李清照《一剪梅》原文及赏析

2022-08-01 李清照

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用文言文吧，以下是小编精心整理的李清照《一剪梅》原文及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 1

　　原文：

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

　　赏析一：

　　这首词是李清照用多情娟丽之笔书写的浪漫情怀，再现了沉溺在情海之中的缱绻思绪。

　　这首词从思想上来说，首先体现了夫妻人格上平等，是一对恩爱夫妻的相思之情。这与男尊女卑的封建社会婚姻家庭观念背道而驰。这一点，在词中有深情的表白：“一种相思，两处闲愁”，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，或者赵明诚有二心，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。

　　爱情是人类最崇高的感情之一，真爱不分阶级地位，没有金钱世俗名利夹杂，否则，就不叫爱情。这是我们现代人对爱情的诠释。古往今来，爱情是超越时空和阶级限制的。在封建社会里，男人可以有三妻四妾，而女人只能从一而终，没有真正意义上的感情平等。但李清照是幸运的，和他的丈夫两相恩爱，互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，这样的断语，这样的心有灵犀，在封建社会是极其少有的。像李清照这样从两方面来写出相思之苦的，也极为鲜见。体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的`狭隘心胸不同。

　　其次，这首词也体现了李清照感情的自我封闭，不能向外人诉说的孤独哀愁。这是封建社会闺中少妇处境的必然体现。词中有两句 “轻解罗裳，独上兰舟”。作为富贵官宦人家的贵妇人，她外出荡舟竟然不带仆人随从。“此情无计可消除”，就是她真实心境的一种体现。毕竟“情爱”两个字在封建神会是避讳的话题，尤其对于女性，是难以向外人启齿的。所以，可怜的李清照就只能独吞相思之苦了。

　　当李清照满载着闺中少女的梦想步入婚姻的殿堂时，得到的是甜蜜的爱情，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。可怜她生不逢时，在封建社会里，“三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”，“男主外，女主内”的分工模式给两性带来的影响是巨大的。妇女被禁锢在家中，服役于人，料理家务，就是连统治阶级的皇后也属被禁之列，更不用说李清照了。当赵明诚外出做官时，她只能独守空房，无法和丈夫一起分享工作和生活的酸甜苦辣。想当初她在一首《如梦令》中曾生动地记述她沉醉乘舟，尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。

　　再者，通过这首词，也让我们更深入地认识到李清照是一位柔情似水、细腻深沉、至情至性的女人。离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，“才下眉头，却上心头”，在情感上形成一条跌宕起伏的波浪线，是相思愁苦挥之不去的魔绳。爱的深沉哀婉，缠绵悱恻，是一种甜蜜的忧伤，只能偷偷地咀嚼。更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了千古绝唱，成了她向艺术高峰攀登的记录。但爱情是沉甸甸的奢侈品，多用心细想，就会愁肠百结，心力憔悴。而一个多情细腻敏感的人总是受伤很深，真应了“多情自古伤别离，更哪堪冷落清秋节？”（柳永《雨霖铃》）。时空总是在折磨有情人，天妒多情之人！

　　一个惆怅孤独的少妇，徘徊在家门前盼望自己远去的丈夫早归。“红藕香残玉簟秋”，目睹屋外荷塘里荷花凋残，回屋倚靠竹席冰凉，一阵秋风袭来，不禁打了寒战，好冷啊。此刻她多么需要丈夫的热烈拥抱，温柔呵护啊，而丈夫却远在千里之外，所以相思愁苦只能越来越重。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。他们是事业上的黄金搭档。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之命的封建时代，他俩竟然达到了事业与爱情的完美结合，就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照却为我们留下了爱的甜美。这个经典爱情故事是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返，泾渭分明。女主人公大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份，既像蜜一样的甜，也像水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，有质的不同。“花自飘零水自流”，“雁字回时，月满西楼”，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀，更是她满腔热忱，怀着无限柔情，执着等候夫婿归来的情感宣泄。“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

　　赏析二：

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 2

　　一剪梅：

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　赏析：

　　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

　　词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的`迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　　下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

　　总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 3

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　这首《一剪梅》是易安词中的精品。在这首词中，女词人以纤细灵巧的笔触，抒写了缠绵隽永的相思之情，千百年以来，备受人们的推崇。下面，我们一起来简析一下。

　　"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。"词的开，即交代了词人在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋日，解下罗裳，换上便装，要独自划着小船出游。"红藕",即红色的荷花；"玉簟",是精美的竹席，既巧妙地点明了秋天的时节，又渲染出清凉的氛围，使人想见："红藕香残",一年又过，而词人仍然形单影只，倍尝"人去席冷"之苦。在此，词人不饰雕琢，只借助物象的选择和组合，就巧妙地将眼前景、心中情融为一体，显示出高卓的艺术敏感和表现能力。此时，陷入离情别绪煎熬中的词人，为了排遣心头的郁闷，"轻解罗裳，独上兰舟",要借游览以遣怀。词中，"独"字回应着"轻",字，反映出初婚少妇沉溺在离思别恨中那细腻缠绵的心灵，宛似涓涓细流，含蓄而又悠长，淡极却属隽永，平实之语，却感人尤深。

　　"云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼"直承上句，但巧妙地将对象作了置换——词人不仅不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也正在思念着自己。这里，"谁"实际上是暗指赵明诚；"锦书",即锦字回文书，这里指情书。词人舍去自己却言及对方，体现了李清照夫妻感情的深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为，如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象"云中谁寄锦书来",而是必然发出"浮云蔽白日，游子不顾反"（《古诗十九首·行行重行行》）或"荡子行不归，空床难独守"（《古诗十九首·青青河畔草》）那样的怨言。所以，这里词人借写事来抒情，不言情而情已自见，增强了词作的艺术感染力。一个"西"字。月已西斜，足见她伫立楼头之久，这就表明了她思夫之情更深、愁更极，可谓一字传神。

　　由于相信丈夫也会思念着自己，所以，词的下片也就顺此思路自然展开："花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。""花自飘零水自流"句，点明了词人既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。我们都知道，李清照和赵明诚结婚后，他们归来堂上赛诗、饭桌小酌时测字，家庭生活十分美满。所以，两人一经离别，两地相思之苦，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为执著、钟情："一种相思，两处闲愁。"这种独特的构思，不仅体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，也体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

　　词的末两句"此情无计可消除，才下眉头，却上心头"承上文，极言相思之深、之切。这种相思之情是没法排遣的，皱着的'眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。"才下眉头，却上心头",使人若见其眉头刚舒展，又紧蹙的样子，从而领会到词人内心的绵绵凄苦。"才下""却上"把那种相思之苦，别有一般滋味在心头的变化起伏，表现得极其质感，形象。

　　这首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》在艺术构思和表现手法上都体现出了自己的特色：

　　一、这首词所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返大为不同；

　　二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，磊落大方，较之那些卿卿我我、扭捏作态的爱情诗词，别具一种健康、自然之美；三、这首词质朴、清新，明白如话，但并不流于浅俗，"轻解罗裳，独上兰舟""一种相思，两处闲愁""才下眉头，却上心头"这些对偶句的使用，使人读之声韵和谐，朗朗上口。笔意纤纤，而情浓眷眷，若非易安居士这样的铸词高手，谁能做到？

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 4

　　一剪梅·咏柳：

　　无限伤心夕照中，故国凄凉，剩粉余红。金沟御水自西东，昨岁陈宫，今岁隋宫。

　　往事思量一晌空，飞絮无情，依旧烟笼。长条短叶翠濛濛，才过西风，又过东风。

　　古诗简介：

　　《一剪梅·咏柳》是明末清初词人夏完淳所作的一首词。该词上片写南明的残山剩水在落照中的凄凉景象，暗寓昏溃的南明小朝庭亦将不可避免的走向崩灒。下片点题，写柳絮飘飞，往事不堪回首。全词寓情于景，借景抒情，借咏柳表达了词人对国家倾覆的无限哀伤。

　　注释：

　　一剪梅：词牌名。此词牌以周邦彦所作起句有“一剪梅花万样娇”句，故取为调名。又名“玉簟秋”、“腊梅香”。重头六十字，平韵。

　　金沟：御沟，御河，上有金鳌玉蝀桥，故简言之，水即沟中水。

　　陈宫：陈朝宫殿。

　　隋宫：隋朝宫殿。隋炀帝曾筑长堤植万柳。

　　一晌（shǎng）：一转眼。晌：不多久，读若“赏”。

　　创作背景：

　　夏完淳以一腔忠贞，把短短十七年的'有限生命，完全投入抗清复国的大潮之中，所写的诗、文、赋、词，无不悲歌激烈，血泪泪交融。辞风师承陈子龙。近代况周颐《蕙风词话》称陈、夏及彭孙贻、王夫之等人的词：“含于刚健，有风骚之遗则。”虽然豪情万丈却不剑拔弩张，往往借物言志，借景抒怀，使人从微风细雨中戚受惊雷，于深沉浅露中体验悲威。此首《一剪梅》，也同样是借咏柳来抒发一腔亡国之痛。

　　赏析/鉴赏：

　　人在时空中本应是尤物之主，然而身际家国破败之时，面对无动于衷的物象，只觉得空茫无着，无能为力。人不如柳，痛苦可想而知，但是人的崇高、人的灵性，又正在有痛苦。所以，咏柳系借柳之无情以返观一己痴苦。全除首句“伤心” 字样外，纯以意象结撰，词体小令，容量见大。叠句“昨岁”、“今岁”；“才过”、“又过”，承上是似断而续，启下则绵悠深长，余意曲包。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 5

　　一剪梅：

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　作者简介：

　　李清照(1084-约1151)：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘(今属山东济南)人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

　　历史背景：

　　李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张“词，别是一家”。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。

　　最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

　　婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

　　后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

　　赏析一：

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　赏析二：

　　她思念他。已经是秋天了她还浑然不觉的样子，秋水天长的.一天，她轻解罗衫，独上兰舟。望着天边飞来的双燕，她的心里填满了相思，耿耿于怀——你可寄了书信来？在萧萧的落叶中，攀登高楼，望着他远去的方向，思念如月光流溢。郎啊，你可知道思念的滋味？那种纳人心肝的疼痛？日日盼望，日日失望。日日登高望归雁，直到月亮爬山了西楼还不见你的影子。相思如水，才下眉头，又上心头。

　　一剪梅李清照：

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　【注释】

　　玉簟（dian）秋：指时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

　　1、“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”三句写的颇有意境，请简要分析。（5分）明确：这三句借景抒情，情景交融，意境悠远。（2分）

　　长空、鸿雁，极言天空辽阔，营造出目断神迷的意境，可以想见诗人远望盼归之思；明月、西楼，渲染出秋夜的澄澈清幽，传达出词人的绵长思念之情。（3分）

　　2、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”三句中哪两个字最传神？请试作分析。（5分）明确：“下”与“上”两字。（1分）

　　思念刚从眉间消失，却又充溢心间（1分）。诗人用语平常，却意境新奇不俗，将抽象的情感表达的生动可感（1分），抒发了词人的无尽离愁，刻画了一个因思念而黯然神伤的形象（2分）。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 6

　　汪元量以善琴事谢太后、王昭仪（王昭仪：原名王清惠，能诗）。宋亡，随三宫留燕。与幼主及谢太后等被迁往来于上都和大都之间达十余年。此词称“十年”，又有“燕月”句，当为1285年（元世祖至元二十二年），词人与幼主等自上都回大都后所作。词人被北迁燕地时在1276年（元世祖至元十三年），至此正好十年。

　　全令表现的是作者的家国之思。以“十年”开头，突出地显示出时间的悠长。词人将这悠长的时间背景与一双泪巴巴的愁眼迭印到一块，组成了一个耐人寻味、动人心魂的复合意象。古人有“传神写照正在阿睹中”的名言，在这里，词人正是将他无限的愁怨与忧伤借这“阿睹”传达出来。使令作劈空而起，先声夺人，紧紧扣住了读者的心弦。

　　“今日思家”二句，解释十年愁眼不开的原因。“今日思家，明日思家”，则是十年来天天思家，却天天没有回去的希望。词人被这旷日累年、遥遥无期的乡思所折磨，愁苦之极，彻夜无眠，抬头所见，唯有“一团燕月”而已。常言道“月是故乡明”，词人特别点明是“燕月”，意在强调自己身在异乡异国的事实。李白的“举头望明月，低头思故乡”由月而念及故乡；苏轼的“转朱阁，低绮户，照无眠”，由月的运行而写出人的不眠。这首令写月，实兼以上二家之长，而一个“燕”字对渲染身居异乡敌国的凄伤情怀尤其有力。

　　一团明晃晃的燕月已使词人愁上加愁。楼上、塞上却又传来阵阵胡笳声，真是“那堪更听边城角。边城角，又添烦恼，又添萧索”（《忆秦娥·风声恶》）。月是“燕”月，笳是“胡”笳，不眠之夜的所见所闻，都莫不勾起词人国破家亡、离乡别土的痛苦，将他的愁怨之情推向极限。

　　上片前三句，从总体背景落笔，写十年间悠长的愁思；后三句从细节入手，写不眠之夜的痛苦。前者有如电影中的推镜头，展现的是时间流逝中的'乡思之情；后者又象一个特写镜头，展现的是时间片断上的乡思之情。二者同古文中的互文手法一样，说明词人十年来夜夜不眠，时时对月，时时听胡笳。而燕月亏了又盈，胡笳天天如故，家国之思的痛苦却一天天在增加，如重山累迭，无穷无数，无尽无期。

　　下片从“思家”转为怀人，先回忆离家时的情景。“流霞”泛指美酒。“玉人”不详确指，《忆秦娥》词中也有“玉人何处教吹箫，十年不见心如焦”句，当是实有其人。

　　当初离别之时，“玉人”杯酒相劝，因为词人此去实是“西出阳关无故人”。但遭此国难，他自知美酒的麻醉不足以解除心头的哀伤，所以只是与她默默相对，借着不成曲调的琵琶来抒发不堪言说的断肠意。“一从别后”便只有愁眼对月，枉自思念，正如《望江南》词中所说的“客心愁破正思家，南北各天涯”。归期未卜，相见无日，令人愁断肝肠。

　　思念之极，终于想到寄上一枝梅花，以慰其孤凄之心，以表自己的思念之苦。然而一转念，却又是“莫寄梅花”，一则故国早已物是人非，梅花寄往何处，自己茫然不知；再则“彩笺难寄，水远山遥”（《忆秦娥·马萧萧》），纵然知道寄往何处，又如何能寄去，何况即使寄到了，也只能为她增添愁闷和担忧，有何益处。这两句词，以平浅的语言将词人那种极其矛盾的心理刻画得非常细腻，实是心理描写的妙笔。

　　全令抒写的虽是思家之情、怀人之意，却无不染上国破家亡的痛苦色彩。这一点我们从那一双“愁眼”中，从那“弦弦掩抑”的“琶琵”声里，是不难体会到的。也正因为这样，词人的乡思就有了更为深刻的内涵，更能打动人心。

　　另外，全令采用复沓的形式，用以表达词人那种欲说而无从说起的愁绪，深沉而低徊往复、长久积郁的乡思，可谓互为表里，相得益彰。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 7

　　一剪梅·中秋无月原文：

　　忆对中秋丹桂丛，花丛杯中，月丛杯中。今宵楼上一尊同，云湿纱窗，雨湿纱窗。

　　浑欲乘风问化工，路丛难通，信丛难通。满堂唯有烛花红，歌且从容，杯且从容。

　　译文：

　　回忆昔日中秋，在丹桂丛中，饮酒赏月，花在酒杯中，月在酒杯中。今年的中秋，因为下雨，只能在楼上过，酒是相同的，窗前又是云，又是雨，就是没有月亮。我想乘风上天去问，奈何天路不通，投书无门。画堂里没有月亮，只有红烛照妖，只好从容地举杯喝酒，从容地欣赏歌舞。

　　注释：

　　①：回忆。

　　②：活用，将名词用作动词，表示在杯子里面。

　　③：表达感情，表示程度深。

　　④：造物者，上天。辛弃疾特别喜欢用典，“化工”一词大约就是典故，大概出于汉朝贾谊的《鹏鸟赋》中一句：“且夫天地为炉兮，造化为工！阴阳为炭兮，万物为铜！”大意是：天地比是一个大熔炉，造化就是炉匠，阴阳二气生起炭火，万物象铜一样都在里头熔炼翻滚。

　　一剪梅·中秋无月创作背景：

　　辛弃疾词中思想内容最集中、最进步的当属爱国词。辛弃疾具有一般作家所不具备的戎马生涯，他首先是一个爱国斗士，然后才是一个词人，因而他的爱国词最自然真切，“悲歌慷慨，抑郁无聊之气，一寄之于其词。”因此，在爱国词中尤值得重视的是那些表现自我经历、自我形象、自我感触的作品。

　　一剪梅·中秋无月赏析：

　　中秋节是诗人饮酒抒情的的夜晚，辛弃疾曾写过两首中秋寄情词，一首是《木兰花慢》另一首就是《一剪梅》。

　　这首词是作者在中秋之夜感怀而作，上片写景，词人运用对比手法，将往日的中秋佳节是多么的美好！“花也杯中，月也杯中”与今日中秋之夜雨纷纷！“云湿纱窗，雨湿纱窗”作对比。突出表达词人对今年中秋一种遗憾的'心情。下片作者着重抒情，运用夸张想象的手法，欲乘风问天，抒发自己内心的惆怅，但诗人乐观豪放，不管环境怎样，依然举杯畅饮，从容的欣赏着歌舞。

　　这首词内容丰富，通过描写月夜之景，抒发了壮志难酬的感情，表达怀才不遇的愤懑。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 8

　　原文：

　　忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。今宵楼上一尊同。云湿纱窗。雨湿纱窗。

　　浑欲乘风问化工。路也难通。信也难通。满堂惟有烛花红。杯且从容。歌且从容。

　　译文：

　　回忆起那个晴朗的中秋，我置身在芳香的丹桂丛。花影映照在酒杯中，月波荡漾在酒杯中。今晚同样在楼上举杯待月光，可是乌云浸湿了纱窗，雨水打湿了纱窗。

　　我直想乘风上天去质问天公，可是这天路没法打通，想送个信吧信也难通。满堂只有蜡烛高烧光闪闪，照耀得酒宴上红彤彤。让我们慢慢把酒喝几盅，让我们慢慢把曲唱到终。

　　注释：

　　①尊：同“樽”，酒杯。

　　②浑欲：简直想。化工：指自然的造化者。

　　③从容：悠闲舒缓，不慌不忙。

　　赏析：

　　这是一首描写中秋赏月未得的词。上片运用对比手法，写出今宵中秋无月的遗憾。“忆对”三句是回忆以前那个花好月圆的.中秋节情景：天晴风静，皓月当空，桂花飘香，饮酒乐甚，心情非常舒畅。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描写，生动形象，富于情趣。“今宵”三句，写今夜无月的情景，但词人并未直接写出，而是说今晚饮酒还是和以前一样的，但云雨却打湿了纱窗，言外之意就是雨夜没有月亮，纱窗外显得格外孤寂，显得含蓄蕴藉，耐人寻味。

　　词的下片写赏月不得的愁绪。“浑欲”三句说词人因不见明月而忧愁，真想乘风上天去问个究竟，为什么中秋之夜没有月亮呢，但“路也难通，信也难通”，想问也问不成。“满堂”三句写出中秋无月的寂寞，只好以饮酒和歌舞来弥补这些遗憾了。

　　创作背景：

　　辛弃疾曾亲率骑兵独闯金兵大营，曾写《美芹十论》、《九议》进奏朝廷，论议抗金方略，反对议和偏安。可是，权奸当道，欺圣蒙主，辛弃疾进奏不被采纳，反遭弹劾、排挤、打击，直至削官罢职，被废闲居。这首词借题发挥，明咏中秋赏月，实为忧国之思，寄恨之作。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 9

　　原文：

　　忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。今宵楼上一尊同。云湿纱窗。雨湿纱窗。

　　浑欲乘风问化工。路也难通。信也难通。满堂惟有烛花红。杯且从容。歌且从容。

　　译文

　　回忆昔日中秋，我置身在芳香的丹桂丛。花影映照在酒杯中，皓月也倒映在酒杯中。今晚同样在楼台举杯赏月，可是乌云密布，雨水浸湿了纱窗，哪里还有月光。

　　我简直想乘风上天去质问天公，可是这天路没法打通，想送个信吧信也难通。画堂里没有月亮，只有红烛高照，让我们慢慢把酒喝几盅，慢慢把曲唱到终。

　　注释

　　尊：同“樽”，酒杯。

　　浑欲：简直想。化工：指自然的造化者。

　　从容：悠闲舒缓，不慌不忙。

　　赏析：

　　这是一首描写中秋赏月未得的词。上片运用对比手法，写出今宵中秋无月的遗憾。“忆对”三句是回忆以前那个花好月圆的中秋节情景：天晴风静，皓月当空，桂花飘香，饮酒乐甚，心情非常舒畅。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描写，生动形象，富于情趣。“今宵”三句，写今夜无月的`情景，但词人并未直接写出，而是说今晚饮酒还是和以前一样的，但云雨却打湿了纱窗，言外之意就是雨夜没有月亮，纱窗外显得格外孤寂，显得含蓄蕴藉，耐人寻味。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 10

　　《一剪梅·舟过吴江》是宋末词人蒋捷乘船经过吴江县时所作的一首词。此词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。全词以首句的“春愁”为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁。

　　一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

　　注释：

　　①吴江：今江苏县名，在苏州之南，太湖之东。

　　②秋娘渡与泰娘桥：都是吴江地名。

　　③银字笙：笙上用银作字以表示音色的`高低。

　　④心字香：一种香名。据说是以香粉成心字形。褚人获《坚瓠集》：“按心字香，外国以花酿香，作心字焚之。”

　　⑤这三句是说岁月流逝，如今归期难卜，将无形化为有形，生动形象。

　　译文：

　　船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又萧萧”，实在令人烦恼。哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。可以看出诗人的无限悲哀和无奈。

　　赏析：

　　吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

　　起笔点题，指出时序。“一片春愁待酒浇”，“一片”愁闷连绵不断。“待酒浇”，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发？这片春愁缘何而生？接着便点出这个命题。

　　随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。

　　“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。

　　“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

　　词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。

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