李白的诗歌

2021-12-24 李白

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是小编精心整理的李白的诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

李白的诗歌1

　　1、酒后竞风采，三杯弄宝刀。杀人如剪草，剧孟同游遨。——《白马篇》

　　2、感之欲叹息，对酒还自倾。——《春日醉起言志》

　　3、何时更杯酒，再得论心胸。——《魏郡别苏明府因北游》

　　4、携壶酌流霞，搴菊泛寒荣。——《九日》

　　5、花间一壶酒，独酌无相亲。——《月下独酌四首·其一》

　　6、鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。——《沙丘城下寄杜甫》

　　7、风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送。——《金陵酒肆留别》

　　8、置酒望白云，商飙起寒梧。——《登单父陶少府半月台》

　　9、岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。——《将进酒》

　　10、鹔鹴换美酒，舞衣罢雕龙。寒苦不忍言，为君奏丝桐。——《怨歌行·长安见内人出嫁,友人令余代为之》

李白的诗歌2

　　作者出处：

　　李白的《侠客行》

　　全诗：

　　李白《侠客行》- -

　　赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。

　　十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

　　闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。

　　三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。

　　救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，煊赫大梁城。

　　纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书合下，白首太玄经。

　　赏析：

　　燕赵之地的侠客系着少数民族做工粗糙的没有花纹的带子[侠客的冠带]，宝刀的锋刃像霜雪一样明亮。侠客所骑的白色骏马，上面有银色的马鞍。骏马飞驰，就像流星一样。侠客剑术高强，而且勇敢。事情完结了以后，轻轻一拂衣服就走了，把自己的姓名隐藏不说。有空闲的时候，到信陵君的门下喝酒，把宝剑卸下，放在腿上，显示自己豪放的气魄。让朱亥来吃肉，劝侯赢一起喝酒。[表示自己和当时的侠客为友] 侠客几杯酒下肚（古诗文中，三、九常是虚指）就作出了承诺，并且把承诺看得比五岳还重。醉酒之后，雄心不已，热血沸腾，天上凡有不寻常的天象出现，“白虹贯日”。侠客重然诺、轻死生的精神感动了上天。/侠客这一承诺，天下就要发生大事了。侠客朱亥掏出40斤重的铁锥，击毙晋鄙。让信陵君遂率魏军进击秦军，解了邯郸的围。朱亥、侯嬴这两位侠客，声名显赫，在大梁城广为流传。纵然死了，侠客的气节依然流芳千古，不愧世上英雄的美名。又谁能像扬雄写《太玄经》一样，把侠客的功绩记下来流传世。

李白的诗歌3

　　《静夜思》

　　年代: 唐作者: 李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《把酒问月》

　　年代: 唐作者: 李白

　　青天有月来几时，我今停杯一问之：

　　人攀明月不可得，月行却与人相随？

　　皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？

　　但见宵从海上来，宁知晓向云间没？

　　白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

　　今人不见古时月，今月曾经照古人。

　　古人今人若流水，共看明月皆如此。

　　唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

　　《夜泊牛渚怀古》

　　年代: 唐作者: 李白

　　牛渚西江夜，青天无片云。

　　登舟望秋月，空忆谢将军。

　　余亦能高咏，斯人不可闻。

　　明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

　　《古朗月行》

　　年代: 唐作者: 李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在白云端。

　　仙人垂两足，桂树作团团。

　　白兔捣药成，问言与谁餐。

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

　　羿昔落九乌，天人清且安。

　　阴精此沦惑，去去不足观。

　　忧来其如何，凄怆摧心肝。

　　《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》

　　年代: 唐作者: 李白

　　我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，

　　与人万里长相随。黄鹤楼前月华白，此中忽见峨眉客。

　　峨眉山月还送君，风吹西到长安陌。长安大道横九天，

　　峨眉山月照秦川。黄金狮子乘高座，白玉麈尾谈重玄。

　　我似浮云殢吴越，君逢圣主游丹阙。一振高名满帝都，

　　归时还弄峨眉月。

　　《苏台览古》

　　年代: 唐作者: 李白

　　旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。

　　只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。

　　《月下独酌其一》

　　年代: 唐作者: 李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　《月下独酌其二》

　　年代: 唐作者: 李白

　　天若不爱酒，

　　酒星不在天。

　　地若不爱酒，

　　地应无酒泉。

　　天地既爱酒，

　　爱酒不愧天。

　　已闻清比圣，

　　复道浊如贤。

　　贤圣既已饮，

　　何必求神仙。

　　三杯通大道，

　　一斗合自然。

　　但得酒中趣，

　　勿为醒者传。

　　《月下独酌其三》

　　年代: 唐作者: 李白

　　三月咸阳城。

　　千花昼如锦。

　　谁能春独愁。

　　对此径须饮。

　　穷通与修短。

　　造化夙所禀。

　　一樽齐死生。

　　万事固难审。

　　醉後失天地。

　　兀然就孤枕。

　　不知有吾身。

　　此乐最为甚。

　　《月下独酌其四》

　　年代: 唐作者: 李白

　　穷愁千万端。

　　美酒三百杯。

　　愁多酒虽少。

　　酒倾愁不来。

　　所以知酒圣。

　　酒酣心自开。

　　辞粟卧首阳。

　　屡空饥颜回。

　　当代不乐饮。

　　虚名安用哉。

　　蟹螯即金液。

　　糟丘是蓬莱。

　　且须饮美酒。

　　乘月醉高台。

李白的诗歌4

　　活动目的：

　　1、学生汇报在“李白诗歌阅读月”活动中的阅读情况，启发引导学生在课外利用多种途径收集、整理学习资料，促使学生更广泛地感受、了解李白其人的特点，尤其是李白诗歌的风格。

　　2、通过交流、展示、朗读、品味李白具有代表性的诗作，巩固和丰富学生的积累，指导学生感悟、欣赏李白诗歌鲜活的神韵，激发学生进一步阅读以李白诗歌为代表的中华优秀诗词的兴趣。

　　活动内容：

　　交流在“李白诗歌阅读月”活动中阅读的诗歌，并通过诵读、研讨等形式来感悟、品味李白其人其诗。

　　活动准备：

　　1、课前开展“李白诗歌阅读月”课外阅读实践活动。

　　2、CAI(内含李白诗意图、李白头像、李白诗歌名句集锦等)及《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古典音乐磁带。

　　3、学生自制有关李白诗的诗签、书法作品、美术作品及电脑网页等。

　　活动过程：

　　一、创设古典诗词的意境，导入主题。

　　老师利用课件和语言创设情境：

　　在刚刚结束的“李白诗歌阅读月”活动中，同学们已通过课外阅读认识了唐代著名诗人李白。［课件出示李白头像特写］一个月来，我们朗读他的诗篇，追寻他的足迹，感悟他的心灵。今天，在此时、此地，老师和大家一同来――“读李白诗歌、品太白遗韵”。

　　［用古典音乐作背景，以古香古色的画面并辅以教师深情的诗化语言，营造出古典氛围，将学生引进古诗的意境］

　　二、汇报展示所收集的李白其人、其诗的资料。

　　1、为了使咱们相互了解各自的课外阅读情况，请大家首先汇报两个问题：

　　(1)简要介绍你所了解的李白。

　　(2)你读了多少首李白的诗？记住了哪些？是从哪儿读到的？

　　［这两个问题的设计，意在了解学生课外阅读的质和量，问题

　　(1)通过汇报交流对李白其人其诗的认识和了解，给学生勾画出李白其人其诗的大致轮廓，弥补个人课外阅读的片面性；问题(2)则重在了解学生收集资料的途径和整理、阅读资料的方法，增进交流，引导学生“取长补短”，启发学生学习运用更多、更好的收集、整理资料的方法］

　　2、在了解学生阅读、背诵李白诗歌的情况之后，引导学生按自己的阅读兴趣将读到的李白诗歌分类。如：李白与明月、李白与山水、李白与友人……

　　［李白诗歌留传下来的有九百多首，题材各异，风格各异，其分类标准亦有很多。教者根据小学生的认知特点，以学生熟悉的《静夜思》《望庐山瀑布》《赠汪伦》等为载体，引导学生将其按诗中的具体意象分类］

　　三、交流、扩展，共同品味。

　　1、将李白诗歌简单分类后，问：你最喜欢李白写的哪一类诗歌？能举例吗？谁和他(她)有相同的爱好？

　　2、请同学们寻找自己的阅读伙伴，组成阅读小组，在小组内吟诵、品味你最喜爱的诗。并请推荐出表现最好的同学，代表你们小组参加稍后的集体汇报。

　　［以此引导学生按自己的阅读兴趣自行分组朗读、研讨。通过各种形式展示自己对诗歌的理解，引导学生开展个性化阅读，促使学生以更大的热情主动投入整理、赏析同类诗歌。］

　　3、自主合作，集体赏析

　　请各小组将交流成果向全班同学展示，我们共同来品析李白诗歌的韵味，教师适时点拨。

　　［为了更充分地调动学生的积极性，激发学生的兴趣，除各小组推荐的人选外，鼓励学生自荐。展示形式不限，朗读、吟诵、书画、唱歌等均可。展示内容可以是整首诗，也可以是其中的一句或几句］

　　四、游戏激趣，名句激情。

　　1、游戏：

　　（1）请根据诗名说出诗句。《望天门山》《峨眉山月歌》。

　　（2）请根据诗句说出诗名。“白发三千丈，缘愁似个长”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“明月出天山，苍茫云海间”。

　　（3）请用李白的诗句表现图的意境。［课件出示画面：两山对峙，江水中流，帆影点点。］

　　2、老师推荐名诗名句。

　　李白一生留下了九百多首诗。在这些诗中，有许许多多的千古佳句，流传至今依然琅琅上口，回味无穷。让我们共同来吟诵它们吧！（课件出示名句集锦，配古乐，师生齐诵。）

　　“举头望明月，低头思故乡”，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，“相看两不厌，只有敬亭山”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“天生我才必有用，千金散尽还复来”，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”……

　　［通过游戏，辨析、吟诵、调动学生头脑中贮存的知识积累，激活学生思维。让学生充分谈出自己的品味理由，展示学生自己阅读、感悟的过程，旨在促使学生在课外古诗阅读中拓展更广阔的思维空间］

　　五、结束活动，留有余味

　　通过今天的“读李白诗歌，品太白遗韵”活动，我们对李白其人、其诗有了初步的了解。这位中国诗歌史上最伟大的浪漫主义诗人，以他正直、豪放、重情义的性格，以他那一首首充满奇特的夸张和丰富想象力的诗歌，深深打动了在场的你们、我们、他们以及天下所有爱好李白诗歌的人们。最后，让我们用唐代大文学家韩愈的一句诗来结束今天的活动吧！――“李杜文章在，光焰万丈长”

　　［课件出示李白头像及韩愈诗句］

　　［课虽结束，诗韵仍绕梁不绝。师生的情感都融入李白诗歌的韵味中。李白的传奇人生和名篇佳句，将久久地停留在学生心中，中华民族古典文化的传承在此找到了最佳契入点］

李白的诗歌5

　　当涂采石的江水里，倒映着

　　月亮的影子；苍天上的月亮里，

　　收藏着当涂采石大江的

　　前世今生，也收藏着

　　鲜为人知的秘密！

　　不在汩罗，不是太平湖，而是

　　当涂采石江边捉月亭－－没有故事，

　　却真实的见证着傲视皇权，挑战

　　皇权专制的诗仙李白，曾经被

　　皇权专制从大西北长安流放夜郎，

　　虽被大赦，又被皇权专制者

　　及其鹰犬们当球踢期间，内心

　　深处很苦很苦的乞丐般投亲靠友时

　　屋檐下的感慨。看重尊严的人，与把尊严

　　视为擦屁股纸的人，都在作不同的

　　人生选择，诗仙李白是闲云野鹤，

　　总是翱翔在距月亮最近的清静高洁，

　　现实却强迫他在按受权贵们施舍中

　　损伤人格，如同给他心灵上

　　插了把刀子，捉月亭也

　　真实的见证着诗仙李白

　　不甘屈服，作出的最终选择

　　－－举杯，阔步，诚邀沦陷在

　　浪滔中的那一轮明月共饮，

　　瑟瑟秋风，扬起曾经的被流放者

　　三千丈如雪的白发，

　　十万朵浪花，为诗仙李白

　　与明月同饮排起盛宴！

　　每朵浪花都是一首诗，

　　诗情倾注在大唐十万里河山上，

　　爱国不等于爱朝庭，渴望自由的歌，

　　虽满腔悲愤，却在含泪的笑声中，

　　斗酒千行，长歌当哭，

　　用诗歌与生命捍卫尊严。

　　不是屈子那悲愤的一跃，也不是

　　满家书生在悲情中徘徊，想往自由的

　　诗仙李白，作为完善了尊严与人格

　　的圣贤，在举起酒杯，迎着秋风，

　　跨过最后那要紧一步的舜间，

　　他解脱了，他自由了，

　　当涂采石的江水里，映显着

　　自由了的诗仙李白举杯

　　与明月共舞的仙姿！－－已不是

　　秘密，不息的滚滚长江波涛，

　　也在长歌当哭间，用自已的方式

　　为追寻自由者竖起不朽之丰碑！

李白的诗歌6

　　赠孟浩然李白

　　吾爱孟夫子，风流天下闻。

　　红颜①弃轩冕②，白首卧松云③。

　　醉月频中圣④，迷花不事君。

　　高山安可仰，徒此揖清芬⑤。

　　【赠孟浩然注释】 ①红颜：指年青的时候。

　　②轩冕：指官职，轩：车子；冕：高官戴的礼帽。

　　③卧松云：隐居。

　　④中圣：“中圣”用曹魏时徐邈的故事，他喜欢喝酒，将清酒叫作圣人，浊酒叫作贤人，“中圣”就是喝醉酒之意。

　　⑤清芬：指美德。

　　[李白的《赠孟浩然》翻译]：我敬重孟浩然先生的庄重潇洒，他为人高尚风流倜傥闻名天下。少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。明月夜常常饮酒醉得非凡高雅，他不事君王迷恋花草胸怀豁达。高山似的品格怎么能仰望着他？只在此揖敬他芬芳的道德光华！

　　[李白的《赠孟浩然》赏析] ：1、哪个字是贯串全诗(李白所写的赠孟浩然)的抒情线索？

　　答：爱。

　　2、“风流”是什么意思？中二联是怎么体现的？

　　答：风流指浩然潇洒清远的风度人品和超然不凡的文学才华。

　　赠孟浩然的二联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个高卧林泉、风流自赏的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到晚岁的生涯。一边是达官贵人的车马冠服，一边是高人隐士的松风白云，浩然宁弃仕途而取隐遁，通过这一弃一取的对比，突出了他的高风亮节。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是在横的方面写他的隐居生活。颔联采取由反而正的写法，即由弃而取，颈联则自正及反，由隐居写到不事君。纵横正反，笔姿灵活。

李白的诗歌7

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

李白的诗歌8

　　黄鹤楼上登高望远

　　大浪淘沙天地间

　　黄鹤一去不复返

　　留下多少诗人兴叹

　　崔颢李白的诗篇

　　光灿灿

　　百读不厌

　　八十多岁的贺翁请客吃饭

　　解下金龟推杯换盏

　　拈须吟诵李白新篇

　　蜀道难

　　难于上青天

　　直夸是谪仙人下凡

　　天子翰林召见

　　音乐家李龟年

　　手持金花笺

　　李白思若涌泉

　　挥写清平调三篇

　　金句名震长安

　　龟年谱曲演唱

　　皇帝吹笛伴奏

　　贵妃轻轻起舞

　　天上人间

　　地上瑶台

　　众人尽欢而散

　　志向越来越远

　　李白牢骚太盛惹烦了皇帝的眼

　　被赐金放还

　　遇杜甫结伴

　　漫游大好河山

　　留下千古文化奇缘

　　思念

　　如饮水思源

　　何时一樽酒

　　重与细论文

　　思念

　　如歌似泣

　　思君若汶水

　　浩荡寄南征

　　梦里楼兰

　　七律王国斗诗篇

　　赠汪伦该是个名片

　　五言气象不凡

　　塞下曲撑大局面

　　只为腰下剑

　　千锤百炼

　　春色未曾看

　　安史之乱

　　李白上了黑名单

　　人生遭逢劫难

　　妻离子散

　　心惊胆战

　　度日如年

　　李白被贬

　　取道四川

　　满目潇然

　　何时回还

　　白发三千

　　命悬一线

　　又是一个酷暑严寒

　　白帝城辗转难眠

　　明天更凶险

　　会不会想起苦海无边

　　会不会想起回头是岸

　　突然时来运转

　　大赫天下可回还

　　欣喜

　　集朋会友狂欢

　　包了一艘船

　　抛弃一切新愁旧怨

　　顺风顺水

　　千里江陵一日还

　　轻舟已过万重山

　　黄鹤楼的浪漫

　　凤凰台美扬州秀庐山

　　依旧乐观

　　层层峦影如梦如幻

　　一个名传千古的神仙

　　留下一份李白的江山

　　千万年后依旧没了没完

李白的诗歌9

　　李白《怨情》》

　　美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

　　但见泪痕湿，不知心恨谁。

　　作品赏析

　　这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。

　　“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。

　　“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。

　　“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。

　　诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。

李白的诗歌10

　　死别已吞声，生别常恻恻。

　　江南瘴疠地，逐客无消息。

　　故人入我梦，明我常相忆。

　　君今在罗网，何以有羽翼？

　　恐非平生魂，路远不可测。

　　魂来枫林青，魂返关塞黑。

　　落月满屋梁，犹疑照颜色。

　　水深波浪阔，无使蛟龙得。

　　作品赏析

　　杜甫的两首《梦李白》，分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清人仇兆鳌的说法，两篇都以四、六、六行分层，所谓“一头两脚体”（见《杜少陵集详注》卷七）。《梦李白·死别已吞声》写杜甫初次梦见李白时的心理，表现了他对故人吉凶生死的关切之情。

　　“死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别；未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。

　　“故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入梦；而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白的幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了：“君今在罗网，何以有羽翼？”意思是：“你既然被流放到了南方的远地，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢？”联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖：“莫非他真的死了？眼前的他是生魂还是死魂？路远难测啊！”乍见而喜，转念而疑，继而生出深深的忧虑和恐惧，诗人对自己梦幻心理的刻画，是十分细腻逼真的。

　　“魂来枫林青，魂返关塞黑。”梦归魂去，诗人依然思量不已：故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦州而返，来时要飞越南方青郁郁的千里枫林，归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞，十分遥远，十分艰辛，而且是孤零零的一个。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。想到故人魂魄一路归去，夜又深，路又远，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祷告着、叮咛着：“水深波浪阔，无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征；这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”，出自《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南！”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于南朝梁代吴均《续齐谐记》：东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说：“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。

李白的诗歌11

　　金陵酒肆留别

　　李白

　　风吹柳花满店香，

　　吴姬压酒劝客尝，

　　金陵子弟来相送，

　　欲行不行各尽觞。

　　请君试问东流水，

　　别意与之谁短长？

　　李白诗鉴赏

　　杨絮飘飞的时节，江南水乡山村的'一家小酒馆里，即将离开金陵的李白，满怀别绪，独坐小酌。店内满是被春风卷起四处纷飞的杨花；酒馆里的江南女捧出新压榨出来的美酒，劝他品尝。这么一幅令人陶醉的春光春色的画面，诗人仅用风吹柳花满店香七字，就将风光的骀荡，柳絮的精神，以及酒客沉醉东风的场面，生动自然地浮现在纸面之上；而且又极洒脱超逸，信手拈来，自然流畅，纯任直观。

　　风吹柳花满店香时，店中简直就是柳花的世界。柳花本来没有香气，这里何以用一个香字呢？

　　一来心清闻妙香，任何草木都有它微妙的香味；二来这个香字代表了春之气息，同时又暗暗勾出下文的酒香。这个香字初看似觉突兀，细细品味却又感到是那么的妥贴。

　　首句是阒无一人的境界，第二句吴姬压酒劝客尝，当垆红粉遇到了酒客，有了人场面就活了，等到金陵子弟一涌而至时，酒店中就更热闹了。离别之际，本来未必有心饮酒，而吴姬一劝，加之金陵子弟的前来，更觉情长，谁能舍此而去呢？如此热辣辣的诀舍，总不能绝情而走吧？于是又转为欲行不行各尽觞，欲行的诗人固陶然欲醉，而相送者也各尽觞，情意如此之长，于是落出了请君试问东流水，别意与之谁短长的结句，以含蓄的笔法，意韵流长地结束了这一首抒情的短歌。

　　沈德潜说此诗语不必深，写情已足（《唐诗别裁》）。诗人留别的不是一两个知己，而是一群青年朋友，因此诗中将惜别之情写得饱满酣畅，悠扬跌宕，唱叹而不感伤，表现了诗人青壮年时代风华正茂、风流潇洒的情怀。

李白的诗歌12

　　李白诗歌的艺术特点

　　1、浓厚的主观色彩

　　2、丰富奇特的想象

　　3、清新明快的语言

　　4、豪放飘逸的风格

　　李白诗歌的写作手法

　　广泛采用夸张、比喻、拟人、象征等手法，又借助幻想或神仙传说构成浪漫主义雄奇的艺术境界。

　　李白诗歌的思想内容

　　1、蔑视权要富贵,宣泄愤懑抗争

　　2、抒发理想抱负，张扬自我个性

　　3、歌颂壮丽河山，表现热爱自然

　　4、关心国家命运，同情人民疾苦

　　扩展资料：

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。

　　李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

李白的诗歌13

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　【作品赏析】

　　该诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着伤时的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，自身报国无门，十分沉痛。该诗与崔颢《登黄鹤楼》相较，可谓“工力悉敌”。其中二联，虽是感事写景，意义比之崔诗中二联深刻得多。结句寄寓爱君之忱，抒发忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。但李白的诗就气魄而言，却远不及崔颢的诗宏伟。

　　开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而“如今”凤去台空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！

　　诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“二水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。

　　李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。该诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

李白的诗歌14

　　李白诗歌语言如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是其诗歌语言最生动的形容和概括。其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象，语言流畅自然，潇洒清丽。

　　一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢

　　用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。

　　1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。

　　李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

　　如“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。

　　李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

　　2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。

　　李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”(《秋浦歌》)，表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》)，此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

　　这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。

　　3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。

　　李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。

　　二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨

　　诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。

　　如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

　　这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

　　三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感

　　李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

　　“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(《侠客行》)，用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。

　　李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

　　这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。

　　所以说，李白不仅具有强烈的浪漫精神，而且在语言表述上创造性地运用了一切浪漫的手法。他在诗歌上达到了难以企及的艺术高峰，同样，在语言运用上也登上了耸入云霄的山峦。他的诗歌语言对后代有很大影响，在今天的创作和新诗发展中，值得我们学习和借鉴。