李凭箜篌引教案

2024-04-27 李贺

　　作为一名老师，总不可避免地需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的李凭箜篌引教案，希望能够帮助到大家。

　　李凭箜篌引教案 1

　　〖学习目标〗

　　1、知识与能力

　　①了解作者生平及创作情况。

　　②了解李贺及其诗歌想象奇特、形象鲜明、充满浪漫主义色彩的创作风格。

　　③吟咏诗韵，把握诗的的节奏，有感情地朗读并背诵诗文。

　　④比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。

　　2、过程与方法

　　吟咏诗韵，美读诗文，体会诗中奇特的想象、鲜明的形象。

　　3、情感态度与价值观

　　理解诗中浓郁的浪漫主义创作激情。

　　〖学习重点〗

　　1、吟咏成韵，品味诗情。

　　2、赏析该诗的内容和艺术特色。

　　〖学习难点〗

　　诗中用比喻将抽象的音乐化为生动乃至神奇的手法。

　　〖学习课时〗

　　一课时

　　〖学习过程〗

　　一、导语设计

　　播放周杰伦《东风破》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。

　　教师谈感受

　　1、清瘦的旋音任倦鸟欢鸣，任海水起伏快意的心浪，任飞云驻足。

　　2、《东风破》是我觉得最好听的一首歌。琵琶声像淙淙的清泉冲洗着我的心灵，叫人想起东风吹过的阵阵清凉。独特的曲调让我们深情怀古，带领我们从篱笆外的古道走过，重现荒烟弥漫的岁月，以及情人离别时难舍难分的情景。

　　多媒体显示：

　　余音绕梁，三日不绝。/声震林木，响遏行云。/瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。/座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。

　　教师提示：以上是对优美音乐的描写与赞叹，音乐王国里，乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象，也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的，就是一个变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。(板书课题及作者)

　　二、诗鬼李贺

　　李贺(791-817)，字长吉，生于福昌(今河南宜阳)昌谷，后世称李昌谷。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名(晋、进同霎时 )而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

　　宋代以来，不少学者、诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。长吉是李贺的字，“鬼才”，并非只说他喜欢写神仙鬼魅的题材，而主要是指他的诗风。可见，李贺诗歌在唐朝诗坛上占有独特的位置。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　李贺是中唐独树一帜的浪漫主义，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。

　　传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

　　《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

　　三、初步感知

　　1、解题

　　历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

　　箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

　　李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　2、听读欣赏

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文” (见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)，这是有道理的。

　　多媒体播放配乐诵读。

　　3、把握内容

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、拟声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　多媒体显示译文：

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;

　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

　　这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;

　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。

　　整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;

　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!

　　教师提示：在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　3、学生自由诵读，加以品味。

　　四、品读赏析

　　全诗可以分为三个段落。

　　1、第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　　二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　　第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　2、第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

　　“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。

　　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。

　　思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?

　　明确：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的`形象感，形容乐声的幽怨;

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

　　下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

　　首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

　　3、第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

　　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　　“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

　　神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　　这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

　　4、多媒体播放诵读视频，学生细细品味。

　　五、再现诗境

　　选择你喜欢的语句，用散文的语言写出诗歌描写音乐的妙处。

　　范例：“芙蓉泣露香兰笑”，我们可以用这样的文学语言描绘它——那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧?你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢!犹如嫣然含笑的少女。

　　六、生花妙笔(艺术手法)

　　教师提示：南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的纤纤巧手，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人主要是从正面和侧面两个角度来写琴声——

　　①正面比喻写琴声：

　　纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。

　　高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。

　　轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。

　　热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。

　　群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。

　　愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。

　　瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。

　　②侧面渲染写感受：

　　自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。

　　一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。

　　最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。

　　问题思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?

　　要点提示：

　　(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

　　(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　　(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　　七、拓展鉴赏

　　听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。(播放《高山流水》)

　　参考答案：

　　1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。

　　2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。

　　3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。

　　4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。

　　八、比较鉴赏

　　阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

　　让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;

　　大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;

　　幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;

　　铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

　　教师提示：

　　(1)在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

　　《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为正面描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

　　(2)风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

　　多媒体显示：

　　“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李长吉诗集批注》)

　　教师提示：移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情;乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。

　　九、课堂小结

　　一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界!高山流水心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人?一旦三者兼得又是何境界!李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生花。深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵;巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。

　　十、布置作业

　　1、背诵。

　　2、完成《课时作业》本课练习。

　　李凭箜篌引教案 2

　　一、教学目标：

　　1、学生诵读诗歌，把握诗歌的情感基调，感受诗歌怪异的意象之美。

　　2、揣摩诗歌，通过比较鉴赏诗歌的艺术表现手法。

　　3、介绍诗人李贺及时代背景，进一步体会诗歌的风格特色。

　　二、教学重、难点：

　　1、让学生深入阅读文本，体悟本诗意象的丰富。（重点）

　　2、揣摩诗歌的语言，比较描写音乐的同类诗歌，鉴赏李贺诗歌的独特的艺术手法。（难点）

　　三、教学方法：

　　点拨法

　　四、教学时数：

　　一教时

　　五、教学设想：

　　李贺的诗独具一格，浪漫而又凄冷诡谲，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隐的缠绵朦胧，李贺的一生短暂而又才华横溢，怀才不遇的哀怨和永不言弃的执着构成了他的诗外冷内热的矛盾和怪异，在失望中仍有一丝追求和期盼，所以冷而艳，凄而不绝，驱赶自然风物，神仙鬼怪，变化多端，丰盈美丽，但让涉世不深，读诗不多的中学生来读本诗，他们难以理解本诗的妙处；但这篇诗歌又是选修教材的内容，学生有了必修教材的基础奠基，可适当拔高，为此我们由字词入手，从想象探奥，运用比较的方法，选择苏轼、白居易等写音乐的诗文，区别和整理李贺此篇的意象的`独特的美，手法的怪异新颖之处，进一步通过李贺的生平、时代的交代和其它的诗歌的介绍，体悟诗歌的情感美。

　　六、教学过程：

　　1、导入新课

　　“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”这是什么人得到如此的礼遇，如此高规格的接待？他既不是外国首脑，也不是巨商富贾，他只不过是一位艺术家，演奏家。他是谁？他是哪国人？——他就是唐朝的李凭。

　　李凭是梨园子弟，因善弹箜篌名噪一时，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年，他的精湛技艺，受到了当时的人们甚至皇帝的欢迎，李贺一次听了他的演奏后也深深被他打动，写下了一首赞美诗献给他，名字叫《李凭箜篌引》（板书）

　　【PPT1展示“箜篌”的图片，让学生直观感受这一乐器】

　　2、让学生初步感知诗歌的内容，包括节奏、音韵。

　　①背诵（朗读）这首诗，教师在学生感悟的基础上点拨此诗的形式：歌行体、七言古诗；用韵（句句用韵，四次换韵），节奏较快。

　　②诗意解说，请学生用自己的语言解说这首诗的诗意。教师点拨这首诗的情感基调：

　　a、诗歌的情感基调等同于音乐的情感基调。

　　b、主色调时凄怆激昂，但其间也有哀婉柔和的情绪，甚至还有稍纵即逝的欢快情绪。

　　3、学生提问，教师释疑。

　　学生课前预习本诗，遇到不懂的地方，请小组长事先统计，然后请各组代表展示问题，教师随机点拨，也可以请学生回答解决，对于普遍的教学重难点，可以留待下一环节解决。

　　4、比较阅读：

　　①先由学生回忆学过的描写音乐的课文，如苏轼的《赤壁赋》的片段，体会音乐描写的方法。

　　【PPT2显示苏轼的《赤壁赋》片段）（方法：比喻、直接描写+间接描写）

　　②出示音乐描写对比表，让学生完成填空。

　　【PPT3出示音乐描写的对比表格】

　　③出示意象呈现方式对比表。

　　【PPT4意象的不同呈现方式】

　　皆摹写声音至文，然韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

　　清人方扶南：“李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》

　　5、教师设计主问题：这首诗美在何处？（学生讨论解答，教师启发，教师小结）

　　a、意象美——非人间

　　b、艺术美——想象奇特和用字奇特

　　【PPT5展示李贺的《秋来》、PPT6展示李贺的《罗浮山人与葛篇》和PPT7展示《李凭箜篌引》部分诗句】

　　c、情感美——矛盾

　　（教师通过相关材料点拨探究诗人的情感）

　　一个苦闷的诗人

　　李贺字长吉，唐宗室郑王之后，他的父亲李晋肃在边疆当过一名小官，还曾做过陕县令，可见他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家讳科考无名，是皇族却沦落下僚，贫病交加，怀才不遇，对现实社会心如死灰，对失意人生满

　　怀悲慨，故刻意创作，志在业诗传后。【展示PPT8】

　　【展示PPT9《致酒行》和《南园》（第五）】

　　李凭箜篌引教案 3

　　【教学目标】

　　1、有节奏、有感情地诵读诗歌;

　　2、通过体会韵脚的转换感受诗中箜篌曲的特点，感知乐曲的音乐美;

　　3、通过比较鉴赏，体会诗歌瑰诡的艺术风格。

　　【教学重点】

　　1、“因声求气”、“吟咏诗韵”，通过反复诵读体会词中的意境和情感。

　　2、品味语言，体会意境，培养学生鉴赏诗词的能力。

　　【教学难点】

　　赏析诗人高超的艺术手法。

　　【教学用具】

　　多媒体设备

　　【教学方法】

　　诵读体味、合作探究、问题引导

　　【教学时间】

　　一课时

　　【教学过程】

　　一、以解题导入

　　李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　二、作者及作品风格简介

　　李贺：中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。一生体弱多病，27岁逝世

　　[设计目的] “知人论世”，让学生对作者有更深一步的了解。

　　三、诵读词作，初步感知

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首箜篌引可以说是“摹写声音之至文”，那么下面我们就来读一读这首诗，从朗读中去体味音乐的魅力。

　　1、听范读。

　　2、学生齐读。(自信)

　　3、学生齐读，读出音韵美(要求：①舒缓、柔和 ②注意节奏和重音 ③注意语调)

　　[设计说明]在反复诵读过程中体会词的意境，感受作者的情感，突出了教学重点。

　　四、自主学习，整体感知

　　1、我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么?

　　时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 )

　　地点：中国晚唐(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)

　　乐器：箜篌(“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。)

　　演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。)

　　2、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加李凭箜篌演奏会的除了诗人，还有哪些“听众”?

　　云、江娥、素女、长安、紫皇、石、天、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、寒兔

　　3、这些“听众”有什么特点?

　　不仅有凡人，还有动物和天上的神仙，更有没有生命力的云、石、天。

　　[设计说明]从整体上初步把握词的结构和内容，积极酝酿感情进入词的赏析。

　　五、内容赏析

　　1、云：

　　优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　2、石、天

　　补天的五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

　　“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢?

　　连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，音乐太迷人。

　　“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。

　　3、老鱼、瘦蛟：

　　老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。音乐的力量真了不起!能化腐朽为神奇!

　　4、寒兔：

　　月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，把毛浸湿，也不肯离开。

　　5、长安：

　　唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。

　　长安为都城，繁华热闹，车水马龙，人声鼎沸，如今清冷的箜篌曲一经传出，整个长安的百姓都沉默了，所以说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中，其实是长安的百姓沉浸在凄冷的乐曲声中。——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力

　　6、紫皇：

　　“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都听过天上和人间最美妙的音乐，如今，李凭的箜篌曲把她们打动了，可见非同凡响。

　　7、江娥：

　　就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。

　　8、素女：

　　古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。极力烘托箜篌声神奇美妙。

　　9、神妪：

　　就是成夫人，身份——仙人;职业——箜篌顶尖极高手。做凡人的老师绰绰有余，可这儿却用一个“教”字，为什么不是“学‘呢? 因为李凭的技艺太娴熟了，引仙人竞折腰，音乐太美了，那简直就是“此曲只应人间有，天上能得几回闻”，让神妪甘愿向李凭学习。

　　10、吴质：

　　吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。

　　六、技巧赏析

　　1、刚刚我们讨论了听众对乐曲的感受和反应，那么作者为何要写这么多听众的反应呢?作者的目的是为了突出什么呢?(李凭演技的高超，乐曲的动听，富有震撼力和感染力)作者在这里没有直接描写乐曲怎么动听，那这是属于描写方式中的哪一种呢?

　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的'静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听。

　　2、那么这首诗有没有正面描写呢?同学们能找出来吗?(写音乐自身的音调、节奏、音色等)让学生朗读这句，看看这句中乐曲是如何变化的?

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑

　　昆山玉碎(壮其声之清脆) 有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，凤凰叫(壮其声之和缓) 有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，芙蓉泣露(壮其声之惨淡) 有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣

　　香兰笑(壮其声之冶丽) 有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑

　　3、那么在这一句中有修辞手法吗?什么修辞手法呢?

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声写声”，但也可以唤起形象感。“以声写声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形写声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦

　　4、那么同学们还记得我们以前学过哪些有关音乐描写的诗歌呢?( 白居易的《琵琶行》)

　　让我们回顾《琵琶行》中以声写声的形象化描写——(学生齐读)