古诗，成就最高的是近体诗。尤其是七律，继承前人的方面较广，既继承了杜甫七律的锤炼谨严，沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩;既有李贺诗的幻想象征手法，又形成深情绵邈、绮丽精工的独特风格形成自己独特的诗歌境界，在百花齐放的唐代诗坛上独树一帜，成为一颗光彩夺目的明珠。

　　总的说来，李商隐诗歌的特殊风格、独特境界主要表现在三个方面：一是构思谨严，立意高超，深情婉转;二是语言方面，绮丽典雅，词藻繁艳;三是表现手法，善于用典，工于比兴，象征、暗示的修辞技法比比皆是。

　　构思严谨深清委婉

　　李商隐的诗歌非常注重艺术构思，往往匠心独运，在很一般的题材中发掘出新的意境，给人以新的感受。而且诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。在继承和发展杜甫的现实主义创作上，进行了别出心裁的探索和尝试，将抒情和议论有机地结合起来，写下了大量富有思想，富有深刻寓意的政治讽刺诗。在诗中，通过咏史，咏人，咏物和写景等多种方法的综合运用，从不同前人的新角度，对封建统治阶级腐朽糜烂的生活进行揭露、讽刺和抨击。用心独到，思路开阔，别出心裁。如唐代诗人吟咏唐明皇，杨贵妃事迹的题材，在很多诗篇中，大多数是对他们的悲剧表示同情，惋惜。但李商隐在他的《华清宫》二首：

　　其一

　　朝元阁迥羽衣新，首按昭阳第一人。

　　当日不来高处舞，可能天下有胡尘。

　　其二

　　华清恩幸古无伦，犹恐娥眉不胜人。

　　未免被他褒女笑，只教天下暂蒙尘。

　　一扫前人的“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“逐令天下父母心，不重生男重生女”的对他们的同情。而是用批判的态度，表现出对传统观念的否定。他巧妙地把安禄山叛乱(“胡尘”)与唐明皇宠幸杨贵妃联系起来(“高处舞”)，用“褒姒妃一笑使周灭之”反衬杨玉环。使诗歌的立意更高远，构思更巧妙，而措辞却又含蓄委婉，绵里藏针。

　　在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。就是那些直抒胸臆的小诗，也常常写得有声有色，直中见曲，给人一种斗转星移，柳暗花明的感受。如《嫦娥》写道：

　　云海屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应毁偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　在这首诗里，诗人借用嫦娥对面的景物落笔，通过景物的变换，借嫦娥的心情来推测，表现、咏叹嫦娥的孤独落寞。在诗中，作者没有直接言明嫦娥的孤独，只是借助“碧海青天夜夜心”来暗示，这就显得余韵悠长，耐人寻味。再如《霜月》中写道：

　　初闻征雁已无蝉，百尺高楼水接天。

　　青女素娥但耐冷，月中霜里斗婵娟。

　　本篇虽写深秋月夜景色，却全无悲秋之意，展现在人们面前的是霜月之神不畏寒冷，竞妍斗美。洋溢着一片生机活力。这首诗中的嫦娥形象与上首诗中的嫦娥形象是迥然不同的。这正是缘于诗人对美好、光明的向往与追求。

　　至于李商隐的“无题诗”和咏怀诗，构思严密，深清婉约的风格特点表现得就更为明显了。这些诗歌往往主题更丰富复杂，含意更深邃，情感更深沉，悲剧气氛更为浓厚，富于暗示性和双重品格，读起来让人回味无穷。

　　语言清丽词藻华美

　　李商隐诗歌的第二个独特境界是语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。诗人博学多识，语汇丰富，谴词造句挥洒自如。李商隐的诗如同“百宝流芳”，炫丽夺目。诗歌中成语典故，华语丽词，民谣民谚，口头俗语，比比皆是。用得得心应手，恰到好处，形成了辞澡华美，色彩徇丽，典雅清丽，清新隽永的语言风格，如他的咏物诗《牡丹》写道：

　　锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

　　垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。

　　石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

　　我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。

　　诗中以卫夫人比喻牡丹初开的艳丽;以越国鄂君形容牡丹绿叶拥裹时红花的娇美;用戚夫人的折腰争舞来描绘牡丹在春风中摇曳生姿的情态;又用石崇、荀彧两个历史人物的传说来盛赞牡丹的色泽与芳香;最后又化用江淹才尽和巫山神女的典故，抒发自己的强烈感受。这样，通过“情、色、香、味”的描述，牡丹的情态迷人，婀娜多姿，使人诵读之后如临其境，如见其花，从而产生无比欢悦之情。

　　在遣词造句方面，李商隐的诗歌还具有明显句式多变，对仗工整的特点。诗的语言婉转流动，注重锤词炼句，善于灵活运用多种修辞手法，以增强诗歌的音乐性和节奏感，读起来琅琅上口。如叠字的运用就富有特色，“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”(《菊》)“依依向余照，远远隔芳尘”(《离席》)，“花情羞脉脉，柳意怅微微”(《向晚》)。这些诗句读起来回旋流转，音节铿锵，韵味无穷。同时顶真修辞联珠句式，如“春天在天涯，天涯日又斜”(《天涯》);错综句式，如“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”(《子初郊墅》);倒装句式，如“数日同携酒，平明不在家”(《闲游》)等等，使得诗歌新意百出，变化多端。

　　李商隐做诗非常讲究诗律，对仗严谨而又形式多变，他的律诗除了唐代诗人一般经常采用的一联中上下两句对偶外，更多的是运用隔句对、当句对等对仗形式。如《无题》(相见时难别亦难)。在对仗中，又善于炼字，尤其是虚词的运用非常成功，确有独到之处，在诗中巧用关联词，造出不同的关系句式。如“岂关无景物，自是有乡愁。”(《寓兴》)“非关宋玉有微醉，却是襄王梦觉迟”。(《有感》)。而且，他在诗中还运用大量使用设问、反诘等句式，抒发自己强烈的思想感情，直陈自己对历史事件，社会时事的观点和意见。如“当日不来高处舞，可能天下有胡尘!”(《华清宫》)，“如何匡国分，不与夙心期!”(《幽居冬暮》)，“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。”(《马鬼二首》)。他还频繁地使用双声叠韵的修辞手法，讲究押韵、平仄，形成诗句音节的动听和声调的抑扬变化，诵读起来曼妙婉转，荡气回肠，动人心弦。如“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”(《无题四首》)。在这点上，李商隐是深得杜甫的精华的。

　　工于比兴巧用典故寄寓深远

　　比兴寄托是我国古典诗歌的传统艺术手法。历代诗人都采用比兴手法来歌其事，咏其乐。唐代著名诗人陈子昂、白居易等也大力提倡诗歌要有“兴寄”，讲求“美刺比兴”。但是，他们都过份强调诗歌要蕴含深刻的社会政治内容，即“诗歌合为事而作”，而忽视了具体的比兴寄托艺术手法的运用。李商隐据此加以发展，在近体诗(尤其是七律，七绝)中尤大量采用比兴手法，形成了意境曲折，寓意深隐，韵味隽永的'独特意境，成为他对传统艺术手法继承与发展的一大贡献。这一突出的、独特的艺术境界，在李商隐的咏史诗(政治诗)，无题诗和一部分的咏物诗中表现得淋漓尽致。

　　咏史诗是李商隐政治诗的典范之作，一般都是通过题写历史事件来抒发他对当时社会现实的感慨。在具体表现手法上，有借古喻今，托古讽今，以古鉴今等几种不同的表现方式。但无论哪种形式，都是比兴寄托艺术技巧在咏史诗中的实际运用。如《筹笔驿》一诗写道：

　　猿鸟将疑畏筒书，风云长为护储胥。

　　继令上将挥神笔，终见降王走传车。

　　管乐有才真不忝，关张无命欲何如?

　　他年锦里经祠庙，梁文吟成恨有余。

　　这首诗，在思想性和艺术性两方面就达到了很高的水准，可以与杜甫的咏怀诗相提并论。在诗中，诗人通过对筹笔驿这一古战场的游览、凭吊，在称颂诸葛亮的丰功伟绩的同时，又对他的壮志难酬发出了由衷的感慨。诗中写道，虽然诸葛亮的雄才大略胜过管仲、乐毅，而且六出歧山，兴兵伐魏，用兵如神。但是他正好生在末世，蜀国此时是上有昏庸无能的后主刘禅，下缺像关羽、张飞这样的贤臣大将，即使诸葛亮再努力，最终也不能挽回国破家亡的历史命运。而诗人笔下的蜀国历史，正是当时晚唐黑暗现实的真实写照。当时晚唐君主昏庸无能，在作者短暂的一生中，就经历了三朝君主，朝廷内部不堪，统治阶级内部勾心斗角，争权夺利。像当时颇有才干的宰相李德裕，也受客观环境的局限而难施抱负，反遭打击迫害，客死他乡。而作者本人，也成为当时牛、李两党相争的牺牲品。从这首咏史诗来看，诗人的写作技巧是极为高妙的，他并不局限于对历史人物诸葛亮这一典型及其事迹的议论，而是针对当时社会的现实，把自己的认识和感受，自然而然地贯穿于诗篇中的壮志难酬的诸葛亮身上，通过这人物的形象刻画和议论，加以引申和发挥，画龙点睛，从而表现出一种强烈的现实感，使寓意更深一层;几个典故的巧妙运用，更使诗歌的主题进一步升华，寄托深远，耐人寻味。在李商隐的作品中，最为人所传诵的，是他的爱情诗，即他的无题诗。在这类诗中，比兴寄托的艺术手法更是大量的运用。只是表现出来的寓意隐晦曲折，诗意朦胧。有些诗歌，还赋予了一定的政治追求在里面。如《无题二首》之二(重帏深下)写道：

　　重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

　　风波不信菱枝弱，月落谁叫桂枝香。

　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　粗看这首诗，是在抒发失恋的痛苦，诗人错杂运用象征、比兴的手法，结合神话传说，自然景物等来写情传恨，一位失恋少女深夜独卧闺房，愁思满怀，深恨寂寞夜长，回首往事如梦似幻。然而，细读之下，则能看出带有明显的暗示性，再结合李商隐的身世遭遇来分析，那诗中的政治寄托就显而易见了。这里，作者以神女漂泊和小姑独居来象征他和令狐绹关系恶化后的心境。以风波摧枝和月露禁桂来比喻黑暗官场压抑人才和诗人怀才不遇的政治遭际。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”(《锦瑟》)就很形象地写出作者在政治仕途上的坎坷一生和他本人的无奈、痛苦。

　　李商隐的比兴寄托常常借助典故来完成，这些过去的历史事实，故事和古代的传说，在诗人灵活自如的调遣下，能够准确生动、恰如其分地表达出诗人自己的思想感情。而且，往往能推陈出新，从中挖掘出他人看不到的新意，这又是诗人突出的一大独特写作特点，也是他的过人之处。咏史诗《贾生》就很有代表性：

　　宣宝求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前坐，不问苍生问鬼神!

　　诗中所用的历史事实是汉文帝深夜召见汉初著名政治家贾谊，向他询问鬼神的本原。诗人不写君主恩遇的表现，而是巧妙地从“问鬼神”入手。引发深刻而新颖的议论，在诗人眼里，像贾谊这样有政治才能，有极大抱负的人才，所应受到的恩遇应该是辅国当政，干一番事业。怎能夜半不问“苍生”而大谈鬼神呢?这就揭露了腐朽的封建统治者表面上求贤、敬贤，实际上却不能识贤用贤的本质。这就表现了李商隐的远见卓识和敏锐过人的洞察力。

　　当然，李商隐诗歌的艺术缺点也较为明显，主要体现在比兴寄托等艺术技巧上刻意追求，导致他的诗歌典故堆砌，晦涩难懂，令人费解。过份追求词采华丽，使诗歌思想性削弱，出现华而不实的倾向。不过，他的诗篇在中国文学史上占有的分量是极为重要的，他本人在我国文坛上也享有极高的声望。特别是他的爱情诗，对后代有很大的影响，从晚唐之后的历代诗人，或多或少在诗的风格上都受到他的消极或积极影响。特别是唐宋婉约派词人，以及元明清时的爱情曲作家，都不断地向他学习、借鉴。纵观古代文学史的发展，李商隐的诗歌的独特境界最大的贡献，莫过于形成了古代诗词婉约派的一大风景。

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