在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编精心整理的李清照《声声慢》说课稿，希望对大家有所帮助。
李清照《声声慢》说课稿1
第一部分：说教材
一、教材的作用
《声声慢》编排在必修四第二单元。在人教版高中语文五个必修模块中，这是唯一一个宋词单元。编者选取了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位词人的作品。他们是宋词发展史上的代表人物。四位词人的作品，题材、风格不同，带给后世读者的审美感受也各不相同。柳永词走婉约套路，苏、辛则是豪放词风的代表，李词细腻、含蓄。四者基本完整地体现了宋词的艺术价值，也大体反映了宋词的发展脉络。
二、教材的地位
闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。
仅从创作时间看，《声声慢》本应编排在辛弃疾词的前面，但必修四将李清照的词编排在后面，自有它的道理。一则苏、辛不分家，说起苏，自然想到辛，因为二人作品的风格有相似之处;二则辛词的思想内容更适合对中学生进行传统价值观教育;三则李词两首被列为自读篇目。综合以上因素，《声声慢》编排在这个单元的最后位置是合理的。这也决定了对本课的教学应该以诵读、学生自我探究为主。
三、教材前后联系
宋词大致有豪放、婉约两种风格，本单元选编的苏轼、辛弃疾的作品即是豪放风格的巅峰之作，柳永、李清照的作品则历来被看作是婉约词风的代表作。四位作家的作品共同构成了宋词的精华，缺一不可。
本单元选编李清照的两首作品，《醉花阴》写于南渡前，大体属“闲愁”一类的作品，《声声慢》写于南渡后，笔下流淌的已经不是闲愁，而是丢家亡国之痛和孤苦无依之悲。两词虽风格一致但情调迥然有别，互为补充，既可帮助读者完整阅读李清照，也可帮助读者读懂那个时代的动荡和变迁，还可以帮助读者分清“此愁”与“彼愁”的天壤之别。
第二部分：教学目标
初中阶段，学生对唐宋诗词的学习限于读一读，背一背，了解大意，体会作家的感情，做到这些就够了。但高中阶段，课程标准要求学生：“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。课程标准同时说：“古代诗文的阅读，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。”
按照教材总的编排构想，第二单元侧重于培养学生对诗歌的品味和赏析。从编者的角度看，整个单元的教学要求有三个：
1、词的常识的教学，并大致理清词的发展脉络。
2、引导学生欣赏宋词，把握词的内容与思想感情，注意词中带有作者浓厚主观色彩的意象和意境，揣摩作者的感情，并进行欣赏、品味。
3、指导学生诵读，在诵读中，传达作者所表达的情感。
以课程标准的相关表述和单元教学的总体要求为依据，确定本课教学目标如下：
1、通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
2、与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变化。
3、学习这首词情景交融的写法与表达效果。
4、在《雨霖铃》的基础上，进一步学习这首词在景、情上的婉约特征。
第三部分：学生知识经验分析
1、本首词之前，学生学过柳永、苏轼、辛弃疾这三大家的作品，对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所掌握，对豪放和婉约的风格特点也有大体认识。
2、九年级上学期，学生诵读过李清照的《醉花阴》、辛弃疾的《永遇乐》，对李清照的身世经历有所了解。在九年级上册的教材中，这两首紧挨着编排，学生应该对豪放和婉约的说法也有所了解。但这两首词在初中教材中都属于“课外诵读篇目”，可以断定，学生对李清照的身世经历、靖康之耻以及豪放、婉约的风格都掌握得不深。
3、高中语文必修一第一单元专项教学诗歌，教师已经比较系统地讲授了形象与意象的概念、特点，并初步培养了学生分析诗歌意象、品味诗歌意境与情感的能力。
第四部分：确定教学重点、难点
依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：
1、诗歌作品的核心在于意象和意境的创设。在理解内容的基础上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，品味情感。
2、诵读是诗歌教学的不二法门。本课教学以诵读为线索，串起对内容、意象、意境和情感的品味与赏析。
3、通过与《醉花阴》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢家弃国之愁”的区别，是本课教学的一个难点。
4、这首词选择的意象很符合传统的`审美视角，挖掘词中意象的丰富而又复杂的内涵是本课教学的另一个难点。
第五部分：教学方法与师生互动活动设计
1、诵读鉴赏——反复的诵读贯穿整节课，带动对内容的感知，对意象与意境的品味，对感情的体验，对婉约词风的鉴赏。
2、质疑探究——布置预习作业，要求学生圈点批注，列出疑难问题。课堂上，鼓励学生互相质疑，互相解疑，达到掌握词作思想内容和情感基调的目标。
3、讨论探究——质疑探究后，出示本课教学所要解决的重点和难点问题，即如何解读“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”等意象的问题，发动学生讨论，各抒己见，逐步形成对重点意象的一致认识。
4、分析讲授——上述三种方法，还不足以帮助学生把握艺术特点。直接抒情和间接抒情相结合的特点，叠字的巧妙运用，这些内容的教学以教师的分析讲授来完成，更直接，也更有效。
第六部分：教学环节安排与过程设计
一、新课导入
因为《醉花阴》在前，以别的方式导入本课都比较多余。直接以南渡为切入点，讲述李清照生活境遇的变化。引导学生思考，时代的变迁和个人的'遭遇将对她的创作造成什么样的影响。
二、明确目标，检查预习
1、熟读作品，圈点批注，列出疑难问题。
2、你对这首词的哪一个句子、意象感受最深，为什么?、
3、这首词直接抒情的句子有哪些?间接抒情的句子有哪些?
三道预习作业分别对应课堂教学的三个环节：质疑探究、讨论探究、分析讲授。
三、整体把握，初次诵读课文，读得顺畅。
指名三位同学，说说对这首词思想内容和感情基调的大概理解。
四、质疑探究，再次诵读课文，读得准确。
学生提出疑难问题，互相解疑，进一步掌握课文的思想内容与情感基调。
五、讨论探究，第三次诵读课文，读出感情。
1、提出核心问题，你对这首词的哪个意象感受最深，为什么?发动学生讨论，表达观点，理解这首词运用意象的特点。
2、教师小结学生的观点后，引入李白、范仲淹、欧阳修、温庭筠的相关诗句，深入分析“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”等意象的传统意义和审美特征。
六、分析讲授，第四次诵读课文，读出韵味。
1、以问答方式，简要分析这首词直接抒情和间接抒情相结合的特点。
2、明确这首词运用叠词的语言特点。
七、总结情、景特点，明确婉约词风。
李清照《声声慢》说课稿2
一、说教材
《声声慢》是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作，通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。结合单元教学要求和本课特点，我将本课的教学目标确定为：
1、了解词人的人生际遇，把握词人前后词风的差异。
2、品味叠词的妙用。
3、理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。
由于这首词里包含了大量古代诗词中常见的意象，词人除了直接抒情之外，更妙的是借意象来抒发愁情，但是我们的学生对这些意象的把握是不准确的，有的甚至根本没有接触过，所以我将本课的教学重点难点确定为：理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。
二、说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。本节课内容比较多，信息量比较大，如果像平常一样一支粉笔，那一节课的时间根本不够。所以，我准备采用多媒体课件的教学方式。利用多媒体的直观、快速演示的特点，能节约很多的课堂时间。借助多媒体课件的帮助，我采用讲授法和点拨法相结合的教学方法，教师引导，学生思考。学法上，我倡导“自主、合作、探究”的学习方式，让学生通过思考、回忆、合作一起来鉴赏这首词，通过自主探究得出结论。
三、说教学过程
为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，课堂教学我准备按以下环节展开。
1、导入新课。
学生们学过李清照的《醉花阴》，课前我就播放《醉花阴》的歌曲，让学生在美妙的歌声中进入本课教学。同时通过听觉让学生体会《醉花阴》和《声声慢》抒发的感情的差别，这样很自然引入李清照的作品风格。
2、如何入愁
让学生听配乐朗读，体会词人的情感并留心哪些句子直接表明词人的感情，哪一句定下了感情基调。由此引出对前三句的分析：词人通过动作、环境、感受入愁。接着分析这三句“叠字”的妙处。
3、缘愁选景
学生们明确了词人“如何入愁”，便引导学生分析词人通过哪些意象来表现愁情。学生们通过交流很容易能找出“淡酒”“秋风”“过雁”“黄花”“梧桐”“细雨”这些意象。
下面我引导学生回忆这些意象在以前哪些诗词中出现，让他们背出这些诗句，我再来补充。然后引导学生分析在学过的诗句里，这些意象大体上都表达什么感情，这样学生很自然的就能从“特殊”推出“一般”，得出这些意象在本词中表现的感情。
例如“酒”这个意象，学生们能背出“举杯销愁愁更愁”（李白）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“都门帐饮无绪”（柳永）、“对酒当歌，人生几何？”（曹操）等诗句，所有诗词句里，“酒”都表现了“愁”。很自然的，学生得出结论：在这首词里，李清照通过“酒”这个意象来表达愁情。
像梧桐这个意象，学生们学过的诗词中很少出现，我在列举一些例句时比较详细的解释诗句内涵，否则学生们可能不能理解。
当所有的意象分析结束，每一个意象都指向“愁”字，学生们很自然得出“无一字写愁，却处处惹愁”的结论。
4、分析“为何生愁”
这一点一定要结合李清照的经历来谈，所以我排了一个“李清照大事年表”，将她从“结婚”到“离世”的经历一一列举，学生很直观的就得出了“愁”的源头----“亡国之痛”“丧夫之哀”“沦落之苦”“乡土之思”。
5、结语
我用郭沫若先生的一首诗“一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。冷清今日成轰烈，传输千古是著书。”和梁衡李清照传记《乱世中的美神》来总结评价李清照。
课后，学生们集体朗诵这首词，播放《声声慢》歌曲，在乐曲声中向这位乱世中的美神致敬！
四、说板书设计
多媒体课虽然不用动多少粉笔，但很多演示的部分其实也就是板书。在板书设计上，我充分利用了课件的优势，让板书出现有时间的先后、空间的层次，既有绘画美又有形式美，既扣住了教学内容，又有利于学生引导学生思考，把握教学的思路，有利于解决重难点。
李清照《声声慢》说课稿3
教学目的：
知识目标：体会词人的愁情，不是闲愁，那又来自何处?(了解作者了解历史)
能力目标：如何营造的这种愁情，也就是说我们是如何感知到词人的忧愁的。学会如何将自己的感情传达出去。(意象的运用，意境的表现)
情感目标：品读作品，品味别人的情感，愁的丰富内涵(感受词的意境)
教学重点：
理解这首词的含义，并品位它的语言风格。
教学难点：
体会李清照这首词所表现出来的艺术风格以及它的思想情感。
教学方法：赏析诵读法
教学准备：多媒体课件
教学课时： 1课时
教学过程：
一、导入
在中国的词坛上，有一位才情出众的女词人，她的词作哀婉凄，美打动了无数后人，今天我们一起来学习一首婉约词中的杰作《声声慢》。
二、李清照的生平简介
李清照的生活和创作以宋室南迁为界分为前后两期。
前期：出身于书香门第之家，父亲李格非为当时著名学者，母亲知书达理、温婉贤惠。18岁嫁与金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满和谐。前期以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主,写得曲折,含蓄,韵味深长,形象鲜明.如《如梦令》二首,活泼秀丽,语句清新别致;《醉花阴》(莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦)则通过对相思之情的描写,表达了对丈夫的深厚感情。
后期：金兵入侵，宋朝南迁，李清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。后期的词和前期迥然不同,国破家亡使她精神痛苦,所以词风也充满凄凉低沉之音.主要是抒发伤感怀旧,悼亡之情，《声声慢》是作者后期作品。
三、分析释疑
1、齐读全诗，思考，这首词抒发了诗人什么样的感情?一种深深的愁思
2、词人通过什么样的手法抒发出这种感情的?
明确：采用直接抒情和借景抒情相结合的方式。
3、能不能从词中找出直接抒情的句子?
明确：凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。雁过也，正伤心守着窗儿，独自怎生得黑?这次第，怎一个愁字了得?
4、探讨研究这些句子
(1)朗读第一句词，回答，凄凄惨惨戚戚这种感觉是如何产生的?词人早起百无聊赖，若有所失，东张西望，想要找点什么寄托自己的空虚，找的也许是丈夫，也许是以前美好生活的点滴，可是四周却是冷冷清清，只有她自己孤单的身影。
补充：一个无忧无虑的贵妇人，如今沦为流落无依、形影相吊的寡妇，其凄惨之景象，令人目不忍睹，其悲伤之心情，在叠词的回环往复中传到读者心中。让我们再齐读这句来感受一下吧。(语速缓慢低沉)
(2)“乍暖还寒时候，最难将息”该如何理解?表面埋怨天气冷暖不定，令人身体不适，实际上实在说生活的变故际遇令人沉沉浮浮，忧喜不定。想想夫唱妇随、共赏拓片的欢乐时光犹在眼前，顷刻之间却剩自己一个承受生活的风风雨雨。
(3)为什么大雁飞过会让词人感觉是旧时相识，又为什么会勾起词人的伤心之情?《一剪梅》有句词：云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。那雁，也许就是当年为他们传信的使者。甜言蜜语犹在耳边，斯人却已逝，千山暮雪，万里层云，天人相隔，睹物思人，情何以堪?大雁冬天南飞，春暖北归，词人自北方逃难至南方，早已国破家亡，有家不能回，新愁又添旧恨。旧时相识异乡相逢，更增添词人天涯沦落之感。大雁是古诗中常用来表现离愁别恨的意象。(板书意象雁)
(4)这次第，怎一个愁字了得?直抒愁之重之多，让人想起李清照《武陵春》中一句词：只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
5、分析意象
刚才讲到，“雁”是作者用来表情达意的一个意象，在此词中，你还能找到类似的意象吗?这些意象有什么特殊的含义吗?淡酒：举杯消愁愁更愁——李白，酒入愁肠，化作相思泪——范仲淹《苏幕遮》词人本想借酒御寒，殊料，非但不能抵御刺骨寒风，却又想起以前把酒言欢的`情景，此刻只能自斟自饮，两相对照，愁情更重了。
黄花：指菊花，黄花堆积指菊花繁盛，千朵万朵压枝低，大好景象，本该夫妇携手共赏，丈夫摘取一朵为妻子戴上，万般柔情，千种疼爱，此刻的作者却已是形容枯槁，无心赏花，也无人再会怜惜她。这种感情与刘夷希《代悲白头翁》中一句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”中所抒发的感情是多么地相似啊!
梧桐：梧桐这个意象在古诗中有什么特别的含义呢?来看这句诗梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子》它传递出的是一种离愁别绪，一种强烈的思念之情。
再看这一句：春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》写出了杨贵妃去世之后唐玄宗心中的悲凉以及对佳人的苦苦思念。再看词中，作者也正是借梧桐表达内心的哀怨和凄凉，更何况，外面淅淅沥沥的缠绵细雨不时敲打这她的耳膜，扰乱她的心扉，梧桐加上细雨的点染，使词人的愁情浓得怎么也化不开。
小结：词人是词坛才女，也是一位丹青妙手，你看，她选择的是惨淡的黄昏，堆积的黄花、南飞的大雁，点滴的细雨，这样一些饱含愁情的事物，将它们别具匠心地组合在一起，反复地渲染，给我们营造了一种如怨如慕、如泣如诉的意境。
四、用诗化的语言，再现诗歌的意境
就让我们闭上双眼，随着音乐把自己化身为李清照，走进她为我们营造的凄美画境，身临其境地感受一番。然后，请你用诗化的语言把你的所见所闻所感告诉我们。
学生发言，教师评价总结。要点：抓住词的语言，可作适当联想：确实，李清照在情景交融方面取得一愁未了一愁添，一愁却比一愁深的效果，我们通过联想和想象也能深切感受到“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”的词人内心深处的痛。
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