李清照词艺术特色

2024-07-25 李清照

　　引导语：李清照的词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。下文就是有关他的词的艺术特色分析资料，欢迎大家阅读学习。

　　李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如〔如梦令〕二首,活泼秀丽,语新意隽。〔凤凰台上忆吹箫〕、〔一翦梅〕、〔醉花阴〕等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。〔蝶恋花〕《晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起"花间派"代言体的闺怨词来要有价值得多。王灼说：李清照"作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也"(《碧鸡漫志》卷二)。这种批评正说明了李清照词的意旨在客观上是违背了封建规范的。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡，如〔菩萨蛮〕写的"故乡何处是，忘了除非醉"，〔蝶恋花〕写的"空梦长安，认取长安道"，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词〔永遇乐〕，回忆"中州盛日"的京洛旧事;〔转调满庭芳〕"芳草池塘"回忆当年的"胜赏"，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如〔武陵春〕通过写"物是人非事事休"的感慨，〔声声慢〕通过写"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"的处境，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如〔清平乐〕中"今年海角天涯，萧萧两鬓生华"的悲伤，〔孤雁儿〕中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词"别是一家"的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

　　一、倾掳真挚情。

　　真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹萧》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

　　二、熔炼家常语。

　　《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”(《风凰台上忆吹萧》)。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起;分手已定，重重心事，说又何用;离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑?"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

　　三、善用白描法。

　　漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风!”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

　　四、讲求韵律美。

　　李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”(《李清照词的艺术特色》)。张端义《贵耳集》称赏“守著窗儿，独自怎生得黑”曰：…黑’字不许第二人押。”《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。以是万树《词律》云：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”

　　浅谈李清照词的艺术特征

　　李清照，济南章丘(今属山东)人，自号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。但是金兵入侵之后，生活颠沛流离，境遇孤苦。所以前期写的词比较清新悠闲，后期的词就显出个一个女词人的多愁善感。对身世的感叹，对中原的怀念。因为在不同的时期有不一样的生活经历，所以她的词在不同时期显示出不同的艺术风格，但是都饱含了李清照的真情实感。本文将从以下四个方面来浅谈一下李清照词的艺术特色。

　　一、直率大胆与委婉含蓄的抒情艺术

　　在抒情方式方面，直接抒情是李清照词抒情方式的最突出的特点，但是也不缺委婉含蓄。有“婉约之词宗”之称的李清照也有自己的婉约的抒情特点。读李的词，我们会明显地感觉到其中的婉约之风，词人善于从女性的心理出发，挑选女性在怅然迷茫时容易联想到的事物，以女性独有的细腻的笔法加以组织，因而别有一番风致。而体现其婉约词风的诸多作品中，首推《声声慢》，词中表现出的那种哀婉的凄苦之情，读来更动容。结尾“这次第，怎一个愁字了得!”凄苦之情一波高过一波，到此高潮，戛然而止。这样的词，就是把自己的生命原原本本地烙在了纸上，字里行间无不透露着作者的血泪。它的线索是若隐若现的时间，串接客观事物，作者行动及情感的变化，都通过事物表现得淋漓尽致，委婉而含蓄。

　　在委婉含蓄中，李清照的词也不乏直率，利用白描的手法直抒胸臆，吐露内心的真实情感。如：《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这是词的下阕，直接抒写自身的离别情绪和相思之苦，这也体现了李清照抒情大胆，强烈，直率。李清照也写了很多来抒发国破的哀伤之情。她的词《蝶恋花》“永夜恹恹欢意少，认取长安道。”长安是故国的象征，词人认为“空梦长安”而永夜欢意少，一个“空”字，领起全梦，将女词人思念故国的满腹情愁抒发得淋漓尽致。而在她的诗作《夏日绝句》中，通过诗句“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这词大胆而直率地抒发了作者的爱国之情。李清照的作品中，诗作占少数，但是多数流露豪壮激昂的爱国主义情感，她的词被后人视为“绝似苏辛派”“无一毫脂粉气，自是北宋风格。”这首词可以说正是李词人远大的理想，不凡的抱负，勃勃的雄心，炽烈的爱国情怀的自然流露与抒发。李清照在抒情方面，无论是抒发自己的身世凄苦之情还是抒发自己的爱国之情，都是在委婉中带着直接，抒发自己的思想感情，这样的抒情方式更能让读者通俗易懂。

　　二、自然清新的语言

　　李清照词的语言特色是平易清新的自然美，委婉曲折的含蓄美，和谐流转的音乐美，浓淡相宜的绘画美，而清新的自然美是李清照词最突出的语言艺术特色。李清照以自己独特的语言风格，承“花间”之婉约去“花间”之俗媚，用清新自然的俗语，口语化甚至方言入词，使词语代“俗”而来的清新的，自然的清词真语，清新浅俗，浑成大雅。

　　李词人在语言方面善于用叠字，口语化。如她的词《声声慢》：

　　寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?

　　雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

　　词的开始用了叠字来达到语言上的音韵美，而且用叠字，更加强了语言的口语化，读起来琅琅上口，有鲜明的节奏感。也把环境进行了极致的渲染，极力的反映出作者内心的孤独、凄苦与辛酸，从而加强了词自身的抒情性。到下片“到黄昏点点滴滴”又用二组双声叠字，与开头的十四个叠字相对应。环境的凄、冷、清内心的凄、惨、戚，环境与心理的种种情绪交织在一起，自始至终。虽然这词用了浅近的文字，却给人一种琅琅上口，通俗易懂的感觉，更加增添的词的简单性，让词显得更加的清新自然。再如下面的词句：

　　生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。《凤凰台上忆吹箫》

　　牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。《行香子》

　　于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。《永遇月》

　　被冷香消新梦觉，不许愁人不起。《念奴娇》

　　上面这些都是浅显易懂的常语清新自然，朴实无华，可蕴含极其丰富的内容。犹如美酒，越品越觉得其绵厚芳醇，与浓艳香丽的花间词风截然不同，使读者耳目一新。明代杨慎《词品》中评论说：“以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”如她的《声声慢》中，“守着窗儿，独自怎生得黑。”“这次第，怎一个愁字了得。”与上面的例子都是化浅白为清新，化俗俚为挚词。清代彭孙鸿在《金栗词话》里评到“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”如李清照的词《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人能把浅俗的文字，组成极其清新鲜明的词句，以寻常语创造不寻常的意境。让人读来，更是心驰神荡。通篇浅白语言，产生的清新工巧，真挚感人的艺术效果却不由得为后人称道。词中的.谴词造句，天然率直，创造了以寻常语为主要特色的文学语言，真所谓“以浅俗之语，发清新之思。”李清照用浅显自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美境界，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致。”她匠心独运，特别是善于创造这种平淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作语言中最突出最重要的艺术特色了。

　　三、庄重典雅的词品

　　李清照的一生经历了很多个阶段，从优裕轻松的生活到丈夫的离去，最后国破家亡，她一生坎坷，挫折不断。她依然不屈不挠，尽管生活有很多的不如意，但是她却以自己独特的个性，出众绝代的才华，敏感深悟的思想，高洁的人品，作了很多清新婉丽的词作流芳后世。李词人用她高洁的人品写出了让人觉得清新自然的词作，也让我们读懂了她那庄重典雅的词品。

　　在李清照结婚之前就有了个性鲜明的性格。如她的一首词《如梦令》：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”用日常生活的小事，通过简单的对话，反映出少女作家对大自然的敏感和热爱，流露出她是一个乐观向上，无忧无虑的少女性格。

　　但是随着年龄的长大，有了婚姻之后人的思想发生了变化，而且在婚姻之后又有了比较曲折的生活路径，从一个少女到一个少妇，从安定的家庭到一个动乱的国家的环境，词品也有了相对的变化，她自身的人品也逐渐的形成。词品也从一个无忧无虑的清新到庄重典雅的境界。经历了那么多的风风雨雨，李清照没有自暴自弃，而是上升到另一个更高的境界。她能珍惜自己的存在，珍重自己的人格，她不像那些心灵软弱的人做小服低，自轻自贱，这是她性格发展的前提。因此，她笔下的形象(例如桂花)就很自然的显示出一种极为清高，颇为自诩的情调，如《鹧鸪天》：

　　暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。

　　梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。

　　作者用坚决的语气，一种自视不凡的豪迈气概，跃然纸上。指出：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”词人的这种高昂的自信，在其文学创作上得到了印证：宋人王灼在《碧鸡漫志》中说：“若本朝妇人，当推文采第一”胡云翼说：“词家之有二李，李后主与李清照，真是词中的‘双圣’。”这是李清照在少妇时期最完美的喻写。她笔下的白菊，更是以清丽、潇洒的个性而称奇一世，如《多丽》：

　　小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇，无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴釄。渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝汉臯解佩，似泪洒纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。

　　这支白菊如此清高、孤傲、饱经风霜，不减清奇，它不同凡俗，截然区别于那种浓施粉黛，搔首弄姿的做作。她欣赏的不是人工美、装饰美，而是人格美、自然美：“细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴釄。”在大自然无情地摧残下，它依然情致深深，一点儿也不缺乏人情味儿，愈发楚楚动人：“渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。”毫无疑问，李清照笔下的桂花、菊花，正是她自己高傲、自尊、朴直的性格和独立人格的化身。

　　纵观李清照的一生，她的经历在词中都有所表现。前期——少女时期的天真、活泼、大胆、任性、闲适风雅;中期——少妇时期，生活俭朴，在甜蜜的生活中带有着一股多愁善感，同时，也流露出她对爱情的忠贞;后期——晚年时期，虽然愁苦深重，流落天涯，但她坚强、勇敢，有着强烈的爱国意识。这些性格的特征和思想意识汇聚了她冰清玉洁的崇高的人品。从而奠定了她词品德尔庄重典雅。

　　四、情真意切的意境

　　李词人写的作品之所以能打动读者而引起共鸣，除了词人口语化的语言，还有词人所创造的真情意切意境。李清照写的词都是反映她现实生活的点点滴滴，都是词人生活中的真实写照其中抒写的国恨家仇，都是发出词人自己的内心的想法。如她写的《一剪梅》、《醉花阴》、《声声慢》、《武陵春》、《永遇乐》这些脍炙人口的词作中所创造的意境，如果词人没有真情实感，词人绝对写不出如此深刻的词句，而且还引起广大读者的共鸣。

　　李词人词中的事物都不只是一个客观存在的事物，而且还是活生生存在的，独特的艺术形象。比如她笔下的海棠不是别人口中的海棠，李词人笔下的海棠花是“绿肥红瘦”的;而落花也不是别人那样描写的落花，而是“拥红堆雪”的落花。还有“暗明灭”的青灯，有“袅残烟”的玉炉，有“玉骨冰肌”的双银杏，有“初斜”的皎月，有“上窗纱”的残月，有“满西楼”的弯月，还有“不与群花比”的寒梅等等这些意象，都显出词人的独特的特征，她凭着丰富的联想，独到的运笔，以女性特有的体味和情怀，把人物内心世界的所有抽象的感情细腻温婉地然而又十分深刻地借助自然景物加以形象化，具体化。梅花是易安词中经常出现的一种意象。宋代女作家用自己的灵心慧性 , 饱蘸浓情深意，描绘出一枝枝劲拔挺秀、摇曳生姿的眼中梅、意中花，她们披雪戴霜，花魂月魄，含笑迎日，洒泪风中 —这是宋代女性作家创造的文学审美意象，也是女性个体生命生存经验的诗意描述。而李清照笔下的梅花给人的则是另一种感觉，如“年年雪里 ,常插梅花醉，挪尽梅花无好意,赢得满衣清泪”(《清平乐》),“睡起觉微寒,梅花鬓上残”(《菩萨蛮》),“笛里三弄,梅心惊破 ,多少游春意”(《孤雁儿》),从这类意象中，我们可以感受到女词人对于梅花一类洁美素质的珍视 , 表现出一种孤独人的感伤。这种感伤虽然在词中若隐若现，但是无处不在并且由于词人一贯的对于人生问题的深刻思考,类似老庄的追求静逸,超脱尘世,自我解脱的达观信念，使得她在描写感伤情怀时,经常使用一种自我解脱性质的开宕之笔,总是含蕴有一定自我解脱的要求和魄力。所以李清照笔下的格高韵远的梅之意象,虽然没有以松柏自居的伟大作家的豪迈气魄,但也总渗透出一种无可奈何的感伤情调,这些美的象征体,经常总是处在风雨飘摇,美质难久的威胁当中。

　　李清照词意象审美特征含蕴有深邃的思想内涵和意,是李清照富赡的内心世界和客观世界相融合、聚集的具体表现,是精神内容和物质形式的统一,李清照词中的意象意境高远,风格独特,寄托遥深,措语忠厚,运笔空灵,别有一番天地，有着极高的审美价值。词人的词作很多都融入了自己的思想感情，包含着丰富的思想内涵，表现出词人极为执著和较高层次的审美追求。

　　总之，李清照在她的一生中给我们留下了很多脍炙人口的词品，在艺术特色上面的创作手法很多都值得我们去借鉴，让今天很多的诗歌创作者借鉴。更难得可贵的是，她可以去除下层市民的粗俗，又能远离当时词坛的艳词丽语，真正做到化俗为雅。品易安的词，让人忍不住想起李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”还有李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为日常用语的千古名句，感叹于他们词的想象力和创造力。

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