李清照《声声慢》的赏析

2023-06-22 李清照

　　《声声慢》是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。下面是小编收集整理的李清照《声声慢》的赏析，希望对您有所帮助！

　　《声声慢》

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

　　注释

　　①将息：将养休息。

　　②怎生：怎样，怎么。

　　③这次第：这一连串的情况。

　　赏析：

　　这是李清照南渡以后地一首震动词坛地名作。通过秋景秋情地描绘，抒发国破家亡、天涯沦落地悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片地局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者地心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞地忧郁情绪和动荡不安地心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。

　　李清照地一生中，能够传神地表达出抒情主人公形象地非她地《声声慢》莫属。在浩如烟海地中国古典诗词中，这是一首不可多得地词，它在描写女性内心情愫地深刻，曲折，细腻等方面无人能及。它是一首不同凡响之作，词史上地一朵奇葩。

　　《声声慢》十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀地心绪。这种哀伤之情那样深沉，悲剧气氛那样浓厚。因此，可以认定是李清照晚年之作，与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎地心中迸发出地渗着血泪地深愁巨痛，曲折地然而典型地概括了作者南渡之后飘零地生活，凄凉地处境和充满着哀愁地内心世界。尽管这词没有直接反应当时地社会现实，但它决不是单纯地只是作者自我心态地描写，而是以一个黑暗时代地牺牲者地悲剧间接地体现了历史地悲剧，从而具有一定地时代色彩，所以表现地这一特定地深沉地抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。

　　这首词地上片，集中写愁苦难禁之状。作者一下笔就直抒胸臆，以抒情开篇地词并不罕见，但像这首词起笔便是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”三句连用七对叠字，实属属罕见，这十四个叠字，将一种愁苦难堪之情，自胸腑中喷薄而出，立即强烈震撼了读者地心弦。“寻寻觅觅”四字即包含了作者流亡以来不幸之遇，又极准确。传神地表现出她在极度孤独中那种若失若有，茫无所措，要抓住一点什么地精神状态。后十个叠字既写环境又写情，将难以名状地复杂感情发展过程，由表及里，由浅入深地一层层写来，多么细腻曲折，十四个字一气而下，笼罩全篇，定下了感情基调，使以后逐次出现地景物，都染上浓重地感情色彩。

　　接着，作者集中写孤独难耐之情。“这次第，怎一个愁了得。”作者在最后收束以上几层可伤之事，与开篇十四字下下呼应，终于点出一个“愁”字，感情地分量非常沉重，更妙地是：全篇写愁，未了都说，这情景，用一个愁字怎么能说得尽呢？这样，在结尾一句又把诗意推进一层，犹如异峰突起，遥指天处，使通篇余音袅袅，不绝如缕。

　　在这首词里，作者对国破家亡地痛苦生活有深切地体验感受。心中有无限凄楚要倾吐出来，她创造了一个有利于抒情地典型环境，融情入景，从而具有鲜明个性特征地抒情主人公形象。在这里，李清照采用了丰富多变地抒情手法，有螺旋式地表情法，例如以上词里有几层可伤之事，像螺旋一样越旋越紧，一层深一层。而开篇地七对叠字，把极度地忧愁和哀痛之情照直地迸裂到字面上，同时又层层深入。可以说是兼用了奔迸式和螺旋式地表情法。还有引曼式地表情法。像“守着窗儿，独自怎生得黑”两句，就是声调深浅，长言咏叹，但词中更多地运用了含蓄蕴和地表情法，用环境，景物来烘托，作者通过铺叙，把多种表情方法结合起来运用，表现出多侧面，多层次，深刻细腻地感情。

　　李清照声声慢的教案

　　一、设计思想

　　1、本课教学的指导思想：让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。

　　2、设计特色：联系作者的生平与其他作品感受本词中沉重复杂的愁情;联系法国诗人克洛岱尔的译文感受本词的艺术特色;通过联系本板块其他词及苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》的练习认识婉约派词的风格特点。

　　二、教材分析

　　1.《浙江省普通高中新课程实验学科教学指导意见》对本课教学内容的要求：

　　(1)基本要求：结合作者的身世遭遇理解《声声慢》中语言和情感抒发的一致性;背诵《声声慢》中的名句;能运用常见的鉴赏术语对作品进行鉴赏。

　　(2)发展要求：体会并总结本板块四首词在选材和写法上的共同点，从而认识婉约派词的风格特点。

　　2.(1)本课内容的组成成分：《声声慢》中的“愁”的感悟和表达如此沉重复杂的愁的表现手法。

　　(2)本课内容在模块学习中的地位和作用：李清照是婉约派的代表人物，《声声慢》又是其后期的代表作品，故通过对本词思想内容与表现手法的分析，有助于加深对李清照其人其作品和婉约派风格特点的认识。

　　3.本课内容与初中教材相关内容的区别和联系：初中教材有李清照前期的作品《如梦令·常记溪亭日暮》，在内容情感和写法上难度相应低一点。联系与比较，有助于加深对李清照其人其作品的理解。

　　三、学情分析

　　1.学生对李清照其人其词和婉约派词有一定的接触，但对李清照其人其作品和婉约派风格特点没有深入明确的感受。

　　2.学生在意象和表达“愁”的表现手法的理解上会有一定难度。

　　四、教学目标

　　1、了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。

　　2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情(借景抒情、借叙抒情)结合，感受本词的艺术特色。

　　3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。

　　五、重点难点

　　1、作者沉重复杂的“愁”

　　2、作者表达情感的表现手法。

　　六、教学方法：

　　1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用;

　　2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力;

　　3、比较鉴赏法：进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。

　　七、课前准备

　　1.学生的学习准备：

　　(1)诵读课文，疏通文意，初步感受。

　　(2)提出预习中遇到的字词句文意等方面的疑问。

　　2.教师的教学准备：与上课相应的多媒体课件。

　　八、教学过程

　　(一)以《如梦令》导入

　　1、诵读李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》。

　　“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

　　此词写了词人怎样的感情?——(乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。)

　　2、诵读《声声慢》。

　　此词写了词人怎样的感情?哪里直接传达出来了?(“愁”;“怎一个愁字了得”)

　　3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同?她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢?联系其生平运用知人论世法去理解。

　　李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。

　　1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，(公元1129年8月18日)在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

　　前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

　　《声声慢》属于哪个时期的作品?(后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得!”)

　　(二)朗读，初步感受。

　　1、生齐读。

　　2、听录音朗读。

　　录音朗读有何可借鉴之处?(词中平声音字较多，平声音的延长性使感情深沉苍凉。故朗读时用低沉的语调、缓慢的语速以传达深沉的愁苦情感。)

　　(三)全词赏析

　　1.作者怎样传达她那沉重的愁苦的?

　　明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”

　　间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”;②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。

　　2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

　　“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

　　开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。

　　3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么?。

　　天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

　　4、这愁苦如何排遣?结果如何?(喝酒、看天空，结果愁更浓重。)

　　明确：(1)本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。

　　风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。

　　酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓?酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

　　“晚来风急”，上海辞书出版社出版的《南宋词鉴赏辞典》作“晓来风急”，哪个贴切?(能自圆其说即可，锻炼对整首词的感受能力、逻辑思维和语言表达能力。)

　　明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。

　　②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜?一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。

　　(2)意象“雁”如何理解?

　　明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”

　　“似曾相识”如何理解?

　　明确：①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。

　　②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗?(《一剪梅》：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”)过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

　　5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦?(“人归落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花)

　　“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

　　如何理解“如今有谁堪摘”?

　　明确：(1)“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。

　　(2)“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。

　　6、“守着窗儿，独自怎生得黑?”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。

　　7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”?

　　(1)梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》

　　(2)雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》

　　“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》

　　“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》(壮志难酬之愁)“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”——李煜《相见欢》

　　梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。

　　8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。

　　是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢?颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢!?过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”!简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

　　9.再次有感情的朗读全词。

　　(四)比较阅读：

　　法国诗人克洛岱尔将李清照的《声声慢》(寻寻觅觅)作了改写，标题也换成了《绝望》。

　　呼唤!呼唤!

　　乞求!乞求!

　　等待!等待!

　　梦!梦!梦!

　　哭!哭!哭!

　　痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!

　　仍然!仍然!

　　永远!永远!永远!

　　心!心!

　　存在!存在!

　　死!死!死!死!

　　比较《声声慢》与《绝望》，就思想情感和表现手法谈谈看法。

　　明确：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。

　　《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。

　　小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感(愁绪)是相同的，但已面目全非了。

　　九、板书设计

　　直接抒情“凄凄惨惨戚戚”“怎一个愁字了得”

　　间接抒情借叙抒情“寻寻觅觅”“守着窗儿”

　　借景抒情淡酒、急风、过雁

　　黄花、梧桐、细雨。

　　十、作业设计

　　1、背诵《声声慢》

　　2、思考课后练习4(page68)

　　3、比较本板块四首词，总结其艺术上的共同特点。

　　比较《声声慢》与苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》认识婉约派词和豪放词的风格特点。

　　李清照《声声慢》叠字艺术

　　《声声慢》是宋代著名词人李清照脍炙人口的经典作品。一部作品能够赢得经典地位，必须具有原创性魅力，而此种原创性的标志是具有某种陌生性。《声声慢》中极具原创性且最为人称道的就是词作中叠字构词手法的陌生性。词曰：

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

　　词作上阕“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字和下阕“点点滴滴”四个叠字，是词人在艺术上大胆新奇的原创，其叠字的运用奇横超拔，自然妥帖，出奇制胜，可谓字字珠玑，字字传神，字字蓄情，手法独特，妙绝千古!

　　清末沈曾植在《菌阁琐谈》论易安词影响曰：“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏。易安有灵，后者当许为知己”。就《声声慢》而言，非自明始，南宋张端义即首开其端，最早对词中叠字的运用之妙给予阐释，开启了绵延千年的《声声慢》叠字阐释史先河。其《贵耳集》卷上曰：

　　且《秋词·声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，又使叠字，俱无斧凿之痕。

　　张端义是李清照《声声慢》叠字艺术的“发现人”。他最早发现词中叠字的新颖之处，用“公孙大娘舞剑手”来比喻李清照叠字浑然天成，自然洒脱的技巧。张端义此论卓有见地，奠定了后世评论者不断深入阐释此词叠字妙用的基础。

　　自张端义始，《声声慢》历经南宋、明、清、现当代近千年的阐释历程，其叠字的解读也层层深入、步步升华。后人或惊叹词中叠字奇绝天横，自然熨帖的独特创意，从而称许李清照间气所生，闺房胜流的藻思;或赞叹叠字之法情景婉绝，超然笔墨蹊径之外，从而夸赞李清照不独雄于闺阁的才力;或标榜叠字运用“青出于蓝而胜于蓝”，为千古词家叠字之法，从而称颂李清照为苏、辛之亚。

　　自张端义在《贵耳集》中称道此词叠字为“公孙大娘舞剑手”，“无斧凿痕”后，宋人罗大经又在叠字发展的流程中比较考察这首词叠字的“创意出奇”之处，他在《鹤林玉露》卷十二中说：

　　诗有一句叠三字者，如吴融《秋树》诗云：“一声南雁已先红，槭槭凄凄叶叶同”是也。有一句连三字者，如刘驾云：“树树树梢啼晓莺”、“夜夜夜深闻子规”是也。有两句连三字者，如白乐天云：“新诗三十轴，轴轴金石声”是也。有三联叠字者，如古诗云：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手”是也。有七联叠字者，昌黎《南山》诗云：“延延离又属，夬夬叛还遘。喁喁鱼闯萍，落落月经宿。訚訚树墙垣，巘巘架车厩。参参削剑戟，焕焕衔莹琇。敷敷花披萼，睳睳屋摧溜。悠悠舒而安，兀兀狂以狃。超超出犹奔，蠢蠢骇不懋”是也。近时李易安词云：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起头连叠七字。以一妇人，乃能创意出奇如此。

　　罗大经列举诗歌一句叠三字、一句连三字、两句连三字、三联叠字、七联叠字的用法与李清照词中连叠七字之法相比较，并惊叹身为女性的李清照的藻思。罗大经此论虽未对众多叠字之法的优劣高低作出评判，但吴融、白乐天、韩昌黎等皆是赫赫有名的诗人，罗大经将其诗句中的叠字之法与李清照《声声慢》中叠字的运用罗列出来，无疑将此作为叠字之法的典范给予评说。

　　《声声慢》叠字艺术阐释史是其不断被阅读、理解、阐释的过程，是原创性文本与独特性阐释的结合。在历史流动过程中，在不同历史语境的阐释过程中，《声声慢》叠字艺术的解读经历着意义再生成的过程。

　　纵观李清照词学接受史的脉络，南宋是其发轫期，这一时期，宋人对李清照的词评多限于寻章摘句式的解读，多赞誉其佳句丽语。张端义和罗大经是南宋时期评论《声声慢》叠字艺术的开拓者，综观二人的评论亦可发现，他们评论的焦点主要在叠字独具匠心的构思和自然熨帖的运用之上，多关涉形式表层，而未曾深入肌理。但不可否认的是，他们的评论奠定了后世议论的基调，坚实了后代研究的基础。

　　由于传统的封建思想，李清照在当时并未得到公平对待，宋人论其词，仅仅局限于“妇人”的行列，没有把她放在与男作家等同的位置上去比较。张端义、罗大经均对《声声慢》中叠字的奇绝惊叹不已，但只是惊呼“妇人中有此文笔，殆间气也”,“以一妇人，乃能创意出奇如此”。由此可见，李清照在宋代只是以女性文人，而非文人的面貌出现。

　　元代，李清照的《声声慢》没有得到任何阐释。直至明朝，词评者才重新聚焦《声声慢》，关注词中叠字的构成艺术。明人在继承宋人观点的基础上，增添了不少新的诠释。

　　茅暎在《词的》卷四指出：“连用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。后人效颦，便觉不妥。”茅暎此论要点有二：一是意识到词中叠字并非单纯的构词技巧，而是关涉到叠字构词所传达出的更深层次的情和景的关系。情景交融，相得益彰，婉妙绝伦，堪为绝唱。二是指出了李清照词中独具一格的原创性内容及其优越性的显现。艺术最初产生的印象总比后来即便是最成功的回忆要辉煌得多，它往往在最初的一次诗情迸发中达到以后无法超过的某种美，而作家也会因为给他描绘的图景以后人无法企及的光辉，从而成为影响后世的“艺术先行者”。《声声慢》奇绝天横的叠字运用手法使得李清照成为影响后世的“叠字艺术先行者”。

　　明代是李清照词学接受的转折期，特别是在明中期以后，李清照词作接受处于一个明显的上升期。在“主情说”和才女文化等兴起的背景下，李清照逐渐脱离闺阁的拘囿，跻身须眉之列，以词人的身份步入词坛，与优秀的男性词人比肩而论。

　　吴承恩评《声声慢》云：“易安此词首起十四叠字，超然笔墨蹊径之外。岂特闺帷，士林中不多见也。”[3]吴承恩认为《声声慢》中十四个叠字超然笔墨蹊径之外，好似神来之笔，超凡脱俗。此等才华，士林中也实属罕见。在词评者眼中，李清照不再只是独步闺阁的女性文人，而是可以立身士林，与众多知识分子一较高低的文人。

　　沈际飞《草堂诗馀别集》卷三曰：“首下十四个叠字，乃公孙大娘舞剑手。宋朝能词之士秦七、黄九辈，未尝有下十四个叠字者。盖用《文选》诸赋格。……‘点点滴滴’四叠字，又无斧迹。易安间气所生，不独雄于闺阁也。”沈际飞此论极似张端义的论调，但有两点异处：一是将张端义“本朝非无能词之士”加以具体化，指明“宋朝能词之士秦七、黄九辈”。沈际飞以宋代著名的男性词人秦观、黄庭坚为参照，认为李清照词中的叠字之法独树一帜，秦黄等人亦不曾创见。二是将张端义“妇人中有此文笔，殆间气也”变换为“易安间气所生，不独雄于闺阁也”。前者言“妇人中有此文笔”，后者则云“不独雄于闺阁也”，前者赞扬李清照的文笔，认为其为妇人中的文人杰出者。后者则在以秦黄为代表的著名男性词人类比中，找寻李清照的位置——不独雄于闺阁也。沈氏打破闺阁藩篱的论调让李清照及其作品有了与其他作家及其作品相竞争的机会，使得李清照及其作品的经典化成为可能。正如哈罗德·布鲁姆《西方正典》所言：“这种能力(作者的竞争和取胜能力)或隐或现地展示在作者与其他作者及其包括《圣经》在内的文本竞争中。”

　　清代是李清照词学接受相对繁荣的时期，评论者对李清照词作的研究力度和深度达到前所未有的程度。《声声慢》中叠字的艺术在与其他作家作品的竞争过程中，凸显出特殊的价值。

　　王又华用比较研究的方法，指出《声声慢》“青出于蓝而胜于蓝”的功力：

　　晚唐诗人好用叠字，义山尤甚，殊不见佳。如：“回肠九叠后，犹有剩回肠。”“地宽楼已迥，人更迥于楼。”“行到巴西觅谯秀，巴西唯是有寒芜。”至于三叠者“望喜楼中忆阆州。若到阆州还赴海，阆州应更有高楼”之类。又如《菊》诗“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”亦不佳。李清照《声声慢·秋情》词，起法似本乎此，乃有出蓝之奇。盖此等语自宜于填词家耳。(《古今词论》)

　　王又华以好用叠字的李商隐为比较对象，在与前代优秀诗人诗句叠字运用的对比中，认定李清照《声声慢》中叠字运用技高一筹、后来居上，有“出蓝之奇”。

　　《声声慢》叠字艺术不仅有“出蓝之奇”，更有“后无来者”之势。陆以湉《冷庐杂识》卷五云：

　　李易安词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”乔梦符效之，作《天净沙》词云“莺莺燕燕，春春花花，柳柳真真事事。风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”叠字又增其半，然不若李之自然妥帖。大抵前人杰出之作，后人学之，鲜有能并美者。

　　陆以湉以仿效李清照《声声慢》叠字创意的乔梦符为评比对象，指出乔梦符虽增至二十余叠字，才气可嘉，但终着痕迹，不若李词自然妥帖，浑然天成!由此可见，李词树立的千古创格，已然成为词家叠字之法的标的，达到了后人难以企及和逾越的高度。正如陆蓥《问花楼词话·叠字》所云：“二阕共十余个叠字，而气机流动，前无古人，后无来者，可谓词家叠字之法。”

　　当清代众多评论者将《声声慢》叠字之法奉上“前无古人，后无来者”的神坛加以膜拜之时，陈廷焯超出主流声音之外，指出词中十四叠字不过奇笔，并非高调。其在《白雨斋诗话》卷二曰：

　　易安《声声慢》词，张正夫云：“此乃公孙大娘舞剑手。……妇人有此词笔，殆间气也。”此论甚陋。十四叠字，不过造语奇隽耳，词境深浅，殊不在此。执是以论词，不免魔障。

　　陈廷焯此语超出时流，别有新见。他认为诗词各有其境，在《白雨斋词话》中说：“诗有诗境，词有词境，诗词一理也”[5]，故此，他主张论评词应从“词境”入手。陈廷焯针对张端义称《声声慢》起句为“公孙大娘舞剑手”而论，认为世人徒赏李词词面，未能深入其词境。此论正是陈廷焯对李词叠字艺术阐释的特殊价值所在。虽然陈廷焯并未对词中叠字建构的词境做出详述，但他的洞见为后人阐释此词打开了新的视野。

　　现当代古典文学专家傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中对《声声慢》的剖析，可谓陈廷焯观点的深入：

　　此十四字之妙，妙在叠字，一也，妙在有层次，二也，妙在曲尽思妇之情，三也。良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以“寻寻”。寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又“觅觅”;觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以“冷冷”;冷冷，外也，非内也。继而“清清”，清清，内也，非复外矣。又继之以“凄凄”，冷清渐蹙而凝于心。又继之以“惨惨”，凝于心而心不堪任。故终之以“戚戚”也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻!不然，将求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则叠字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。

　　傅庚生从三个方面来分析《声声慢》起首的十四个字：一是叠字之妙。这也是前人一直推崇的构词技法。二是层次之妙。傅先生精到而细致地论述了词人一系列的心理变化，由表及里、由内及外、由浅入深，环环相扣，层次鲜明。三是曲尽思妇之情。论者深入词人的内心世界，探寻词人由寻觅到失望，因而凄凄惨惨戚戚的心境。只此十四字，即将闺中思妇婉曲而又微妙幽深的情愫表达得淋漓尽致，达到了“味之者无极，闻之者动心”的强烈艺术效果。

　　自宋伊始，到明清直至近现代，评论者对《声声慢》叠字艺术进行了多元化、多层面、日渐深入的解读与阐释。它之所以能引发近千年的阐释，根本在于其具有的旷古烁今的原创性魅力。作品的原创性是其要与传统做必胜竞赛并加入经典行列所必备的要素，此种原创性的形成，为后人设立了一座难以超越的高峰。难怪清人沈谦说;“予少时和唐、宋三百阕，独不敢次‘寻寻觅觅’一篇，恐为妇人所笑。”

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