李清照俩首《如梦令》原文翻译

2022-04-14 李清照

　　李清照虽然不是一位高产的作家,其词流传至今的只不过四五十首,但却“无一首不工”,“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》,便是“天下称之”的不朽名篇。以下是小编收集整理的李清照俩首《如梦令》原文翻译，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　李清照《如梦令》原文翻译

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

　　知否，知否？应是绿肥红瘦！

　　译文

　　昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。

　　李清照《如梦令》及赏析

　　本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

　　词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

　　其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

　　再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

　　前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。

　　【赏析】

　　李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

　　起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

　　接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。

　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。

　　《如梦令·常记溪亭日暮》

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　作品注释

　　①如梦令：词牌名。

　　②如梦令·常记溪亭日暮：选自《漱玉词》。

　　③常记：长久记忆。

　　④溪亭：一说此系济南七十二名泉之一，位于大明湖畔；二说泛指溪边亭阁；三说确指一处叫做“溪亭”的地名（因苏辙在济南时写有《题徐正权秀才城西溪亭》诗）；四说系词人原籍章丘明水附近的一处游憩之所，其方位当在历史名山华不注之阳。

　　⑤藕花：荷花

　　⑥争渡：奋力划船渡过。

　　⑦鸥鹭：泛指水鸟。

　　前言

　　《如梦令·常记溪亭日暮》作者李清照，这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了少女时代独有的游玩欢乐，可见她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　作品译文

　　依旧记得经常出游溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘记回去的路。乘舟返回时，迷路进入藕花池的深处。怎样才能划出去，拼命地划着找路，却惊起了一滩的鸥鹭。

　　作品赏析

　　李清照的《如梦令》只有两首，一首是描写春天的“昨夜雨疏风骤”，另一首就是课文编选的描写夏日生活的“常记溪亭日暮”，两首都是易安的“少女之词”，传递着相似的少年情怀，前一首恰好可以作为教材的补充阅读、填词翻唱，用它来体会少年的烂漫与放纵，以及词如何严格按照词牌来填。

　　都说“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（韩愈），婉转悱恻的李易安却把少年的欢乐谱写得那么有声有色；都问“夏天为什么缺少诗意”（孙绍振），窃窃的李易安那一场“常记”的溪亭盛宴却比夏天本身还要意蕴悠长。魅力何在？

　　除了清词“对瞬间的表现技巧”，最重要的就在于李清照突破了苏轼“诗中有画，画中有诗”的传统定论，不但让“画”变成了“回忆中的画”，而且这回忆竟然超出了“画”的视觉形态，形成了一个动态的意象场，带动读者的心一起来分享、透视那一场少年心灵的“动画”。

　　几乎所有的鉴赏者都关注到“常记”的起法是一种追述，“自然、和谐，面对知己娓娓地叙述（《唐宋词鉴赏辞典》）”；“我经常想起来那一天的傍晚，我经常想起在那一天的傍晚所发生的一切，可见那个傍晚在李清照的记忆当中是多么地深刻，多么地愉快，多么地让她不能忘怀”（《百家讲坛》，康震），可他们却鲜有关注这种追述的好处。“常记”的妙处何在？“记”，就是回忆。人们常说，失去过才会懂得珍惜。事实上，我们回忆中的景总比眼前的景更有情有趣，因为回忆的阀门里流淌出来的景，它包含着比现实的景更重要的内心的情绪、情思、情感。那么“常记”呢？自然是“常常回忆”。为什么偶尔想一想还不够，还要常常地回忆？她的内心宝贝着、珍藏着、珍贵着怎样的追思？一切因为那一场“沉醉不知归路”！

　　——这个“醉”字大有文章。写这首词的时候，李清照也只不过就是今天初三或者高一、高二的年龄，这是一个男孩子都要禁酒的年龄，更何况当时对女子的无穷约束呢！虽然清词中不乏纵酒之音：浓睡不消残酒、酒意诗情谁与共、酒阑更喜团茶苦、东篱把酒黄昏后、谢他酒朋诗侣、酒美梅酸、三杯两盏淡酒……可这里的“醉”基本上都是成过家之后作为有完全行为能力的成年人的自主行为，偶尔一次“浓睡不消残酒”，还是悄悄地、偷偷地、人不知鬼不觉地呼呼大睡，因为成年之后和闺阁生活总是有区别——即使开明的李格非，想来也不会允许李清照小小年纪就成为一个纵情花酒、离经叛道的“问题少女”吧！她连荡秋千见到客人都要“和羞走”（《点绛唇·蹴罢秋千》），更何况呼朋引伴、前呼后拥地在“溪亭”饮到“日暮”呢——“醉”的机会一定太难得，难得到李清照常常想起，念念不忘，时时沉浸其中；难得的就像今天的学生某一天集体逃课郊游一样放纵，就像六年级的孩子一心要抓住童年的尾巴一样想往。

　　接下来所有的文字，都是对“醉”的意象的一气呵成、层层铺排。

　　首先是“沉醉”。“不知归路”是“沉醉”的直接后果。是迷恋溪亭偷偷饮酒的乐趣不愿意回家；还是把酒当成了营养快线，以至于喝得酩酊大醉，根本就找不到回家的路？抑或，景不醉人人自醉，未尝喝酒就已经被溪亭的景色迷住，深深地陶醉其中，流连其间，根本就想不起家来了？字面上，“沉”有沉醉沉浸、沉迷的意思，“沉醉”，说明当时的意识不是很清醒，醉眼朦胧之中，摇摇摆摆之间，痴迷也罢，酒喝多了也好，总之是醉了，深深地醉了，醺醺然“不知归路”，不愿回家。这是第一层意思。这层意思已经突破了画的静态布局，转到了比较强烈的心灵感应上来。

　　“兴尽晚回舟，误入藕花深处”是对“不知归路”之“醉态”的具体描写。这是移步换景，是电影蒙太奇，镜头切换之间，一下子闯入了“荷叶罗裙一色裁”的铺天盖地中来。“藕花深处”是什么样子呢？词人根本就来不及细细描述，因为是“误入”——这也突破了“画”的表述极限，词人在这里贴近的不是静态的景，而是视觉变换的“流动的景”，这种“流动的景”，指挥着“流动的情”：不是“我”的心灵在指挥我的手和脚，而是“我”的脚和手在指挥着“我”的心灵，这个“身不由己”，是“沉醉”的第二层表现：自我的心灵在大自然面前放纵着的审美体验。

　　“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”简直就是一幅极端“沉醉”的池塘交响乐。小舟不知怎么一下子就划到了荷塘深处，举目四望，到处是挨挨挤挤的荷花，原本放纵着的女孩子们慌了神，赶紧向岸边划去，可是越划越乱，越乱越划，已经分不清哪里是荷，哪里是岸了，于是就更加拼命地划，嘻嘻哈哈地划，东倒西歪地划。几乎就在同时，一个同样的瞬间，绿的叶、红的花、白的鸥鹭，彩的罗裙、还有夕阳的余辉，以及富有梦幻色彩的湖面全都晃动了起来，间杂着划桨声、嘻笑声，水声，鸥鹭的扑腾声、鸣叫声，也许还有甜美的歌声，还有相互洒水的惊叫声，以及发现岸边的欢呼声，混杂着荷花清香的少女的放肆的青春一下子在“藕花深处”迸发出来，视觉、听觉、嗅觉，各种感官动起来，交织起来，自然就带动游者和观者的心也动起来，美好的感觉、欢乐的心情，把有声的“动画”变成了内心世界的“情画”，这种情感从字里行间渗透到文字之外，构成了一个无限快乐、无限优美的意象场，使整个池塘都和这群嘻嘻哈哈的少女一样热闹了起来。这个意象场，用女孩子们的热闹同化着荷塘的热闹，形成了一个情感的高潮。

　　“对于古典式抒情来说，直接的抒情是比较少见的，情常常与感联系在一起，情感一词可能由此而生。”“情的本性就是动的，故有‘感动’之说，感觉或者感触只有‘动’了起来，才能表现感情”（孙绍振）这恐怕就是古典诗词理论中“情动于中而形于言”的“动情”艺术吧。

　　拓展延续

　　如梦令·春思

　　手种堂前桃李，无限绿阴青子。帘外百舌儿，惊起五更春睡。居士，居士。莫忘小桥流水。

　　翻译

　　黄州，我的居所雪堂之前，有我亲手种下的桃树和李树，到如今已是绿叶成荫，青青的果实挂满枝头。帘外的鸟儿天刚蒙蒙亮就开始鸣叫，把我从睡梦中唤醒。东坡啊东坡，不要忘记黄州小桥流水的美景，早日归隐吧。

　　注释

　　手种：亲手栽种。

　　堂：指东坡雪堂住处。

　　青子：尚未成熟的青色小果子。

　　百舌儿：一种专在春天鸣叫的鸟，黑身黄嘴。似伯劳鸟而体小。其鸣声变化多端，因称“百舌”，又称“反舌”。

　　居士：一般称有才德而隐居不仕的人，犹“处士”。苏轼自黄州东坡躬耕田园起，就自号“东坡居士”。

　　莫忘小桥流水：意指不要忘记了当年在东坡的躬耕田园生活。按雪堂西面有北山之微泉，南面有四望亭之后丘，“小桥流水”指此。

　　赏析

　　这首词是作者遥想当年在东坡雪堂的生活情景。作者贬官黄州时，开垦东坡，并在这里修建房子，因房子是在大雪中修的，就在壁上绘雪景，并命名为雪堂，还亲自写了“东坡雪堂”四字为匾额。

　　开头四句，是说作者在雪堂前亲手栽种了许多桃李一类的果树，绿荫丛中，掩映着数不尽的青果。清晨，窗外百舌鸟婉转啼叫。鸟鸣声常常把作者从睡梦中搅醒。作者写出这番景象，在于以景衬人。在这嘉树四合、鸟雀啁啾的环境里，作者生活惬意。遥想当年的闲适自得，思忖此时的入奉禁严，作者油然生出怀旧之情。刘敞《朝中措》有名句云：“手种堂前杨柳，别来几度春秋。”这可能对苏轼此词的用语有所影响，但苏轼实是别出心裁，以故为新，从而恰切地表达了他深埋心底的思故之情，已完全是另一番景象了。

　　而此时百舌唱道：“居士，居士，莫忘小桥流水。”明明是自己思念故园，却让百舌鸟的鸣声喊叫出来，便使文词愈加警切生动。连动物都已探知其心事了，苏轼自己早就抑止不住滚涌而起的思乡情感了。句法超绝，逸笔宕开，留有丰富想象的余地。最后一句，主要还是以“小桥流水”指代相对于喧闹京华的一种幽静环境。由此，更反衬出作者对营营仕宦的逆反心理和对拥有广阔心理空间的田园生活的热切向往。

　　这首词表面看来只是抒写了作者对当年雪堂生活的回忆和对这种幽静环境的怀恋和向往。但真实思想却在于排遣对仕途经营的厌腻。这一层作者并没有明白说出，甚至只字未提。作者只是从对雪堂生活的深情回想中透露出这个消息，却留下了丰富的想象空间。因此，这首词不仅创造了一种如同图画般的美的境界，而且留有许多思索的余地。这首词语言自然流畅，而感情真挚深厚。

　　创作背景

　　此词作于元祐元年（1086）春。乌台诗案后，苏轼被贬为检校尚书水部员外郎黄州团练副使本州安置。回京后，虽受重视，但既与司马光等在一些政治措施上议论不合，又遭程颐等竭力排挤，因此一再表示厌倦京官生涯，不时浮起归耕念头，故此借写出这首《如梦令》，抒写怀念黄州之情。

　　作者简介

　　李清照- 宋代女词人

　　李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

　　有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》

　　人物生平：

　　1084年，李清照诞生于北宋齐州章丘（今山东省济南市章丘市）明水镇。

　　李清照生于书香门第，早期生活优裕。父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。

　　18岁，与长她三岁的太学生赵明诚

　　结婚。赵是金石家。前期生活安定优裕，词作多写闺阁之怨或是对出行丈夫的思念，如《渔家傲》“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此话不予群花比”。1107年移居青州。1127年金兵攻陷青州，李清照与丈夫南渡江宁《金石录后序》：“既长物不能尽载，乃先去书之重大印本者，又去画之多幅者，又去古器之无款识者。后又去书之监本者，画之平常者，器之重大者。凡屡减去，尚载书十五车，至东海，连舻渡淮，又渡江，至建康。”行至镇江时，张遇陷镇江府，镇江守臣钱伯言弃城逃去。建炎二年（1128年）春，始抵江宁府。

　　南渡后，词人的生活困顿。1129年丈夫于农历八月十八日卒于建康，李清照为文祭之：“白日正中，叹庞翁之机捷；坚城自堕，怜杞妇之悲深。”谢伋：《四六谈麈》卷一绍兴元年（1131年）三月，赴越（今）浙江绍兴，在土民钟氏之家，一夕书画被盗。当年与丈夫收集的金石古卷，全部散佚，令她饱受打击，其写作转为对现实的忧患，因此后期经历了国破家亡、暮年飘零后，感情基调转为凄怆沉郁，如《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。绍兴二年（1132年），至杭州，再嫁张汝舟，婚姻并不幸福，数月后便离异。

　　李清照晚景颇为凄凉，朱彧《萍洲可谈》说她：“不终晚节，流落以死，天独厚其才而啬其遇，惜哉。”晁公武《郡斋读书志》亦载：“然无检操，晚节流落江湖间以卒。”《碧鸡漫志》中说：“赵死，再嫁某氏，讼而离之，晚节流荡无归。”，卒于1155年（此前另有1151年、1156年等不同说法）。陆游《夫人孙氏墓志铭》“夫人幼有淑质。故赵建康明诚之配李氏，以文辞名家，欲以其学传夫人。时夫人始十余岁，谢不可，曰：‘才藻非女子事也。’”。孙氏南宋绍熙四年（1193年）卒，卒年五十三，她十岁时即绍兴二十一年（1151年），由此可知，李清照当卒于1151年之后。《宋史·艺文志》中说她有《易安居士文集》七卷、《易安词》八卷，但已经遗失。现有《漱玉词》辑本，现存约五十首左右。

　　写作风格

　　折叠善于移情于物

　　李清照她更多地采用比拟的方式借景抒情，借物明志，用心灵的眼睛观察生活，所描述的情景无不惨透自己的心情，使主客观得到高度的统一，感情深挚，诗味隽永。李清照善于熔铸典故和前人诗词。李清照现存诗词中，用典及点化前人诗句者近半。

　　其显著特点：

　　一是多用人们熟悉常通之典，为避生僻晦涩；

　　二是由作者意旨流摄，创意新颖，拓深了词作内涵；

　　三是把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然。

　　如“征鸿过尽，万千心事难寄”（《念奴娇》）、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼” （《一剪梅》）、“雁过也，正伤心，即是旧相识”（《声声慢》）。这既用典，又以触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。其重大贡献，对宋词的发展起了良好的影响。

　　折叠词构思精巧

　　善于造境，实可谓篇篇佳构。有的前乘后继，一泻千里；有的层层设疑，由果追因，储蓄委婉；有的上情下景，或情景交融。每一首词者可看出其高超的艺术功底。通过神奇的艺术构思把自己凄楚的心情，深沉的愁怨，婉约蕴藉，跌宕曲折的表现了出来。

　　折叠语言独具风格

　　《李清照》著名画家：陈清泉（作）清新自然而又富有音乐美。她的语言明白家常，能“以寻常话度入音律”，化欲为雅。李清照独能用浅欲之语，发清新之思。如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（《行香子》），全是口语，似信手拈来，全无雕饰凿痕迹。但细细品来，却又词蕴深意，言外有情。

　　李清照对语言的煅炼正在于发掘生活中富有读音的情感后，又能从口语中挑选最准确、最生动的语言来表达，所以能够在平易中显现功力，浅近中显现精美。李清照的语言还富有音乐美。她本人对音律的造谐很高，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，增强了作品表达情感的效果。《声声慢》开拍连用十四个叠字，这十四个叠字，取得了出人所思的艺术效果，深化了主题，达到了“复而不厌，迹而不乱”的艺术境地。

相关推荐

【李清照俩首《如梦令》原文翻译】相关文章：