李商隐和他的艳情诗

2020-09-28 李商隐

  古人评价李商隐的诗是“沉博富丽,典雅精工”。特别是我们在阅读他的艳情诗的时候,除了为其深远的旨意所吸引外。其中瑰丽的语言、扑朔迷离的意境、飘渺的神韵都深深地吸引着我,或许我们不能完全把握住其意旨,但可以深刻的感受到其不凡的艺术魅力。陈伯海认为:李商隐的诗由于寓意过于空,也会给人以飘忽艨胧而不可捉摸的感觉,加上诗中好用典故,层层堆砌隐喻,章句间跳跃较大,以及炼词伤意等,都给作品增添了晦涩费解的成分。

  一、读诗讲究知人论世,我们先来看看他的生平。

  李商隐(812~858),字义山,号玉溪生。商隐十岁,父亲卒于幕府。孤儿寡母扶丧北回郑州,“四海无可归之地,九族无可倚之亲”(《祭裴氏姊文》),正是由于家世的孤苦不幸,加之瘦赢文弱,形成他易于感伤的性格。

  文宗大和三年(829),李商隐谒令狐楚,受到赏识。令狐楚将他聘人幕府,亲自指点,教写今体文。楚子令狐绚又在开成二年(837)帮助他中进士。但就在这一年底,令狐楚病逝。李商隐于次年春入泾原节度使王茂元幕。王茂元爱商隐之才,将最小的女儿嫁给他。当时朋党斗争激烈,令狐父子为牛党要员,王茂元被视为亲近李党的武人。李商隐转依王茂元,在牛党眼里是“背恩”的行为,从此为令狐绚所不满。党人的成见,加以李商隐个性孤介,他一直沉沦下僚,在朝廷仅任九品的秘书省校书郎、正字和闲冷的六品太学博士。为时都很短。从大和三年踏人仕途,到大中十二年去世,30年中有20年辗转于各处幕府。东到兖州,北到泾州,南到桂林,西到梓州,远离家室,飘泊异地。他最后一次赴梓州作长达五年的幕职之前,妻子王氏又不幸病故,子女寄居长安,更加重了精神痛苦。时世、家世、身世,从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格与心态。他的悲剧性和内向型的性格,以及他所秉赋的才情,使他灵心善感,而且感情异常丰富细腻。

  二、作为晚唐艳情诗人的代表,李商随和佛教有密切关系。要读懂李商隐。必须撩开他身上那层佛光禅影。

  李商隐自幼就与佛教有密切接触。他自言“《妙法莲华经》者,诸经中王,最尊最胜。始自童幼,常所护持”、“兼之早岁,志在玄门。及到此都,更敦夙契”。39岁时妻子病故,义山对佛教更是表现出超常的热忱,“方愿打钟扫地,为清凉山行者”、“虽从幕府,常在道场。犹恨出俗情微,破邪功少”,甚至迸发出“台生求道有前踪,乞脑剜身结愿重”《题僧壁》)的狂热。

  李商隐曾这样叙述向佛动机:“三年以来,丧失家道,平居忽忽不乐,始魁意事佛。则义山一意事佛则是为排解妻子故后内心的苦闷。但仅仅“丧失家道”四个字绝不能涵盖义山向佛的缘由。审视李商隐的一生,人朝无路、仕宦无门、谋生艰难、归隐不能、情爱不果等,是其向佛的诱因;而妻子的溘然长逝,最后一根精神支柱坍塌后,李商隐真正绝望了。苦闷迷惘中的他。在佛教中找到了答案。自我的理想抱负、个性情感与外界的冲突对其精神造成的逼仄紧迫感,使李商隐一步步转向了佛教。李商隐向佛,与其说是为信仰。不如说是将其作为一种心灵的寄托,在“烦恼”中得一份“菩提”,以摆脱精神痛苦,在失衡的人生境遇中重获心灵的平衡、安适与超越。李商隐以其独特的诗人气质,直觉地体悟到佛教真谛,体现了诗情与佛理的相通。

  三、李商喜欢用高妙的艺术技巧。精工的表现手法,表出深挚的'情感,这也是他的诗歌具有历久不衰的艺术魅力的原因。

  1、清丽的语言

  鲁迅在致杨霁云的信(1934年12月20日)中曾经说过:“用典过多固为我所不喜,然清词丽句,谁敢比肩?”这是对李商隐语言艺术的高度评价。李商隐的巨大成功除了诗歌意象的优美外,更有诗歌语言的优美――尤其是他自己发明磨炼出来的语言。如《野菊》:

  苦竹园南椒坞边,截香苒苒泪涓涓。

  已悲节物同寒雁,忍委芳心与暮蝉?

  细路独来当此夕,清樽相伴省他年。

  紫云新近移报处,不取霜栽近御楚。

  诗中所写野菊与诗人同病相怜,韶华徒逝,难以接近高堂华屋,只好让其美丽自生自灭。全诗基本不用典,只是颔联用寒雁与暮蝉作为衬托,颈联依据现在比衬未来,有点跳跃。第二旬形象美。语言更美,向来被认为是写野菊的经典句子。这类诗虽是李商隐的“别调”,但在其集中也有不少。

  2、哀怨的基调,迷离的意境

  将复杂矛盾以及莫名惆帐的情绪借助于诗心的巧妙生发,铸造成为雾里繁花般朦胧凄绝的意境,是李商隐在诗歌刨作中追求的目标。

  《无题四首)(其一)

  来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。

  梦为远剐啼难唤,书被催成墨未浓。

  蜡照半笼金翡翠,麝熏擞度绣芙蓉。

  刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。

  这首诗看似意象繁多,细寻起来却是处处云遮雾绕。作者时而写梦。时而回到现实,将梦境与实境杂糅在一起,既具体又模糊,既沉重又飘忽,于朦胧之中见渺茫,于繁艳之中见凄凉。恰恰是这种如梦如织、真幻莫辨的含糊把梦一般的爱情与人生表达得真切而生动。诗人淡化了时间,淡化了地点,淡化了事件,却突出了一种情绪,一种思慕至深而沓远难寻的失落。含蓄朦胧的意境,让人似懂非懂,只觉深情缈缈,韵味深长。诗歌的张力在这知与不知之间迅速地突现。

  3、善于用典

  李商隐用典妥贴自然,达到炉火纯青的地步。以大家熟悉的《锦瑟》为例:

  锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

  庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

  沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

  此情可待成追忆,只是当时已惘然。

  中间两联共用了四个典故。一是庄周梦蝶,意为曾经有过梦想,曾经沉迷在美好的墙界中。二是望帝啼鹃,意为曾经有过殷切的相思。三是南海鲛人的故事,意在说美好的梦想破灭后只有满眼的泪水。四是蓝田玉烟的故事,是说过去美好的生活如同蓝田缕缕的玉烟。用典增大了诗歌容量,给人们无穷无尽的想象的空间。当然也制造了与读者的隔阂,让人可望而不可及(把握)。

  4、辞藻华美,色彩绚丽

  李商隐博学多识,词汇丰富,遣词造句挥洒自如。创造了许多意境优美的词句,如“身无彩风双飞翼,心有灵犀一点通”、“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”等等。特别是在色彩的点缀、意境的营造上,即使是悲伤、凄凉的意象也呈现出五彩斑斓的特点。例如:

  《无题》

  紫府仙人号宝灯,云浆未饮结成冰。

  如何雪月交光夜,更在瑶台十二层。

  这首诗的色彩是明丽的,有紫色的仙府,有仙人的金光,有云霞的多姿绚烂,有雪的洁白和月的迷胧,更有瑶台的珠光宝气,斑斓多姿。诗之色是浓丽且富于情致的。然而正是这种极其浓丽的迷幻诗境,抒发了追求的怅惘和理想的幻灭,语言愈绮丽,其情愈伤悲。

  余恕诚在《唐诗风貌》中说:“他的诗几乎篇篇都在书写其不幸。”而清代刘熙载在《艺概》中用“李樊南深情绵邈”之语概括李商隐艳情诗。所以说诗人独特人生经历和情感体验形成了诗人独特的创作心态,佛道对他的影响更是使他的诗歌得到了一种意趣横生、诗境朦胧之美。

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